نگاهی تازه به کریس اوفیلی ، نقاش با اختلاف نظر ، در موزه جدید

جای تعجب است که همه این سالها پیش سر و صدا چه بوده است.

در صورت وجود تعداد کمی از این منتقدان نقاشی را شخصاً دیده اند ، از جمله رودلف جولیانی ، شهردار وقت شهر نیویورک ، که تهدید به بستن نمایش و قطع بودجه شهر برای موزه کرد. در یک زمان ، یک بازدید کننده عصبانی که با رنگ سفید به سطح حمله کرد ، کار تخریب شد ، در واقع ، کار هنرمند سیاه پوست را به طور موقت سفید کرد. این نقاشی به سرعت مرمت و به نمایشگاه برگردانده شد. حداقل برای یک سال بعد از آن نمایش ، شاید دو مریم مقدس بدون شک معروف ترین یا مشهورترین ، بسته به دیدگاه شما ، اثر هنری معاصر در جهان بود. بحث و جدال داغی که ایجاد کرد حتی از عکس آندرس سرانو هم فراتر رفت پیس مسیح ، که وقتی اولین بار در سال 1987 ظاهر شد ، خشم عمومی را برانگیخت.

امروز ، این نقاشی در دیدار بازگشت خود از نیویورک کاملاً آرام و ملایم و خوش رفتار به نظر می رسد. مریم مقدس به عنوان یک ادای احترام زرق و برق دار و پر زرق و برق به مری و سابقه طولانی شمایل نگارش این مکان به طور عادی در گالری پر از بوم های خیره کننده دیگر دوره در کریس آفیلی قرار می گیرد: شب و روز ، یک نظرسنجی تماشایی در اواسط شغل از نقاشی ها ، مجسمه ها و آثار این هنرمند روی کاغذ روی موزه جدید تا 25 ژانویه 2015

آقای Ofili در سال 1968 در منچستر ، انگلیس ، از پدر و مادر نیجریه ای متولد شد ، در زمان تولید این اثر یک کاتولیک تمرینی بود. در مورد این چهره سبک پذیر و تحمیل کننده هیچ چیز تحقیرآمیز نیست. این جذابیت جهانی به عنوان یک الهه زمین ، نمادی امیدوار از باروری و رفاه دارد. او با پوشیدن روپوش سنتی آبی کمرنگ و احاطه شده توسط یک زمینه پر زرق و برق از طلا و زرد ، چهره ای از شمایل بیزانسی ، البته با پیچ و تاب و به روز ، دارد.

از نزدیک می توان دریافت که سطح طلاکاری شده ، از لایه های متراکم رنگ و زرق و برق ، توسط عناصر کوچک جمع شده فعال می شود: تکه هایی از عکس های دستگاه تناسلی زن و باسن گرفته شده از مجله ها ، اشاره به نقش فیگور به عنوان یک الهه باروری دارد. گلوله ای از کودهای فیل مهره دار و منجمد به بوم در سمت راست پستان متصل شده است - ماده ای که در برخی مناطق آفریقا به عنوان نمادی از رشد و بازسازی مقدس برگزار می شود. دو گلوله سر dی به همین شکل تزئین شده و قطر آنها چند اینچ است که روی زمین قرار گرفته اند و می توانند بوم بزرگی را که آویزان نیست و فقط به دیوار تکیه داده اند ، پشتیبانی کنند.

یک تمرین نوری برای بازدیدکنندگان در جای دیگری در شب و روز موجود است که توسط مدیر هنری و موزه دار جدید ، Massimiliano Gioni و با همکاری دستیار مسئول Margot Norton برگزار شد. در یک گالری ، آقای Ofili فضای تاریکی را برای ارائه مجموعه نقاشی های بزرگ و تقریباً تک رنگ Blue Rider خود ایجاد کرد. او این سریال را پس از انتقال استودیوی خود از لندن به ترینیداد در سال 2005 آغاز کرد. در مصاحبه ها ، او تن های آبی بی شمار این سریال را به آسمان گرگ و میش مرموز جزیره کارائیب تشبیه می کند. فضای آقای افیلی در این نمایش که تا حدی به کلیسای کوچک روتکو در هوستون شباهت دارد ، فضای مراقبانه و مطلوبی دارد.

نیمکت هایی برای بازدیدکنندگان موزه در نظر گرفته شده است تا بوم های بزرگ (بیش از 8 در 6 فوت) را در نظر بگیرند. اما از قضا ، اگر کسی در اتاق حرکت کند ، بهتر دیده می شود. جابجایی در نور ملایم تفاوتهای ظریف رنگ و سطح را روشن می کند. ناگهان ، تکه هایی از تصاویر پدیدار می شوند - چهره ها و صحنه هایی که یک باره نگران کننده و مسحورکننده هستند. در کاتالوگ عالی نمایش ، هنرمند Glenn Ligon توضیح می دهد که این ارقام به شیاطین آبی پارامین ، یک شهر کوهستانی در شمال بندر اسپانیا ، جایی که آقای Ofili زندگی و کار می کند ، اشاره دارد. در زمان کارناوال ، ساکنان پارامین پوست و لباس های خود را برای جشن های قبل از ظهر با پودر آبی می پوشانند.

تأثیر ترینیداد در هنر آقای Ofili ، از نظر نور ، رنگ و موضوع عجیب و غریب ، در نمونه های اخیر مشاهده شده در نمایش مشهود است. وی برای یکی از هیجان انگیزترین نمایش های نمایشگاه ، تمام دیوارهای گالری را با فرم های گیاهی سبک در سایه های درخشان بنفش نقاشی کرد. در مقابل این زمینه ، آقای Ofili مجموعه ای از بوم های بزرگ را با موضوعاتی بر اساس قصه های Ovid آویزان کرد.

تحول و تحسین هنرمند به شیوه های غیرمنتظره تحسین برانگیز و مهیج است و این نقاشی ها از نظر سبک و رویکرد ، عزیمت قابل توجهی را برای وی نشان می دهند. حساسیت تصویر ، برس شاد و رنگ پر جنب و جوش دست نخورده باقی مانده است ، اما زرق و برق - و همچنین گلوله های سرگین - که در نقاشی های قبلی او وجود دارد ، از بین رفته است. از نظر سبک ، و از نظر تکنیکی ، آثار جدیدتر مقایسه شده با نقاشی های دوست ترینیداد و همسایه وی پیتر دویگ است. با این حال،
تصاویر او - با سورس سوره گرایی و با سرعت بالا از موسیقی جاز - کاملاً متفاوت از صحنه های مالیخولیایی آقای Doig است.

گالری دیگری شامل مجموعه ای از آثار Within Reach ، نمایش به یاد ماندنی این هنرمند در دوسالانه ونیز در سال 2003 است ، زمانی که وی نماینده بریتانیا بود. تم آفروسانتری در این آثار بر ایده های عشق سیاه و رهایی و مفهوم مارکوس گاروی از آفریقا به عنوان یک بهشت ​​تمرکز دارد. آقای Ofili استفاده از رنگ در این مجموعه را به پرچم انجمن جهانی بهبود سیاه و سفید رهبر سیاسی جامائیکا محدود کرد: قرمز ، سیاه و سبز. در غرفه ونیز ، این هنرمند با استفاده از فیلترهای نورگیر قرمز و سبز ، محیطی سرزنده را برای نمایش این نقاشی ها ایجاد کرد. در موزه جدید ، دیدن آثار روشناتر و عادی تر ، بدون تحریف رنگ واقعی بوم ها ، که بسیار زیبا هستند ، نوعی لذت است. تصاویر توهم زوجین در هم تنیده در محیطهای سرسبز ، در ترکیباتی مانند افرونیروانا (2002) و ظاهر آفرو (03-2002) اکنون حتی از قدرت بیشتری برخوردار هستند.

تنها ناامیدکننده نمایش چهار مجسمه است. به نظر نمی رسد بینش و حساسیت منحصر به فرد آقای اوفیلی به سه بعد ترجمه شود. آنها فاقد نشاط و اصالت نقاشی ها هستند و مانند مطالعات چهره های مدرنیستی نسبتاً ناجور به نظر می رسند.

هنوز هم می تواند پیشرفت بزرگی در مجسمه سازی برای آقای افیلی داشته باشد. در همین حال ، همانطور که این نمایش ثابت می کند ، و همانطور که منتقدان دیگر اشاره کرده اند ، کریس افیلی به طور خلاصه تمام بدخواهان را کنار می گذارد. کار او ، همانطور که مشاهده می شود دائماً تحریک آمیز است ، نقاشی را به سمت افق های جدید هدایت می کند.n