علی رغم پیش بینی های غم انگیز و پایان ناپذیر صنعت ، Cobble Hill بیش از سه دهه است که رونق دارد. (Yelp) سینماهای Cobble Hill که قبلاً به آن لیدو و سپس ریو می گفتند ، کمی شبیه هر سالن سینمایی که تا به حال بوده اید احساس می شود. هوا کمی غبارآلود با گرد و غبار کره ذرت بو داده ، قابهای قدیمی قاب گرفته است فتوپلی jostle برای جلب توجه با تبلیغات جدید dopey rom-coms و یک بانک ماشین آلات gumball در مقابل یک دیوار ایستاده است.
کوبل هیل نه یک مالتی پلکس است و نه یک کاخ فیلم. لابی با رنگ طلای ، گچ بری های آرت دکو و ابرهای روکوکو پر شده است ، اما نسبت آن چنان اندک است که اگر بیش از 15 دقیقه قبل از زمان برنامه ریزی شده برای شروع نمایش برسد ، مراجعه کنندگان باید در پیاده رو منتظر بمانند. در این مکان کیفیت منفی وجود دارد ، دیوارهای آن با نقاشی های دیواری کمی ناشیانه از چارلی چاپلین و گروچو مارکس تزئین شده است. به عبارت دیگر ، به نظر می رسد ، مانند یک خاطره ، مانند نوع مکانی که باید یک یا دو دهه (یا سه) پیش بسته شده باشد.
سالنهای سینما مدتهاست که به دلیل مرگ قطعی مشخص شده اند ، و نه بیشتر از م smallerسسات کوچکتر محله مانند کوبل هیل ، که در واقع برای نیم سال در اواخر دهه 1970 تاریک شدند. این روزها ، در دوره Netflix و iPads ، مداحی های خانه فیلم بلندتر از همیشه است. مارک هریس در سوگ روز روزی که فیلم ها در سال 2011 از دنیا رفتند ، عزادار شد GQ مقاله؛ Andrew O’Hehir از Slate یک سال بعد از آن پیروی کرد و فرهنگ فیلم را مرده اعلام کرد ، حتی اگر استودیوها هنوز عکس های بسیار گران قیمت و افکت محور را می توانستند در سراسر جهان پخش کنند. وی افزود ، نگران نباشید ، فیلم های جدید در هر پدی که دارید پخش می شود ، پخش جریانی ، نمایش و برای قطع انواع مختلف. ‘فیلمبرداری’ ممکن است به همان اصطلاح عجیب و غریب تبدیل شود مانند ‘تئاترهای خانگی.’ دیوید دنبی تغییر رویه به طرح دیجیتال را جمهوری جدید و پیش بینی کرد که به طور حتم منجر به محرومیت برای بسیاری از سالن های سینما خواهد شد. حتی استیون اسپیلبرگ تصور می کند که سقوط صنعت فیلم نتیجه گیری قبلی است.
پس چرا در لحظه ای که همه باید به انزوای کاناپه های خود عقب نشینی کنیم تا از لذت بخشی ترین تجربه مشاهده ای که بشر داشته است لذت ببریم ، تئاترها و نمایشگرها در محله های سراسر نیویورک ظاهر شده اند؟ و نه فقط هر سالن سینما ، بلکه کارهای کوچک و عاشق فیلم ، مستقل و به سبک خانه هنری. 
کوبل هیل وقتی صحبت از امتیازات می شود با قاطعیت از مد افتاده است: ذرت بو داده ، نوشابه ، قهوه و آب نبات. (Yelp)
راس ملنیک ، استادیار مطالعات فیلم و رسانه در دانشگاه کالیفرنیا سانتا باربارا و بنیانگذار Cinema Treasures ، یک فیلم آنلاین ، برای مدت طولانی تمام داستان های مربوط به نیویورک در مورد چگونگی از دست دادن سالن های سینما بود. پایگاه داده خانه ، گفت ناظر . اکنون سینماهایی افتتاح شده اند ، اما این مادر است و می آید ، نه آنهایی که در دهه 1990 انتظار داشتید.
فقط در ویلیامزبورگ ، شش سینمای پرنعمت اخیر وجود دارد ، از تک صفحه های کوچک گرفته تا Nitehawk ، یک کانون محبوب در خیابان متروپولیتن که نوشیدنی و شام را با توجه به کرایه خانه هنر خود ارائه می دهد. این نوع مدل post-popcorn و Milk Duds که توسط Alamo Drafthouse ، یک زنجیره کوچک مستقر در آستین ، تگزاس ، رواج یافته است که قصد دارد اولین مکان خود را در مرکز شهر بروکلین افتتاح کند.
همچنین صفحه های جدید در BAM ، MIST Harlem و DCTV افتتاح شده اند (یا در حال باز شدن است) و همچنین برنامه ای برای بازگشت فیلم ها به تئاتر کاخ متحد با 3400 صندلی در ارتفاعات واشنگتن وجود دارد. نیازی به ذکر نیست که مرکز مستند برانکس که اخیراً افتتاح شده است ، Dumbo’s ReRun Gastropub و یک وسیله نقلیه مخصوص راه اندازها که به موزه کوئینز می آیند.
هاروی الگارت ، پیش بینی كننده بازنشستگی كه در سال 1982 سینما های كابل هیل را دوباره افتتاح كرد و همچنین عقب است ، گفت همه گفتند كه مردم دیگر علاقه ای به رفتن به سینما ندارند ، اما این احساس روده ای من بود كه محله ای به تئاتر احتیاج دارد. سینماهای Kew Gardens و Williamsburg ، هفت سین که در سال 2011 افتتاح شد.
تماشای فیلم با دیگران ، تجربه ای متفاوت از تماشای فیلم توسط خودتان است. شما می خواهید با دیگران بخندید ، یا اگر یک درام است ، با گریه بیرون می آیید. و برای افراد مجرد چه ایده خوبی است که بتوانند به سینما بروند و شما تنها نیستید.
*** 
یونایتد پالاس تئاتر ، یک کاخ فیلم تاریخی در ارتفاعات واشنگتن ، قصد دارد صفحه نقره را دوباره معرفی کند.
(فلیکر)
از همان ابتدا مخاطبان به همان اندازه که برای فیلم های نمایش داده شده خود به سینما رفته اند. اولین سالن های سینما مخاطبان و آداب و رسوم آنها را از خانه های وودویل ، بورلسك ، فانوس های جادویی و نمایش های خرچنگ كه قبلاً ارائه شده بود ، جلب كردند. به جای نمایشگاه های تکراری یا تکرار شونده ، هر نمایش یک تجربه اجتماعی منفرد و مشترک بود.
مگی ولنتاین می نویسد: تجربه 'رفتن به سینما' با آنچه در صفحه نمایش دیده می شد برابر بود و اغلب از آن فراتر رفت. نمایش از پیاده رو آغاز می شود: تاریخچه معماری تئاتر سینما. تئاتر در تجربه ، و بنابراین ، در حافظه ، که در واقع همان چیزی است که فیلم ها می فروختند ، مهم بود.
بین سالهای 1947 و 1957 ، با روی آوردن تماشاگران به تلویزیون و ترک مراکز شهری که در آنها سالنهای نمایش بود ، سود صنعت فیلم 74 درصد کاهش یافت. در همان زمان ، اپراتورهای کوچک و مستقل ، که از قضیه ضد انحصاری پارامونت پیکچرز (1948) قدرت گرفته اند ، برخی از آمریکایی ها را با لقب هایی مانند عینک 3 بعدی ، تقلب در فیلم های ترسناک و درایوها به سینما بازگرداندند. چنین شیوه های بازیگوشی و مبتنی بر رویداد ، زمینه را برای فیلم های نیمه شب و پدیده فیلم فرقه ای دهه های 1960 و 1970 فراهم می کند و دورانی را آغاز می کند که بسیاری آن را عصر طلایی فیلم های سینمایی می دانند. سپس VHS آمد.
اولین فروشگاه های ویدئویی با جامعه ای مطابقت داشتند که در اواخر دهه 1970 به نوعی عقب نشینی اجتماعی و فرهنگی ، یک ذهنیت خسیس و تنهایی که ناشی از جنبش های شکست خورده اجتماعی ، رکود اقتصادی و فرسایش شهری بود ، قرار گرفت. فروشگاه های ویدئویی نیازی به سرمایه گذاری در شهرهای فرسوده ای که سالن های نمایش فیلم از روزهای آغازین سینما در آنها واقع شده بود را نادیده گرفتند.
ظهور مالتی پلکس در مدت کوتاهی باعث هدر رفتن بسیاری از تئاترهای تاریخی و مرکز شهر شد ، حتی با از بین رفتن سالن ها تعداد نمایشگرها سر به فلک کشید. حتی اگر اینها وسیله منطقی برای زنده نگه داشتن سالن های نمایش فیلم باشند ، با توجه به ترجیحات ضد اجتماعی جمعیتی که حتی در هنگام بیرون رفتن از مراکز خرید ، کیف پول ها و حساسیت در خانه استقبال می کنند. بزرگان بزرگراه که متعلق به مجامع بزرگ رسانه ای بودند ، مالتی پلکس ها با انگیزه های مشترک قبلی خود توزیع می شدند: خیمه ها با بیلبوردهای تبلیغاتی عوض می شدند ، غرفه های بلیط در داخل عقب می رفتند و صندلی های بزرگتر از احتمال مسواک زدن بازوی همسایه محافظت نمی شدند.
*** 
صفحه استینبرگ در BAM Harvey را می توان در زیر صحنه در حین اجرای تئاتر زنده ذخیره کرد.
تابستان گذشته در یک شب آرام ، صدها بازدید کننده به BAM Harvey سرازیر شدند و مکان 775 نفری بروکلین را برای اولین نمایش بسته بندی کردند. یاس آبی ، که همان شب در منهتن روی صفحه استاینبرگ عظیم تئاتر افتتاح شد. این یک نوع بازگشت به خانه بود برای وودی آلن (حتی اگر کارگردان متولد بروکلین تعداد معدودی از اعضای بازیگران را برای حضور به جای او بفرستد) و تئاتر تاریخی 1904 ، که برای دهه ها به عنوان کاخ تصویر قبل از فرو رفتن در فروپاشی فعالیت می کرد. .
BAM یک ماه قبل ، بیش از دو دهه پس از بازسازی تئاتر در یک مکان با اجرای زنده ، صفحه 35 در 19 فوت را باز کرده بود. صفحه نمایش پیشرفته را می توان در جعبه زیر سالن تئاتر نورد کرد و از آن استفاده نکرد و یک مکمل دراماتیک برای سینماهای BAM Rose با اندازه متوسط در پایین بلوک ارائه می دهد.
کارن بروکس هاپکینز ، رئیس BAM گفت ، اکنون ما می توانیم فیلم هایی با موسیقی زنده ، فرش قرمز ، اولین نمایش برگزار کنیم. این نوعی مکان است که باعث می شود رفتن به سینما احساس خاصی داشته باشد.
خانم بروکس هاپکینز در پاسخ به این سedال که آیا وی در مورد چنین صفحه پر سر و صدایی در صنعت فیلم سازی نسبت به افزودن صفحه نمایش دلهره داشته است؟
نیویورک نوعی شهر است که مردم دوست دارند به رویدادهای فرهنگی بروند ، آنها دوست دارند برای شام بیرون بروند ، آنها دوست دارند که به سینما بروند. اگر چنین نمی کردید ، چرا هرگز در نیویورک زندگی می کردید؟ این درد بیش از حد در گردن است.
وقتی متیو ویراگ ، بنیانگذار سینما Nitehawk ، از تگزاس به اینجا نقل مکان کرد ، تحت تأثیر تنوع تئاترهای نیویورک قرار گرفت ، اما با این وجود تجربه رفتن به سینما را یک نوع بیات و غیر شخصی دید.
این احساس چنان شدید بود که او نیتهاوک را قبل از اینکه با موفقیت در مجلس قانونگذاری ایالتی لغو کند تا قانونی را لغو کند که نوشیدن مشروبات الکلی را در سینماها ممنوع می کند ، باز کرد. 
Nitehawk ، که در سال 2011 افتتاح شد ، با نوشیدنی ها ، شام و گروه های بحث ، قبلاً به یکی از محبوب ترین محله ها تبدیل شده است.
آقای ویراگ ، که در حال حاضر به دنبال فضا برای افتتاح یک تئاتر دیگر است ، اظهار داشت: بسیاری از سالن های سینما و زنجیره ها واقعاً در این شیفتگی گیر کرده اند و کاری برای ارتقا the تجربه انجام نشده اند. من فکر می کنم مالتی پلکس ها بازتاب فرهنگ موجود در دهه 80 و 90 ، این بخشی از فرهنگ مراکز خرید بود. اما با واکنش روبرو شده است و اکنون مردم می خواهند چیزی شخصی تر داشته باشند.
به طور فزاینده ای ، زنجیره های بزرگ تئاتر موافق هستند اکنون که تولید و دیدگاه ها و میخانه های سینمایی خود را به عنوان مشاغل مناسب معرفی کرده اند ، مدارهای اصلی از برادران مستقل شکوفاً آنها تقلید می کنند. برخی از آنها ، مانند Grand 24 دالاس ، اولین مگاپلکس در کشور که در سال 1995 با 24 صفحه نمایش و 4900 صندلی افتتاح شد ، تعداد صفحه نمایش ها را کاهش داده و امکانات رفاهی دیگری مانند سالن های بولینگ ، بارها و کلوپ ها را اضافه کرده است ، در حالی که دیگران به معرفی غذا و نوشیدنی می پردازند. طبق گفته پاتریک کورکوران ، سخنگوی اتحادیه صاحبان تئاتر ، خدمات.
وی گفت ، این روند به سمت واقعاً متفاوت کردن تجربه شما است.
کریس هاونز ، مدیر املاک تجاری Apts و Lofts ، به این موضوع گفت ناظر او اخیراً شاهد افزایش تقاضای فضای تئاتر فیلم بوده است. این واقعیت که آنها اصلاً به دنبال فضا هستند برای من شگفت انگیز است ، او گفت. 
Videology: آنچه روزی فروشگاه اجاره ویدئو بود اکنون فروشگاه اجاره فیلم ، بار و اتاق نمایش است.
حتی فروشگاه های ویدئویی نیز به صفحه نمایش اضافه می کنند: Videology ، یک مفصل اجاره ای تقریباً 10 ساله ویلیامزبورگ ، تعداد صفحات آن را مشاهده کرد و پس از آن چندین سال پشت سر هم افتاد تا مالک وندی چمبرلین به ایده اضافه کردن یک میله و یک اتاق نمایش بپردازد.
خانم چمبرلین گفت: بدیهی است که مردم از طریق لپ تاپ هایشان چیزهایی را در خانه تماشا می کنند. اما آنها اینجا می آیند تا یک تجربه مشترک داشته باشند ، با دیگران بخندند و چند آبجو بخورند. و تا آنجا که من می توانم بگویم ، اینترنت قرار نیست جای الکل را بگیرد.
به نظر می رسد خسارتی که توسط Netflix و OnDemand به مالتی پلکس وارد شده است ، فضایی را برای موفقیت در سینماهای کوچک و مستقل ایجاد کرده است ، دقیقاً مانند کتابفروشی های مستقلی که پس از تخریب مرزهای آمازون و تحقیر بارنز و نوبل ، آمازون راه خود را به بازار باز کردند. چیزی که چندان تعجب آور نیست: آمریکایی ها هنوز عاشق راحتی و راحتیهای ناشناخته شرکتهای زنجیره ای هستند ، در عین حال که آنها خواهان تجربیات معتبر ، کالاهای صنایع دستی و نظارت عالیه هستند. و در حالی که تئاترها هرگز تعداد تماشاگران قبل از ظهور تلویزیون را پس نخواهند گرفت ، در سطح ملی عملکرد آنها بسیار خوب است: درآمد گیشه همراه با تعداد نمایشگرها سالانه افزایش می یابد.
این نادرترین فرصت ها را ایجاد می کند: فرصتی برای رشد م meسسات مگا زنجیره ای و فوق العاده سفارش داده شده. پروفسور ملنیک گفت ، مقاومت زیادی از جانب گروه های خاصی است که به مالتی پلکس ها نگاه می کنند ، اما من آن را بخشی از اکوسیستم می دانم ، اما او خاطرنشان کرد که ادعای جایگاه خود برای یک سالن سینما ضروری است.
زنجیره های سینما باید بسیار دقیق در مورد مارک تجاری خود فکر کنند ، داشتن یک متصدی در برابر فقط یک رزرو کننده در مکانی مانند Nitehawk یا Alamo تفاوت زیادی ایجاد می کند. مردم برنامه نویسان و آشپزها و کتابفروشی های خاص را دنبال می کنند زیرا آنها طعم ساز هستند. مردم یک تجربه ناشناس نمی خواهند ، آنها چیزی منحصر به فرد می خواهند.
مشتریان Nitehawk می توانند قبل ، حین و بعد از نمایش کوکتل تهیه کنند. تئاتر هنگام نمایش فیلم سرویس میز ارائه می دهد.در جمعه شب اخیر ، پیاده رو بیرون Cobble Hill ، طبق معمول ، مملو از تماشاگران فیلم بود که منتظر ورود به آن بودند ، زیرا این سه دهه گذشته تقریباً هر شب جمعه بوده است ، به استثنای یک تلنگر کوتاه هنگام آقای الگارت تئاتر را به سینما های Clearview فروخت. به گفته آقای الگارت ، کلیارویو رپرتوار فیلم های هنری هنری و خانوادگی را که با عشق کامل کرده بود از بین برد و خیلی زود با ترکیب فیلم های اکشن و ترسناکی که معرفی کرده بودند دست و پنجه نرم می کرد. او چنان وحشت زده شد که تئاتر را دوباره خرید.
آقای الگارت بخاطر آنها هیچ سرنخی نداشت. آنها برای کل مدار رزرو می کردند ، نه برای محله.
به عبارت دیگر ، آنها این اشتباه را مرتكب شده بودند كه تصور می كردند تماشاگران كوبل هیل اگر انواع فیلمهایی را نشان دهند كه همه فضایلشان به جلوه های ویژه مربوط بودند و می توانند با صدای فراگیر تقویت شوند ، به احتمال زیاد بلیط می خرند. ، با کیفیت بالا و یک صفحه نمایش بزرگ. اما همانطور که هرکسی که تاکنون بلیط 11 دلاری تئاتر خریداری کرده است می تواند به شما بگوید ، کوبل هیل در میان مکان های خیره کننده از نظر فنی در این شهر قرار ندارد.
در اصل ، همان اشتباهی بود که منتقدانی که در ترس دائمی از نوآوری فنی بعدی زندگی می کنند ، بارها و بارها مرتکب می شوند - اعتقاد بر این است که ما به دنبال چیزی ساده مانند سرگرمی به سینما می رویم. اما جنبه اجتماعی فیلم رفتن فقط برخی از مواردی است که تکنولوژی ضروری می کند همه ما با هم تماشا کنیم ، بلکه اساسی است.
مطمئناً وقتی به سینما می رویم به دنبال چیزهای زیادی هستیم: سرگرمی ، هیجان ، فرار ، اما شاید چیزی به اندازه احساس رضایت همراه که مخصوص شهرها و سالن های سینماست - تنها بودن نه تنها از به اشتراک گذاشتن یک تجربه با غریبه ها. ما به سراغ فیلم هایی می رویم که خواسته های مبهم و نیازهای بی نظیر آنها را مجبور می کند ، اشتیاق های ناخوشایندی که به نظر می رسد ممکن است با نشستن در تئاتر تاریک ، در محاصره افراد دیگری که همان حس اشتیاق را دارند ، به طور مبهم آرام شود.
