فراتر از روح: مایکل کیوانوکا با سیاه پوستی در یک جهان سفید دست و پنجه نرم می کند

آیا پادشاه ببر واقعی است

هنرمندان مخاطب را دوست دارند. اما کی مایکل کیوانوکا به او نگاه می کند ، یک جنبه او را ناراحت می کند. این ستاره که از نژاد اوگاندا است گفت: به سختی سیاه پوستان به نمایش ها می آیند. اگر این کار را انجام دهند ، مثل 2 درصد است. چطور مخلوط نشده است؟ چطور فقط یک نوع شخص به انواع خاصی از کنسرت ها مراجعه می کند؟

این یک س deepال عمیق است - یکی از بسیاری از معاملات کیوانوکا به طور مستقیم ، یا ضمنی ، در آلبوم جدید افشاگرانه خود ، عشق نفرت .

این مجموعه ، شماره 1 دروازه خارج از دروازه بومی انگلیس ، در اولین تک آهنگ خود ، Black Man In A White World ، به طور مستقیم به مسائل مربوط به نژاد تبدیل می شود. کیوانوکا در طول چهار دقیقه آهنگ بیش از 40 بار عبارت عنوان را تکرار می کند. اما لحن او رویارویی یا عصبانی نیست. این شایع است ، به شما پیشنهاد می دهد کسی با تمام دنیا همانطور که هست دست و پنجه نرم می کند. ماهیت سیاسی ترانه با افزایش چشمگیر متن های متأخر از اواخر جامعه ، که در آلبوم های اخیر کندریک لامار مشهود است ، بیانسه ، آلیشیا کیز و قبیله ای به نام تلاش .

مرد سیاه فقط بیانیه ای در مورد پویایی قدرت نژاد نیست ، بلکه در زمینه خاص کیوانوکا است. والدین این خواننده در دهه anda۰ ، در زمان استبداد یدی امین ، از اوگاندا به انگلیس مهاجرت کردند. در تضاد کامل با انگلیس در دوره Brexit ، این کشور در آن زمان از مهاجران استقبال می کرد. حتی در این صورت ، کیوانوکا احساس بیگانگی کرد.

وی گفت که در شمال لندن و در یک منطقه سفیدپوست طبقه متوسط ​​بزرگ شده ایم و تنها خانواده سیاه پوست آفریقایی هستیم. تربیت خوبی بود اما ما متفاوت بودیم. در همان زمان ، وقتی می خواستم به اوگاندا بروم و با خانواده ام وقت بگذارم ، ما به عنوان بچه های انگلیسی دیده می شدیم. آنها یک کلمه دارند که به معنی خارجی یا سفیدپوست است. این همان چیزی است که آنها ما را صدا کردند.

حس زندگی در بین جهان به نوع موسیقی که کیوانوکا عاشقانه رشد کرد و همچنین نوعی که او برای اجرا آموخته بود گسترش یافت.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]

اولین حضور او در سال 2012 ، دوباره به خانه ، کلیشه ها را در مورد نوع موسیقی که یک برچسب بزرگ برای یک ستاره سیاه به بازار عرضه می کند ، نادیده گرفت. این یک مارک جذاب از موسیقی فولکلور را تحت تأثیر قرار داد ، تولیدات سایه ای و فریاد آور که فریاد هوسران خواننده را برجسته می کرد. مقایسه فوری به بیل ویترز ، و همچنین به تری کالیر ، خواننده کمتر شناخته شده ، آفریقایی-آمریکایی که در دهه های 60 و 70 ‘یک مارک فولک را اجرا کرد. اولین بازی كیوانوكا در انگلستان و همچنین در بسیاری از كشورهای اروپایی به عنوان برترین تیم برتر 5 شناخته شد. این باعث افتخار احترام ایالتی به او شد تا بتواند به كانیه وست الهام دهد تا از او بخواهد در طول استودیو در استودیو همکاری كند عیسی جلسات (ارتباط کوتاه آنها هرگز ثمری نداشته است).

کنایه Withers شمشیری دو لبه برای کیوانوکا ثابت کرد. او گفت من طرفدار بزرگی بودم. این واقعیت که او یک پسر سیاه پوست بود و آهنگهای روحانی ، احساسی ، عاشقانه و مردمی بازی می کرد ، تأثیر زیادی بر من داشت تا موسیقی را که می خواهم انجام دهم ، ادامه دهم. در عین حال ، مقایسه آن خیلی آسان است. این باعث شد که من بخواهم صدای خودم را به حدی برسانم که مردم فقط صدای من را بشنوند و هیچ کس دیگری.

اخیراً ، این اتفاق می افتد. جدید عشق نفرت به نظر نمی رسد چیزی شبیه دوباره به خانه . به اندازه کافی فراگیر ، نادر و جسورانه است که می تواند ژانر فرعی جدیدی را پیشنهاد کند - Spaghetti Western Soul.

موسیقی با جاروبرقی سینمایی ، ارکسترها ، گروه های کر زنانه اپرا و گیتارهای روانگردان روانگردان را بهم می پیوندد و همه اشاره به موسیقی متن های Ennio Morricone دهه های 60 و 70 ‘دارد. کیوانوکا این میراث را به روح ترقی خواه دهه ‘70 متصل می کند. برای کمک به او در رسیدن به تعادل ، برایان دانگرموس برتون تهیه کننده را استخدام کرد. این تهیه کننده اغلب از صدای موریکونه استفاده کرده است ، به وضوح در آلبوم 2010 خود شکسته زنگ ها .

همکاری برتون و کیوانوکا از اوایل سال 2015 آغاز شد ، زمانی که تهیه کننده از طریق ایمیل به این هنرمند ایمیل زده تا ببیند آیا پروژه جدیدی در دست اجرا است یا خیر. كيوانوكا در تلاش هاي اوليه خود براي پيگيري اولين كانديداي جايزه عطارد گير كرده بود. با گذشت سالها از زمان اکران اول ، او از شانس شروع کار با تولید کننده مشهور در لس آنجلس برخوردار شد. کیوانوکا گفت که آنها فقط برای سرگرمی شروع به زحمت کردند. به زودی تلاش آنها قطعه Falling را به ارمغان آورد ، که صدای آن به اندازه کافی امیدوار کننده بود و یک نقطه شروع برای کل آلبوم بود. برتون صدای جدید و پررنگ و غنی از رمز و راز و اشتیاق را تشویق کرد.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]

آهنگ اول بلافاصله تغییر را اعلام می کند. Cold Little Heart بیش از 10 دقیقه پراکنده می شود و تقریباً نیمی از راه صدای آهسته Kiwanuka را معرفی نمی کند. تقریباً جرات دارد ، شنونده را به چالش بکشد تا دورتر دست به کار شود. خواننده گفت ، به دلایلی ، من فکر کردم که رفتن تا آن حد باعث جلب توجه بیشتر مردم خواهد شد. حتی اگر ابروهایتان را بالا ببرد ، یا باعث شود مردم فکر کنند عجیب است ، فکر کردم این باعث می شود افراد بیشتری به آن گوش دهند.

رویکرد او الگویی داشت. با بازگشت به سال 1969 ، آیزاک هیز آواز خود را عمیق در نسخه خود از Burt Bacharach's Walk On By ، که در آلبوم کلاسیک خود یافت ، معرفی کرد روح داغ داغ . دیسک Hayes کمک کرد R&B به حوزه موسیقی هد هدایت شود. روح داغ داغ کیوانوکا گفت ، و چیزهای Funkadelic سنگ سنگین ، گیتار محور دهه 60 را به روح تبدیل کرد. در دوره Motown آنجا نبود. از نظر من ، این خیلی جالب بود زیرا من همزمان عاشق موسیقی گیتار راک اند رول و سول هستم.

برای تمایز بیشتر به صدای کیوانوکا ، برتون صدای او را انداخت و صدایی ایجاد کرد که انگار از دنیای دیگری شناور است. این خواننده گفت که این از ضبط های بلوز قدیمی مانند Howlin ’Wolf یا Sun House حاصل شده است. میکروفن آنها در آن رکوردها شکست می خورد. من احساس آن را دوست دارم.

برای یک مرجع تاریخی عمیق تر ، Black Man از آهنگ های قدیمی زندان که در ضبط های صحرایی Alan Lomax ضبط شده است استفاده می کند. معلوم شد که این یک نمونه نیست بلکه صدای کف زدن کیوانوکا همراه با شعار آوازی خودش است.

برای طرف راک ، کیوانوکا از پینک فلوید - به طور خاص صداقت صدا و پینگ بلوز گیتار الکتریکی خود ، طراحی کرد. وی گفت ، دیوید گیلمور روشن ترین تأثیر بر من است. من همیشه بازی او را دوست داشته ام. همچنین ، ادی هزل از فانکادلیک ، که احساس هندریکس را داشت. نواختن گیتار برقی برای من یک منطقه بزرگ است. تشویق بیشتر من برای پیگیری این آلبوم بیشتر بود.

مقابله مستقیم با نژاد کمی مقاومت بیشتری می برد. در ابتدا ، کیوانوکا گفت که نسبت به انتشار آهنگی با عنوان مرد سیاه در دنیای سفید از خود آگاهی دارد. او گفت که من نمی خواستم مردم احساس کنند من عصبانی هستم یا علیه سفیدپوستان هستم.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]

اما کسانی که آن را شنیدند بلافاصله پاسخ مثبت دادند. قبل از انتشار آلبوم ، کارگردان باز لورمان یک نسخه از آن را شنید و با Kiwanuka در مورد گنجاندن آهنگ در پیاده شو ، سریال او در مورد فرهنگ هیپ هاپ در برونکس سوخته دهه ۰.

كيوانوكا گفت ، باز طرح را براي من توصيف كرد و ذهنم را به باد داد چون من در دهه 70 و موسيقي آمريكايي وسواس دارم. همچنین ، من یکی از طرفداران فیلمسازی باز بودم. او پرسید ، ‘آیا با استفاده از این آهنگ چند آزادی می گیریم مشکلی ندارید؟ ما دوست داریم Nas روی آن باشد. 'این ذهن من را بیش از پیش منفجر کرد. آنها صحنه هایی با نسخه ترانه را با Nas ارسال کردند و من آن را دوست داشتم.

از روزهای به تصویر کشیده شده ، بسیاری از امور در جامعه تغییر کرده است پیاده شو . با این حال ، برخی از موضوعات اصلی نژاد ثابت مانده است. شکافهای فرهنگی که مدتها الهام بخش تفکیک نفس بین نژادها بوده اند تغییر چندانی نکرده اند. ستاره گفت ما هنوز دوست داریم در کنار مردم خودمان بمانیم. ما واقعاً مخلوط نمی شویم.

بر این اساس ، بسیاری از شنوندگان سیاه پوست هنوز از حضور در نمایش های هنرمندانی که برای پخش موسیقی مورد علاقه سفیدپوشان تصور می شوند ، راحت نیستند و بالعکس. در حالی که کیوانوکا گفت از اینکه مخاطبانش عمدتاً سفیدپوست هستند بدش نمی آید ، افزودن یک شیوع خوب است.

در همان زمان ، وی خاطرنشان کرد که آهنگهای جدیدی مانند Black Man In A White World در نهایت منحصر به فرد بودن و برجسته بودن است. این آلبوم درباره شکستن خودم است ، صرف نظر از آنچه در دنیای خارج اتفاق می افتد.

از قضا ، کیوانوکا معتقد است که احساس بیگانگی اولیه او به وی یاد داده است که چگونه این کار را انجام دهد. در نهایت ، من نمی دانم که بیگانه شدن چیز بدی است یا نه ، او گفت. مردم می گویند این است ، اما این باعث می شود شما همان چیزی باشید که هستید.

مایکل کیوانوکا چهارشنبه ، 30 نوامبر در نقش وبستر هال بازی می کند