ریچارد کلی.با مجوز از Arrow Films و من آن را نیمه خنده دار می دانم / به نظرم نیمه غم انگیز است / رویاهایی که در آن می میرم / بهترین هایی که تا به حال دیده ام
کمتر آهنگ قبلی وجود دارد که یک فیلم را بهتر از پوشش نمادین دنیای دیوانه که در اواخر سال گذشته پخش می شود ، توصیف کند دونی دارکو ، رویایی خنده دار ، غم انگیز ، از فیلمی که در آن مرگ قهرمان آن به عنوان اوج وجود او جشن گرفته می شود. پانزده سال می گذرد که نویسنده / کارگردان 26 ساله آن زمان ، ریچارد کلی این شاهکار غیرقابل طبقه بندی را در معرض دید عموم مردم غافل قرار داده و پانزده سال از آغاز اجرای تئاتر در آن کاملاً بی توجه مانده است. این تعجب آور نبود به طور برجسته ای (البته به طور تصادفی) یک سقوط هواپیمای آخرالزمانی یک ماه پس از 11 سپتامبر رخ داد ، قهرمان داستان از نظر عاطفی آشفته ، غیرقابل فهم ، و گاهی اوقات ، غیرقابل توصیف بود و طرح آن ، از نظر طراحی ، قابل درک نبود. اوه ، و یک خرگوش اسم حیوان دست اموز عظیم در حال نابودی بود.
با این حال ، یک بار دونی DVD را بزنید ، اتفاق عجیبی افتاد: مخاطب پیدا کرد. تا آنجا که تا سال 2004 ، دونی با یک کارگردانی طولانی مدت به سینما بازگشت. سرانجام ، این فیلم بیش از یک فیلم فرقه ای عجیب و غریب تصور شد. این یک درام خانوادگی پیچیده ، هجو دبیرستان قابل دسترسی ، بیانیه سیاسی ، مراقبه درباره ماهیت سرنوشت و ویترین بازیگرانی بود که هم تاسیس شده بودند (مانند پاتریک سوئیز ، درو بریمور و مری مک دانل) و هم آینده و آینده (مانند خواهر و برادرهای جیلنهال ، ینا مالون و ست روگن). جشن گرفتن دونی 15هفتمروز تولد ، كلی بر ترمیم 4K هر دو تئاتر و كارگردانها نظارت داشته است كه در منظره در لس آنجلس در تاریخ 30 مارسهفتمو Metrograph در نیویورک در تاریخ 31خیابان، قبل از افتتاح در چندین شهر دیگر برای اجرای محدود یا یک شب. ما با ریچارد کلی در مورد چیزهای دیگر صحبت کردیم ، دونی انتشار مجدد ، انتشار اصلی و پیش انتشار. 
دونی دارکو .با مجوز از Arrow Films
من در مورد تصمیم به انتشار مجدد هم برش تئاتر و هم برش کارگردان کنجکاوم. آیا این بدان معنی است که ، از نظر شما ، Director's Cut لزوماً نسخه قطعی نیست؟
من هرگز قصد نداشتم كه Director's Cut جایگزین برش تئاتری شود. برنامه همیشه برای همزیستی آنها بود. من به Director's Cut بیشتر به عنوان یک ریمیکس گسترده از یک آهنگ نگاه می کنم زیرا اطلاعات و مطالب اضافی بیشتری وجود دارد. نسخه تئاتری اولین مواجهه بهتر با فیلم را فراهم می کند ، زیرا اطلاعات کمتری دارد و بیشتر یک هجوم مرموز است که با اولین مشاهده بر بیننده غلبه می کند. سپس ، من Director's Cut را طوری طراحی کردم که برای کسانی باشد که به دنبال اطلاعات بیشتر و غرق شدن در داستان هستند و به شکل طولانی تری به داستان می پردازند. Director's Cut برای کسانی که می خواهند به آنجا بروند وجود دارد ، بنابراین بازگرداندن هر دو برش و زنده ماندن آنها مهم بود.
یک نکته جالب در مورد واکنش برخی طرفداران به دونی دارکو نیاز وسواسی آنها به درک کامل همه اسرار متافیزیکی فیلم است. فکر می کنید این همه تمرکز روی افسانه های فیلم تأثیر احساسی آن را می گیرد؟
نه ، حالم خوب است! به همین دلیل بود که من می خواستم Director's Cut را انجام دهم. من می خواستم یک دسته اطلاعات بیشتر از آنچه در آنجا بود ارائه دهم. این یک فیلم لایه ای بسیار متراکم است و دنیای خیلی بزرگ تری فراتر از فیلم است. برخی از علاقه مندان به سینما می خواستند عمیق تر شوند. من از آن قدردانی می کنم و می خواهم آن را برای آنها فراهم کنم. اما در همان زمان ، افراد دیگر می خواهند وارد و خارج شوند. آنها می خواهند همه چیز را مرموز بگذارند ، تجربه عاطفی داشته باشند و سپس از آن دور شوند. من در هر دو نوع تجربه ارزش می بینم. بسیاری از موارد مربوط به این واقعیت است که ما فیلم را در یک بازه زمانی دو ساعته هضم می کنیم ، اما سپس به خانه می رویم و تلویزیون را در یک بازه زمانی هشت یا دوازده ساعته هضم می کنیم. من با بسیاری از جوانان صحبت می کنم که واقعاً به دنبال تماشای هشت ساعت کاری هستند تا دو ساعت کاری ، بنابراین حدس می زنم که نسخه های طولانی تری از فیلم هایم را انجام دهم در این زمینه جای می گیرد. نسخه کامل از قصه های Southland ، در ذهن من ، شش ساعت است. هنوز نتوانسته ام آن را تمام کنم ، اما نسخه کامل آن در ذهنم شش ساعت است. من همچنین مقدمه های جدیدی از گرافیک را انجام دادم ، تعداد زیادی ماده که هنوز به پایان نرسیده ام. اما دوباره ، این نسخه ها ممکن است در خانه برای مردم بهتر بازی کنند زیرا آنها مجبورند بلند شوند و به دستشویی بروند یا ساندویچ بگیرند یا چرت بزنند.
شما قبلاً در مصاحبه ها گفته بودید که برای تعیین فشار تحت فشار قرار گرفتید دونی دارکو در حال حاضر ، اما شما احساس کردید که باید در سال 1988 تنظیم شود. چرا چنین است؟
این را در مورد سه فیلمی که ساخته ام و فیلم هایی که ادامه می دهم می گویم: یک مخرج مشترک همیشه یک جدول زمانی ، مهر زمان ، تاریخ و زمان بسیار خاص خواهد بود. من نمی دانم چگونه داستان دیگری را بگویم. برای من ، هر تصمیم ، عکس العمل و تعامل شخصیتی پاسخی به زمانی است که داستان در آن اتفاق می افتد. برای این داستان ، آن لحظه مربوط به همان لحظه در اواخر دوران ریگان بود که ما در یک دوره گذار بودیم ، و نسل جوانی در حال ظهور بودند که جنگ با مواد مخدر ، جنبش خودیاری ، ریگان را رد می کرد سیاست ها و دستور فرهنگی برای رفتار خاصی. چیزهایی مانند آخرین وسوسه مسیح ممنوعیت از سالن های نمایش. پاسخ غم انگیز و غیراخلاقی به اپیدمی ایدز. سانسور اشکال مختلف هنری. همه این مواردی که نسل جوان از آنها وحشت زده شد. یک انتقال از پشت بود. بنابراین ، این داستان باید در آستانه این انتخابات به آخر هفته هالووین می گذشت. و باید اینگونه بود. من هرگز نمی توانم این داستان خاص را به روش دیگری تعریف کنم.
کار دیگری که تنظیم آن در دهه 80 انجام می دهد این است که تمام فیلم های افسانه ای نوجوانان و کودکان دهه 80 را به ذهن متبادر می کند. آیا شما فکر می کنید دونی دارکو به عنوان الهام گرفته شده یا حتی واکنش نسبت به آن فیلم ها؟
خوب ، من به طور واضح آگاهانه یا ناآگاهانه نسبت به بسیاری از فیلم های ساخته شده در دهه 80 ادای احترام می کردم ، اما هنوز هم این فیلم را به عنوان یک فیلم سال 2000 می بینم. این یک قطعه نوستالژی از سال 2000 در حدود 1988 است. بسیاری از فیلم هایی که درباره آنها صحبت می کنید به عنوان فیلم های امروزی ساخته شده اند ، و این چیزی است که آنها را از هم متمایز می کند. اما فکر می کنم این فیلم ها تحت تأثیر کودکی و نوجوانی من قرار گرفتند. E.T. و پرتگاه و بازگشت به آینده ، این فیلم ها همه بخشی از روند اساسی کشف هنری من هستند. آنها از بسیاری جهات در DNA من هستند.
برخلاف بیشتر فیلم های نوجوان محور ، دونی دارکو شخصیت پردازی والدین را یکی از قوی ترین خصوصیات و شاید حتی هسته عاطفی آن می کند. چه شد که تصمیم گرفتید این نقشهای کانون توجه را به والدین بدهید؟
خوب ، در ابتدای فیلم ، اولین خط گفت و گو ، که توسط مگی جیلنهال ارائه می شود ، این است که ، من به دوکاکیس رأی می دهم. بنابراین ، بلافاصله ، ما درگیری سیاسی بین دو نسل را تنظیم می کنیم. نوجوانان لیبرال در مقابل والدین جمهوری خواه. اما آخرین کاری که می خواستم انجام دهم شیطان پرستی از این والدین جمهوری خواه بود ، که احساس می کردم افراد کاملاً شایسته و همدلی هستند که با مبارزات نوجوانان بسیار شدید ، عصیان و باهوش سر و کار دارند. این یک درگیری واقعی است که وجود دارد. بنابراین ، می خواستم اطمینان حاصل کنم که آنها را ضروری و دلسوز ساخته ام و امیدوارم با هر شخصیتی که برای یک بازیگر خلق می کنم ، به آن برسم. حتی اگر ممکن است شخصیتی حقیر باشد یا کاری وحشتناک غیراخلاقی انجام دهد ، سعی می کنم تا حدی با آنها همدردی کنم. این باعث جذابیت بیشتر آنها می شود. من هرگز نمی خواهم از شخصیت هایم متنفر باشم. شما باید همه آنها را دوست داشته باشید.
صحبت از شخصیت های حقیر ، من همیشه در مورد انتخاب بازیگر ست روگن کنجکاو بوده ام ، زیرا این اولین کاری بود که او بعد از Freaks و Geeks ، و او اساساً نسخه تاریک تری از شخصیت خود را در این نمایش بازی می کند. آیا نقش با ذهن او نوشته شده بود یا به دلیل خاص انتخاب شده بود Freaks و Geeks ؟
در واقع این مدیر انتخاب بازیگران ما ، جوزف میدلتون ، و آهنگساز ما ، مایکل اندروز بود که هر دو روی آنها کار کردند Freaks و Geeks ، که شیث را پیشنهاد داد . وقتی وارد شد ، مشخص شد که او واقعاً بسیار با استعداد است و از این اصالت و این کیفیت لطیف برخوردار است. آن دو شخصیت قلدر با بازی او و الکس گرین والد مسلماً شرورهای این قطعه هستند اما ست و الکس هر دو در زندگی واقعی دو نفر از مهربان ترین ، ملایم ترین و دوست داشتنی ترین افراد هستند. این برای من جالب تر است ، از کسی که بخواهد به آن سمت تاریک برود زیرا شما در نهایت یک عملکرد شگفت انگیز دریافت می کنید ، در مقابل انتخاب یک نفر که از او خواسته شده است این کار را در هر نقش انجام دهد.
تو مجبور کردی دونی دارکو در پی قتل عام کلمبین ، و لحظات خاصی از فیلم ، مانند تصویر دانی که اسلحه به دست گرفته است ، حتی اکنون برخی از موازات ترسناک را به وجود آورده است. کلمبین چه تاثیری در ساخت و واکنش به فیلم داشت؟
کلمباین چیزی بود که من را تحت تأثیر عمیق خود قرار داد و وقتی اتفاق افتاد در سطح بسیار عمیقی من را آزار داد. همچنین با اکران فیلم در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2001 ، حدود هشت یا نه ماه قبل از 11 سپتامبر ، این فیلم سایه افکنده است. در آن زمان ، کلمباین هنوز خیلی در مکالمه بود. یادم می آید توزیع کنندگان بلافاصله از فیلم برگشتند. این زمان واقعا حساس بود و مردم در توزیع فیلم مربوط به شلیک اسلحه توسط یک نوجوان راحت نبودند.
همه کارهای شما ، حداقل آنهایی که تولید شده اند ، دارای طرح های پیچیده و بسیار مفهومی هستند. آیا شما تمایل دارید که قوس های شخصیت خود را ترسیم کنید قبل از اینکه جزئیات طرح را بفهمید؟ یا آیا شما با ماشین آلات پیرنگ روبرو شده اید و شخصیت ها را در آن جا می دهید؟
در بیشتر موارد ، ماشین آلات ساخت اولین طرح اصلی را ترسیم می کنند. هنگامی که من در سطح عالی بودم ، می خواستم یک معمار یا یک کارتونیست سیاسی شوم. سپس ، وقتی دبیرستان بودم ، مثل اینکه می خواهم به لس آنجلس بروم تا همزمان فیلم ساز و معمار و کارتونیست سیاسی شوم! [می خندد] بنابراین ، احتمالاً معماری ابتدا وارد طرح می شود ، اما بعد می خواهم مطمئن شوم که شخصیت ها به شکلی منطقی و صادقانه از نظر عاطفی در آن معماری پیمایش می کنند.
پانزده سال بعد ، هنوز واکنش نسبت به فیلم شما را متعجب می کند؟
من به طور مداوم از پاسخ به فیلم تعجب می کنم. من از آن الهام گرفته ام. این باعث می شود که من در مورد فیلم های بعدی که می سازم بسیار محتاط و بلند پرواز باشم تا مطمئن شوم که همه منابع و فیلمنامه ها را در جایی که لازم است ، یعنی افراد مناسب در اختیار دارم. دلهره آور است ، اما همچنان الهام بخش است. برای مدت طولانی ، این فیلم به عنوان یک شکست یا کوچک یا حاشیه ای یا فرقه ای تلقی می شد. من از کلمه فرقه بسیار قدردانی می کنم. من هر روز این کار را انجام می دهم ، اما دیدن این فیلم برای ورود به جریان اصلی برای من بسیار مهم است زیرا عضویت در یک جریان اصلی به عنوان یک هنرمند به معنای این است که شما منابع لازم را برای انجام داستانهای بلند پروازانه و اصلی بدست می آورید. این همان کاری است که من می خواهم انجام دهم. من نمی دانم چگونه کار دیگری انجام دهم من علاقه ای به انجام کار دیگری ندارم.
