چگونه اروپا بهترین و درخشان ترین رقصنده های باله آمریكا را دور می كند

شغل رقصیدن به اندازه کافی سخت است ، اما گرفتن امن است شغل در رقص تقریباً نادر است و به NBA تبدیل می شود. فقط چند موقعیت در کشور با ثبات مالی در طول سال وجود دارد و بسیاری از بالرین های با اشتیاق و با استعداد که سعی در تأمین زندگی از پنجه انگشتان تاول زده خود دارند. غیرمعمول نیست که یک رقصنده علاوه بر رقصیدن در فصل عادی یک شرکت ، در خارج از نمایشگاه ، مشاغل دوم یا پرونده بیکاری شرکت کند. این شلوغی مداوم می تواند استرس و فشار جسمی را به زندگی یک رقصنده اضافه کند و در نهایت برای روند خلاقیت مناسب نیست.

یک عامل بزرگ کمک کننده این است که شرکتهای رقص آمریکایی تا حد زیادی به کل فروش بلیط و تابلوهای خصوصی خود اعتماد دارند و منابع عمومی کمک مالی بسیار کمی در اختیار این موسسات مهم است. در سال 2018 ، بودجه ملی هنری (NEA) 152 میلیون و 800 هزار دلار بودجه داشت. در حالی که این پول برای بسیاری از اهداف شایسته توزیع می شود ، پول NEA معمولاً به شرکتهای بزرگ در شهرهای بزرگ نمی رسد و در عوض بر آوردن هنرهای مبتنی بر میراث به مناطقی تمرکز دارد که ممکن است مرکز فرهنگی نداشته باشند. بزرگترین کمک مالی NEA به یک موسسه رقص بزرگ ایالات متحده در آن سال ، کمک مالی نسبتاً کم 75000 دلار به تئاتر باله آمریکا بود. در مقایسه ، آلمان ، کشوری با حدود یک سوم جمعیت ایالات متحده ، معادل دو میلیارد دلار برای بودجه هنر برای همان سال هزینه کرد. با این پول کشور قادر به حمایت از تعدادی از مدارس و شرکت های باله بودجه دولتی است. این اختلاف در بودجه هنر بین ایالات متحده و کشورهای اروپایی بیانگر ارزش گذاری کشورمان در مورد هنرها و به ویژه هنرمندان به عنوان شهروندان شاغل است که خدمات لازم را ارائه می دهند.

شرکت های باله که از طریق بودجه دولتی تأمین می شوند ، به طور طبیعی امنیت شغلی بهتری را ایجاد می کنند ، بنابراین جای تعجب نیست که چرا بسیاری از رقصندگان آمریکایی به دنبال فرصت های خارج از کشور هستند. داستین ترو یکی از این رقصنده هاست. وی پس از شروع کار خود در باله لس آنجلس ، شروع به تست ممیزی برای شرکت های اروپایی کرد. او توضیح می داد که من اشتیاق بیشتری به امنیت شغلی داشتم ، من پنج سال اول زندگی حرفه ای خود را صرف قراردادهای کوتاه مدت کردم ، هر بار بین شش تا نه ماه کار. این اخراج های طولانی مدت زمان زیادی را به من داد تا بتوانم تجربیات جالبی داشته باشم و افق دیدم را از نظر فرصت های کسب درآمد گسترش دهم ، اما در یک حرفه کوتاه به اندازه یک رقصنده باله احساس کردم که وقت گرانبهایی را تلف می کنم. ترو اولین قرارداد خود را در اروپا در باله دورتموند آلمان انجام داد و در حال حاضر در اولین فصل حضور خود در باله ملی هلند است.

Zarina Stahnke ، رقصنده در درسدن سمپروپر ، توضیح می دهد که در آلمان دسترسی و حمایت از فرهنگ و هنر از نظر آلمانی ها است ، بنابراین هر شهر با اندازه خاص دارای یک تئاتر رسمی دولتی است. دسترسی به هنرهای نمایشی در ایالات متحده چنان انحرافی داشته است که چنین امتیازی به نظر می رسد ، تفکر درباره فرهنگ در چارچوب یک حق انسانی تقریباً پوچ به نظر می رسد.

استهنکه در درسدن ، یک قرارداد دوازده ماهه و ثبت نام خودکار در یک برنامه بازنشستگی دارد. و مراقبت های بهداشتی؟ دو عمل جراحی ترمیم ACL که هنگام رقص در آنجا انجام داده بود ، وی را با مزایای سیستم های اروپایی آشنا کرد. او می گوید ، در حالی که هنوز نکات منفی برای سیستم پزشکی در آلمان وجود دارد ، او گفت ، در طول جراحی های خود برای زمان مرخصی خود هزینه های مالی داشته است ، او می تواند برای انجام عمل جراحی با یک متخصص به یک شهر دیگر سفر کند ، دارای آمبولانس شخصی است با هزینه های بیمه اش به درسدن برگردیم. او می گوید ، به عنوان یک آمریکایی ، این ذهن را دمیده می کند. و از این منظر ، یک عامل خطر بیشتر برای رقصندگان در ایالات متحده با وضعیت فعلی مراقبت های بهداشتی ما وجود دارد. بدون بودجه و حمایت مناسب ، رقصندگان احتمال بیشتری برای از دست دادن امرار معاش خود دارند.

اشتانکه در ابتدا به دلایل عملی غریزی کمتر از True وارد اروپا شد. وی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه باله آمریکایی در نیویورک و ارائه پیشنهادات از شرکت های آمریکایی ، پیوستن به درسدن را فرصتی یک بار در زندگی برای زندگی در اروپا دانست. او همچنین توسط ویدئویی که از Sofiane Sylve و Raphaël Coumes-Marquet ، رقصنده ای که یاد گرفت در درسدن حضور داشت و در دیوید داوسون می رقصید ، گرفته شد. منطقه خاکستری . این قطعه اولیه و در عین حال کاملاً معاصر است: نشانه کار زیادی است که در چند دهه گذشته از اروپا بیرون آمده است. طراحان رقص مانند داوسون اغلب کارهای خود را با شرکت های اروپایی به ویژه به دلیل اینکه آنها کسانی هستند که بودجه کمیسیون های جدید را در اختیار دارند ، ارائه می دهند. در حالی که شرکت های آمریکایی اغلب مجبور به تکرار رپرتوارهای آشنا با فصول خود هستند تا بتوانند به فروش مداوم بلیط اعتماد کنند ، شرکت های بودجه ای دولتی بیشتر ریسک های رقابتی را انجام می دهند ، که منجر به ارتقا و پیشرفت شکل هنری می شود.

دلیل اصلی این تغییر در کارنامه دلیل اصلی انتقال او به اروپا است. من یک لیست طولانی از طراحان رقص دارم که می خواستم آنها را برقصم و بیشتر آنها کار خود را در اروپا انجام داده اند. True از ویلیام Forsythe به عنوان رهبر اولیه نسلی از طراحان رقص معاصر كه در اروپا آفریده اند ، نام می برد. به ویژه در رپرتوار درسدن ، اگرچه تعدادی باله فوق العاده کلاسیک نیز در آن گنجانده شده است ، اما این فرصت را به رقصندگان می دهد تا انواع تکنیک ها را آزمایش کنند. یادگیری چنین طیف گسترده ای از سبک ها من را بسیار فروتن کرده است. استنکه اظهار داشت: همیشه چیزهای جدیدی برای یادگیری ، کاوش وجود دارد. رقص رقص جدید رقصندگان را هل می دهد و به آنها فرصت و آزادی می دهد تا در قالب هنری به روشی که آنها دوست دارند کاوش کنند.

کارولین بیچ ، که کار حرفه ای خود را در درسدن در سال 2009 آغاز کرد و اکنون به عنوان یک رقصنده و طراح رقص آزاد کار می کند ، تجربه سرمایه گذاری دولتی را به دو صورت مستقیم و غیر مستقیم داشته است. او با همكارش یان واهلن (كه اتفاقاً شوهر استنكه نیز هست) در حال توسعه یك پروژه جمعی به نام AnnieQuinn است و از طریق بودجه هنرهای شهری توانسته اند پنج اجرا در سه فضای مختلف ایجاد كنند ، از دو هنرمند اجرای مهمان دعوت كنند و دونا هاراوی قصه گویی برای بقای زمینی . وی همچنین از طریق Tanzpakt و EnKnapGroup اقامت بودجه ای را دریافت کرده است که برای ماه اوت در لوبلیانا برگزار می شود. این امکان را برای او فراهم می کند تا در مورد شروع پروژه با هنرمند صدا و اینترنت مارکوس استین تحقیق کند. خلاصه ، او مشغول است.

بیچ دریافته است که ، با وجود خستگی از بوروکراسی و روند دریافت بودجه ، پرداختن برای آزادی هنری که فراهم می کند ، هزینه بسیار کمی است. او می گوید بیشتر اوقات احساس می کنم سیستم بودجه اینجا یک رویاست. گشودگی ، حتی انتظار ، نسبت به آزمایش وجود دارد. همکاری و کار بین رشته ای ارزشمند است. امکاناتی وجود دارد که می توان برای اقامتگاه های بودجه ای درخواست کرد ، به تحقیق فشرده پرداخت و سپس از طریق مدل تولید همزمان قطعات را به تولیدات مرحله کامل دمید. وی همچنین تأکید می کند که این فرآیند فشار زیادی را متوجه هنرمند می کند تا اثری دوستانه ، سرگرم کننده و / یا قابل دسترسی با هزینه مفهوم یا موضوع موضوعی چالش برانگیز ، بازار دوستانه داشته باشد. در عین حال ، بودجه زیادی برای پروژه های هنر اجتماعی ، هنر مشارکتی یا هنر همزمان با توسعه شهر تأمین می شود. من در چند پروژه شرکت کرده ام که می توانند هم از نظر هنری و هم از لحاظ هنری دقیق تولید کنند. علاوه بر بودجه پروژه های بزرگتر ، آلمان همچنین کمک هزینه کمی برای هنرمندانی که می خواهند به طور مستقل ، خارج از یک شرکت رسمی کار کنند ، فراهم می کند.

به طور کلی ، آنچه بیشتر از همه در هنگام مشاهده تفاوت بین بودجه هنری ایالات متحده و اروپا برجسته می شود ، اختلاف در درک این است که فرهنگ برای یک جامعه مترقی ذاتی و ضروری است. Stahnke ، True و Beach با انتقال به قاره ای کاملاً متفاوت به عنوان هنرمند مورد حمایت قرار گرفته اند و تا زمانی که ایالات متحده یاد بگیرد این نوع پشتیبانی را ارائه دهد ، ممکن است استعداد خود را از دست بدهیم و در نتیجه موقعیت خود را به عنوان یک مبتکر فرهنگی از دست بدهیم.