'تظاهرات مداخله گر (Manifestazione Interventista)' (1914) توسط کارلو کارا. (© 2013 انجمن حقوق هنرمندان (ARS) ، نیویورک / SIAE ، رم ، با احترام به بنیاد سلیمان R. Guggenheim ، نیویورک) در سال 1909 ، بنیانگذار و مانیفست آینده پژوهی F. T. Marinetti اعلام کرد ، ما جنگ ... نظامی گری ، میهن پرستی ... و تمجید از زنان را ستایش خواهیم کرد. آ نمایش جدید در موزه گوگنهایم این هنر شامل آینده پژوهان ایتالیایی بین سالهای 1909 و 1944 ، با تقریباً 360 اثر هنری توسط بیش از 80 هنرمند ، یک تور علمی و تاریخی است که توسط ویوین گرین ، متولی گزینی انجام می شود. با فراتر رفتن از مدل نمایش موزه انفرادی (که در این حالت ممکن است بر روی ماچو مارینتی ، بنیانگذار جنبش متمرکز شده باشد) ، بازسازی جهان نگاهی فراگیر به جنبش با دامنه قابل توجه است (نمایش ما را مستقیماً از طریق جنگ جهانی دوم می برد) و عمقی که بینشی در مورد چگونگی پذیرش هنر از فناوری و نحوه استفاده هنرمندان از فن آوری جدید برای ساختن هنر در نیمه اول قرن بیستم به دست می دهد.
نقاشی های ابتدایی آینده به شدت از تحولات هنر فرانسه در آن زمان وام گرفته شده است. آنها تقسیم گرایی و کوبیسم را تکرار می کنند اما با تمرکز بر فن آوری جدید. Giacomo Balla’s روشنایی خیابان (1911) شیفتگی او به نور مصنوعی را در کنار هم قرار گرفتن ماه و چراغ خیابان نشان می دهد. موضوعات اومبرتو بوچیونی پویایی شهرها است و تمایل به نشان دادن تاری حرکت دارد. نمایش زیبایی از مانیفست های آینده گرایی شامل Marinetti's Destruction of Syntax-Wireless Imagination-Words in-Freedom بلکه همچنین مانیفست Valentine de Saint-Point در سال 1913 زن آینده نگر ، که در پاسخ به تکو شوونیسم مارینتی و مانیفست آزاد اندیشی Futurist او نوشته شده است. شهوت این نشریات به صورت رایگان در خیابان توزیع می شد یا حتی گاهی اوقات از هواپیما خارج می شدند. آینده پژوهی انتزاع تایپوگرافی یا معنایی را دوست داشت. کلمات در آزادی ، کلمات در آزادی ، همان چیزی بود که آن را این آزمایشهای زبانی اولیه-دادا می نامید. انها شگفت انگیزند.
این جنبش در یک آویزان زمانی مارپیچ سطح شیب دار گوگنهایم را نشان می دهد. این یک جفت خوش شانس از موضوع و محیط است - مجسمه های برنزی آشنا Boccioni از چهره های در حال حرکت در مارپیچ سفید موزه دینامیک به نظر می رسند. نقاشی های Giacomo Balla در سال 1913 من را از بین برد - روغن مونوکروم و مرکب از اتومبیل های با سرعت یا مسیر حرکت مردم در خیابان.
گرچه ممکن است باللا و بوچیونی حداقل برای مخاطبان هنری کاملاً شناخته شده باشد ، کشف این نمایشگاه فورتوناتو دپرو ، نقاش تجربی و طراح اسباب بازی و محصول است. اسباب بازی های چوبی Futurist - از جمله هشت کرگدن سبز و سیاه - و نقاشی های یک تئاتر Futurist ، که در آن ربات ها با رقاصان باله و خرس ها می جنگند ، جادویی هستند. دپرو همچنین کت های کمری هندسی رنگی را طراحی کرده است که مردان می توانند برای نمایش رادیکالیسم خود بپوشند.
در طول جنگ جهانی اول ، نقاشی های حملات هوایی توسط مارینتی ارائه می دهد آندوموپویی به صدای بمب گذاری: Kkkkkkk و Bum bum bum ، Zang Tumb Tuum خطوط چرخان متن را خواند. اما این جنگ به آینده نگری نیز دامن زد: بوچیونی در عمل کشته شد ، و مارینتی زخمی شد. علاوه بر تمام مخازنی که در نقاشی ها دیده می شود ، از برجسته های آینده پژوهی جنگ می توان به فیلم صامت آنتون جولیو براگاگلیا ، تایلندی ، با مجموعه گرافیکی سیاه و سفید چشم نواز آن. 'اشکال منحصر به فرد تداوم در فضا' ، 1913 (بازیگران 1949) توسط امبرتو بوچیونی. (© موزه هنر متروپولیتن ، با مجوز از بنیاد سلیمان آر. گوگنهایم ، نیویورک)
پس از جنگ ، اشیا decorative تزئینی و طراحی تئاتر Balla در مرکز صحنه قرار گرفتند. در یک تفریح در اندازه اتاق از نمایش نور لیزر پروتو روانگردان که او برای Igor Stravinsky طراحی کرده است آتش بازی ، اشکال متشکل از چراغ های رنگی بهنگام جایگزین رقصندگان می شوند. این اثر فقط یک بار و در یک تمرین لباس 1917 به نمایش درآمد - خود تولید به دلیل اختلافات کارگری هرگز اتفاق نیفتاد. نقاشی Balla’s 1920-technology-sentimental اعداد عاشق به نظر می رسد چیزی که امروز می توانید در هر گالری مرکز شهر مشاهده کنید. اتاق های غذاخوری آینده نگر ، که در اینجا بازآفرینی می شود ، شیرینی های شیک کمپی است. عکاسی آینده نگر شامل کاغذی شکل ، نوردهی مضاعف و نوردهی طولانی مدت از حرکت تاری - کل کیسه آوانگارد کلاهبرداری است.
سبک مدرن همیشه برابر با سیاست خوب نیست. نمایش از مضامین فاشیستی هنر اواخر آینده گرایی ، از جمله طرح Depero برای نقاشی دیواری ، کوتاه نمی شود اعلامیه و پیروزی پرچم ملی. (پیوند آینده نگری با فاشیسم ممکن است به همین دلیل باشد که موزه ها در گذشته از این موضوع دور بوده اند.) چشم انداز سرسخت خلبانان جنگنده ، هنرمندانی را که می بینند تاریخ هنر ایتالیا - محل تولد چشم انداز است - توسط فناوری های زمان جنگ تغییر می دهد ، وسواس می اندازد.
آخرین کارهای این نمایش پنج نقاشی دیواری است که از اتاق کنفرانس اداره پست پالرمو وام گرفته شده است. نقاشی شده در دهه 1930 توسط بندیتا کاپا ، این اولین باری است که آنها در خارج از ایتالیا نمایش داده می شوند. آنها مضامین آینده گرایانه را ارج می نهند: سفر ، برق و روش های ارتباطی دهه 1930 مانند رادیو ، تلگراف و تلفن. سیم های تلفن مخفی بر فراز دریای مدیترانه شناور هستند. هندسه های لکنتی جنبش یک بار رادیکال در آن نمونه کامل از بوروکراسی مدرنیستی ، اداره پست ثبت شده است. این فینال عالی است ، همانطور که نشان می دهد سنتهای نقاشی ایتالیایی که اساساً با دوره جدید تغییر می کنند ، نشان می دهد.
در آخر هفته ، گروهی با حمله به گوگنهایم ، در دست داشتن بنرهایی در اعتراض به شیوه کار موزه در ابوظبی ، اقدام به اعتراض کردند. در این اعتراض ، بازتاب استراتژی های آینده نگری را می بینید - ویدئویی که به صورت آنلاین منتشر شده است ، اعلامیه های رایگان را که از سطح شیب دار مارپیچ گوگنهایم می افتد نشان می دهد. دشوار است که موازی بین آینده پژوهی و هنر زمان خودمان مشاهده نشود. از آنجا که امروزه هنرمندان از وبلاگهای پرخاشگرانه و جسورانه ای مانند جری مگو ، اشکال پوپولیستی مانند وال استریت اشغال می کنند و تأثیر عاطفی قلم ها و فیس بوک را در آغوش می گیرند ، خوب است که نگاهی احتیاط آمیز به چگونگی تداخل زیبایی شناسی آینده گرایانه در سیاست داشته باشند.
(تا 1 سپتامبر 2014)
