اصلی موسیقی The Day J-Pop Ate Itrself: Cornelius and the Timeless Freakiness of 'Fantasma'

The Day J-Pop Ate Itrself: Cornelius and the Timeless Freakiness of 'Fantasma'

چه فیلمی را ببینید؟
 
کورنلیوس روح .(Lefse / Post Modern)



تهیه کننده و رهبر گروه ژاپنی کیگو اویامادا ها روح با روشن شدن صدای سیگار شروع می شود ، می توان یک نوشابه را باز کرد و نمونه ای از گربه ها را می می کند که در کلیدهای مختلف پخش می شوند. این Mic Check اویامادا است و در بدنه بزرگتر کار او به عنوان کورنلیوس ، زبان و گونه ای است برای تصدیق کلیشه های غربی فرهنگ ژاپنی در آلبومی که صداهای شرقی را بدون زحمت پخش می کند - krautrock ، psych-folk ، shoegaze ، jazz ، bossanova ، شما آن را نامگذاری کنید.

همانطور که در بیشتر موارد عجیب و غیرمعمول است ، اولین معرفی من به کرنلیوس در دانشگاه بود.

یکی از دوستان نویسنده و وارث رئیس یک آژانس ادبی برجسته پلاستیک را تا سال 2007 باز کرد حسی ، گرسنه بود که از Newbury Comics به خانه برگردد و رکورد را از طریق سیستم hi-fi خود ثبت کند. او روی صندلی مورد علاقه خود نشست ، سیگار برگ مورد علاقه خود را دود کرد و بوربن مورد علاقه خود را نوشید. برای این جمع کننده فرهنگ ، حسی حاوی همه چیز ظریف ، بی نظم و کوکی در مورد ژانرهای حاشیه ای موسیقی جایگزین بود ، در حالی که هنوز هم صدا به نظر می رسید. برای این بچه دانشکده و میزان آشنایی او با صداهای مختلفی که در آلبوم های Oyamada با هم عجین شده اند ، کورنلیوس یک هنرمند دروازه ای بود.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=L5xwwpNwQ70]

حسی نزدیک به 10 سال پیش آخرین آلبوم کورنلیوس بود که به گوش ما خوش آمد. در این هفته ، خدایان بازنشر دوباره به عنوان سومین آلبوم کورنلیوس ، سال 1997 روح ، شاهد انتشار مجدد لوکس از طریق سوابق Lefse / Post Modern است.

روح اغلب اوقات به عنوان یک سبک برش و ساخت موسیقی شناخته می شود (نگاه کنید به: بک ، بهمن ، و غیره) ، جایی که نمونه ها و صداهای پیدا شده برای انتقال و انتقال یک آهنگ ، عامل پیوند دهنده واقعی بین کاوش های ژانر مختلف کرنلیوس است. از نظر ژاپنی ها این اصطلاح است شیبویا-کی به مراتب مناسب تر است

شیبویا-کی که به عنوان موسیقی خرده فروشی ژاپنی از منطقه سیبویا ظهور می کرد ، با صدای Bassanova Brazillian ، استراحت و استراحت فرانسوی خوانندگان مانند Serge Gainsbourg و موسیقی پاپ ارکسترال آهنگسازانی مانند Van Dyke Parks و Brian Wilson بافته است. شیبویا کی به این نشانه های صوتی نگاه کرد و ابزار دقیق و سبک های تولید کاملا ژاپنی را به آنها تحمیل کرد. این اصطلاح به نوعی عامیانه برای سبک منطقه ای آغاز شد ، اما به یک دلیل ماندگار شد.

روح ها برخورد خلاصه Shibuya-kei را بهتر از هر آهنگ ضبط شده ، شروع می کند به عنوان یک bossanova زیبا قبل از اینکه گروه کر در پاپ مجلسی منفجر شود. این یک یادآوری است که پس از هجوم مهاجرت به برزیل پس از پایان فئودالیسم در ژاپن که فقیرترین کارگران این کشور در جستجوی کیفیت زندگی بهتر بودند ، برزیل بیش از هر کشور دیگری در خارج از ژاپن ساکن ژاپن است.

در جای دیگر ، در Star Fruits Surf Rider ، لوازم الکترونیکی خیره کننده و سنتز شده 1997 ژاپن یک فضای جاز جالب را به ضربان شکست ، آفتاب و موسیقی پاپ فشار می دهد. ملودی اصلی آن ظاهر می شود تا موسیقی متن آن بازی های موج اول Nintendo 64 را که سال قبل منتشر شده اند ، به یاد بیاورد. Wave Racer . سعی کنید صدای آن سرب مصنوعی سوت را از صحنه قطع جتسکی از آب های اقیانوس جدا کنید ، به طور جدی. لعنتی تقریباً غیرممکن است

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=BszGwCRdnWE]

مطمئناً یک عامل کیچ در اینجا کار می کند ، مخصوصاً وقتی عناصر الکترونیکی روشن هستند روح کمی قدیمی است این کلیدها قطعاً به نظر می رسد که مربوط به سال 97 باشد ، اما پاپ آفتابی فصل 8 نیز چنین است ، که در آن اپل در رابرت اشنایدر ، جبهه استریو دیده می شود و حجم کمی از پاپ باروک paisley آمریکایی را به بقیه شستشوی صوتی وارد می کند. (سیب ها نیز در این زمان اوج شکوفایی خود را داشتند و سنگین وزن خود را آزاد کردند Tone Soul Evolution در همان سپتامبر و برچسب خود ، Elephant Six Collective مستقر در آتن ، گاو به عنوان مهمترین خبر دهنده آفتاب صوتی اواخر دهه 60 است.)

اینکه کرنلیوس حتی با چنین استعدادهای به ظاهر متفاوتی ارتباط برقرار کرده است ، نشان دهنده پالت گسترده او است ، همانطور که کفش عروسکی خونین My Newy Machine ، و سقوط آزاد ، موسیقی سال 2010 و تأثیرات کدو تنبل تشکر از شما برای موسیقی.

موسیقی در واقع یک چیز عینی نیست ، اویامادا به پیچفورک گفت در سال 2007. بیشتر حال و هوایی است که از طریق مردم پخش می شود.

در 10 سال از آخرین آلبوم او به عنوان کرنلیوس ، و نزدیک به 20 سال از آن زمان روح ، Oyamada مهارت های خود را درک کرده است که این احساس را دارد. با فشار بیشتر ، اویمادا می داند که حتی اگر تنوع در بین مردم به طور خودکار گسترش یابد ، برای ارکستراسیون آن به کسی با دستان آهنگساز ، گوش سازندگان و احساس شگفتی یک هنرمند نیاز دارد.

مقالاتی که ممکن است دوست داشته باشید :