بازار KAWS: آیا Desire برای بهترین هنرمند جهان در خطر ترکیدن است؟

از طریق تلفن ، متصدی و گردآورنده KAWS ، رونی پیرووینو ، آهسته و با احتیاط صحبت می کند ، گویی اشتیاق او به این هنرمند تهدید به شکستن در هر زمان است. پیرووینو از یک زمینه بازاریابی ناشی می شود ، بنابراین هر چند وقت یکبار مکالمه با یک فروشنده اتومبیل دست دوم انجام می شود - اما برای یک تفاوت مشخص. پیرووینو پر از گه نیست.

من با کیوریتور صحبت می کنم زیرا او مجموعه ای از هنرهای شهری را برای حراج های Heritage گردآوری کرده است که در 22 و 23 ژوئیه به فروش می رسد و شامل نقاشی ایستگاه اتوبوس KAWS همراه است. این هنرمند که از سال 2001 به عنوان یک اثر خیمه شب بازی در نظر گرفته شد ، رئوس مطالبی از یک شخصیت کارتونی مبهم را ارائه داد. KAWS با XX برای چشم ها ، گوش های شبیه دامبو و یک جفت شلوارک میکی موس ، با پر کردن فضای منفی با اکریلیک سیاه ، کار را رنگ آمیزی کرد. هنگامی که آن را در مقابل یک آگهی روشن آویزان می کنید ، این قطعه به معنای واقعی کلمه می درخشد ، و هر پیام شرکت را با شخصیت مست پنهان می کند. (هنرمند از این مجموعه به عنوان زیرکار بردن نام می برد و برچسب های علامت تجاری مانند XXs و جمجمه را به تبلیغات غیرمعمول جهانی اضافه می کند.)

همچنین ببینید: موزه جدید NYC آخرین موسسه هنری است که فشار خود را برای گسترش احساس می کند

KAWS ، 45 ساله اهل نیوجرسی ، نیویورکی به نام برایان دونلی شد ، اما مدتها پیش این پیام را رها کرد. در حال حاضر با بازار انبوه ، بازار متوسط ​​و خرده فروشان سطح بالا در ارتباط است ، بسیاری KAWS را به عنوان اولین هنرمند با دامنه جهانی توصیف می کنند. او با شرکت هایی مانند Uniqlo ، Christian Dior و Galerie Perrotin (گالری بیش از یک دهه خود ، که از آن هفته گذشته عزیمت خود را اعلام کرد ) ، و با 2.2 میلیون فالوور و رشد در اینستاگرام ، شاید هیچ هنرمند تجسمی دیگری با این تعداد طرفدار وجود نداشته باشد. مجسمه های KAWS برای فروش در مزایده های Heritage.رودین اکنروت / گتی ایماژ

هیجان پیرامون کار و تأثیر او به طور مداوم افزایش یافته است. وی پس از فارغ التحصیلی از هنر در سال 1996 ، در صحنه دیوار نویسی نیویورک شروع به کار کرد و پیروان فرقه ای برای خود ساخت. تا سال 1999 وی در حال همکاری با تولیدکنندگان اسباب بازی و لباس در ژاپن بود و بیش از یک هنرمند با تمرکز بر تولید محصول ، نه آثار اصلی یا نسخه های محدود ، خود را به عنوان یک مارک قبض معرفی کرد. موفقیت بزرگ لباس خیابانی او در سال 2001 با همکاری او با BAPE ، به رهبری Nigo اتفاق افتاد. طی سه سال دیگر او با صحنه هیپ هاپ ارتباط برقرار می کرد که منجر به انواع دیگر فرصت ها می شد. در سال 2008 و 2017 برای ساخت مربیان نیروی هوایی 1 و Air Jordan به ترتیب با نایک همکاری کرد و در سال 2016 با Uniqlo همکاری کرد.

هنر او نیز به همین منوال دنبال می شود و همچنین تب و تاب طرفدارانش نیز همین روند را دارد. آثاری که پنج سال پیش تنها پس از نیم ساعت آنلاین به فروش رسید اکنون در چند ثانیه ادامه دارد. در ماه ژوئن ، پس از اینکه او اعلام کرد آخرین نسخه تی شرت خود را با Uniqlo ، چینی راه اندازی می کند خریداران فروشگاه را شارژ کردند ، پیراهن ها را از مانکن ها پاره کرده و بر روی تی شلوار می کشید. در ماه آوریل ، ریف نقاشی شده او روی جلد آلبوم Simpsons ’Beatles رکورد های قبلی حراج خود را با فروش 14.7 میلیون دلار ایالات متحده در Sotheby’s Hong Kong خرد کرد. سه هفته پیش ، یک مجسمه چوبی 10 اینچی در نسخه 100 به قیمت یک چهارم میلیون دلار فروخته شد. هیچ هنرمندی در بسیاری از نقاط جهان به این درجه از موفقیت برند و هنر هنری نرسیده است.

احساسات در این نوع بازار بسیار زیاد است. در دنیای هنر ، منتقدان با تلخی شکایت می کنند این هنرمند شایسته موفقیت نیست ، با استناد به فرهنگ بازاریابی و مشاهیر ، نه هنرمندان ، به عنوان مثالسنگهای لمسی قابل مقایسه KAWS هنوز ممکن است نوعی ویتوریول متصل به هنرمند تاسیس و تولید کننده اسباب بازی های هنری جف کوونز نباشد (اوایل سال جاری ، دفاع از Koons توسط نیویورک تایمز منتقد هنری روبرتا اسمیت ملاقات کرد با خواستار اخراج او ) ، اما اعتراض رسانه های اجتماعی در مورد اعلامیه موزه بروکلین در مورد گزارش KAWS که برای سال 2021 در نظر گرفته شده است ، وی را به طرز خطرناکی نزدیک می کند. (نه برایان دونلی و نه مدیر موزه بروکلین آن پاسترناک به درخواست مصاحبه برای این مقاله پاسخ ندادند.)

در بازار KAWS ، فضای احساسی شکننده به نظر می رسد. من انتظار داشتم که داستان هایی را از جمع کنندگان سرخوشی کور برابر با بزرگنمایی توله سگ ها بازگو کنم. چه چیز دیگری می تواند دلیل عجیب بازار باشد؟ اما چند سال گذشته فعالیت هیجانی پیرامون این هنرمند ، طغیان پیچیده ای از اضطراب ، و حتی غم و اندوه را به لذت بسیاری از تجربه کار خود اضافه کرد - یک میدان مین که بسیاری از آنها با نوعی صداقت و تفکر در دنیای هنر به ندرت مذاکره می کردند. این جامعه که متشکل از متصدیان ادبیات ، نویسندگان ، مجموعه داران ، حراج دهندگان و حتی ناظران گاه به گاه است ، داستان KAWS را بازگو می کند.

یک تمرین هنری ساخته شده در همکاری با مارک تجاری

پیرووینو اغلب اواخر دهه نود و چیزهای خیلی زود را به عنوان وحدت بخش برای جمع کنندگان و طرفداران KAWS توصیف می کند. اعضای این انجمن برای جستجوی موقعیت ، تاریخ ، مقدار بالقوه و قیمت آثار ، به تابلوها و وبلاگ های پیام آنلاین توجه زیادی داشتند. در آن زمان ، به دلیل محدودیت های فناوری ، تعداد کمی از کاربران قادر به ارسال تصاویر بودند و شبکه های اجتماعی هنوز وجود نداشتند. بسیاری از کارهای پا حتی در مکان یابی آثار مانند نقاشی های ایستگاه اتوبوس انجام شد.

RJ Rushmore ، نویسنده ای که مجموعه هنری Art in Ad Places را همکاری می کند و جایگزین تبلیغات پناهگاه ایستگاه های اتوبوس می شود ، کارهای KAWS را به اندازه کافی تأثیرگذار توصیف می کند که پروژه او را اغلب از طریق آن لنز مشاهده می کنید. بسیاری از مردم می گویند ، شما همان کاری را انجام دادید که KAWS انجام داد ، درست است؟ راشمور گفت پیام سریالش خنثی كردن تبلیغات است ، اما KAWS به دنبال حقانیت این برند بود. نویسندگان اولیه نقاشی دیواری ممکن است یک میکی موس را در کنار نام خود قرار دهند زیرا استفاده از یک شخصیت قابل تشخیص توجه را به آن جلب می کند. گرافیتی یک کمپین بازاریابی است. بدون عنوان (کالوین کلاین ) در Bonhams در سال 2012 برای فروش.ROBYN BECK / خبرگزاری فرانسه / گتی ایماژ

آلن زنگ ، بنیانگذار بخش هنر خیابان در Paddle8 ، گفت: موضوعی که محبوبیت خود را افزایش دهد در افزایش KAWS کمک کرد. او در هنگام توصیف پیشینه این هنرمند - مدرک هنرستان در تصویرگری و نقاشی های دیواری نیویورک از دهه 90 ، از طریق تلفن به Braganca گفت که زیبایی اصلی او کارتون است. دلتنگی کاریکاتورها خاطرات کودکی اکثر مردم را تحت تأثیر قرار می دهد. مارتین لرما ، نویسنده مد ، مورخ و مدیر هنری ، این نکته را تقویت کرد. بین طراحانی که در یک زمان خاص روی سن آمده اند و آنچه در باند فرودگاه می بینید ارتباط بسیار قوی وجود دارد. وی توضیح داد که KAWS یک مثال عالی برای آن است. او با کیم جونز ، استاد راهنمای Dior و که بسیار در فرهنگ لباس خیابانی سرمایه گذاری کرده است ، بسیار دوستانه است. اگر به آنها نگاه کنید ، آنها مردانی با سن مشابه - اواسط دهه چهل هستند. آنها می دیدند که این لباسها در اواخر دهه 80 و اوایل دهه 90 پوشیده شده اند ، که اغلب توسط افراد رنگی پوشیده شده است.

به گفته لرما ، مد این فرهنگ ها را به خود اختصاص می دهد در حالی که به ندرت این افراد را در مکالمه شامل می کند ، که باعث رکود خلاق می شود. در حالی که طرفداران غالباً از KAWS به عنوان هنرمندی با جذابیت زیاد نام می برند ، منتقدان او نیز به همین دلیل او را به دلیل نداشتن اصالت و محتوا مورد انتقاد قرار می دهند. یک ژاکت بمب افکن KAWS x Mira Mikati.عکس از رودین اکنروت / گتی ایماژ

به نظر نمی رسد گردآورندگان نظرات منتقدان را بپذیرند یا به آنها اهمیت می دهند و محبوبیت روزافزون هنر خیابانی در اوایل کار KAWS را برای موفقیت در نظر گرفتند.شخصاً ، راشمور گفت ، من همیشه طرفدار انتقال KAWS [از] نام به شخصیت بوده ام ، زیرا انجام آن انتقال سختی است. وی توضیح داد که از آنجا که بیشتر هنرمندان نقاشی دیواری بر روی حروف فانتزی تمرکز دارند ، انتقال به یک شخصیت هر دو با هنجارهای تثبیت شده مطابقت دارد و مستلزم تسلط فنی دیگری است که هر هنرمند ندارد. این بسیار چشمگیر است که او قادر به استفاده از XXs به عنوان چشم بود و این آرم او بود. قابل شناسایی است و اکنون در Uniqlo فروخته می شود. از دید نویسنده گرافیتی ، این رویا است.

در حالی که راشمور KAWS را به عنوان یک هنرمند تصاحب ، گرگ آلن ، سابق توصیف کرد بابا بلاگر ، و یک وبلاگ نویس هنری فعال با برچسب موافقت نکرد آلن در مورد استفاده این هنرمند از کاریکاتورها با تأکید بر من گفت: 'این مجوز نیست و مطمئناً تصاحب نیست.' وبلاگ نویس اشاره کردMediCom عروسک های آجر BearBrick ، شکل اصلی برهنه این شرکت با طراحی توسط هنرمندان ، از جمله KAWS ، پوست می کند. این فقط مالکیت معنوی کسی را برای منافع خود بازسازی می کند. شما این درخشش را می گیرید و سعی می کنید چیزی را تار جلوه دهید.

آلن کار KAWS را منحصراً از دریچه بازاریابی و نه هنری مشاهده می کند و عروسک های KAWS را با اسباب بازی های McDonald’s Happy Meal مقایسه می کند. آلن شروع کرد: این اسباب بازی ها واسطه ای هستند که آنها برای تبلیغ هرچه دارایی رسانه ای به کودکان وارد می شود استفاده می کنند. کل کار وینیل KAWS در حال تولید رسانه اسباب بازی برای بزرگسالان بود. آنها فقط زباله های اسباب بازی تبلیغاتی بی معنی هستند که فقط برای جمع آوری وجود دارند.

چرا بزرگسالان KAWS را دوست دارند؟ آلن این جمع كنندگان را ضد واكسر توصیف می كند - مصون از واقعیت - اما توضیح دیگر این است كه مصرف كنندگان برای راحتی آشنایی مارك ها را دوست دارند. ظهور هنرمندانی که استفاده از مارک برای جلب مخاطبان بیشتر ، مانند سی جی هندری تاکاشی موراکامی ، جف کونز و اندی وارهول همین پیشنهاد را دارند. KAWS با مهمان ، او برای جوایز موسیقی MTV Video 2013 طراحی کرد.لری بوساکا / گتی ایماژ برای MTV

در حالی که عروج KAWS به صورت ارگانیک اتفاق افتاد ، (به گفته مجموعه دار Selim Varol ، این هنرمند مدتهاست حتی دامنه اختصاصی خود را نداشت) ، ذکاوت تجاری این هنرمند او را از چهره هایی مانند وارهول جدا می کند که تاجران ماهر را برای اداره استودیوی خود استخدام کرده است. زنگ خاطرنشان می کند که KAWS فقط با بخش کوچکی از شرکت هایی که با او تماس می گیرند کار می کند و نام تجاری خود را با دقت پرورش می دهد. اگرچه میزان دسترسی وی بسیار زیاد است ، اما او تا حد بسیار جزئی کنترل دقیق مارک تجاری خود را دارد. بخشی از این کار شامل انعام زیاد در امور خیریه و تبلیغ سایر هنرمندان در اینستاگرام است ، کیفیتی که بسیاری از مجموعه داران از آن مطلوب صحبت کردند. بعلاوه ، شخصیت وی به شخصیت مهربان مهربانی ای که یک تاجر کارآفرین می تواند به راحتی از آن استفاده کند ، لطف می کند.

او یک شخص مرموز است. زنگ گفت ، با تکرار مشاهدات بسیاری از مجموعه داران. او خیلی حرف نمی زند ، حتی اگر شخصاً با او صحبت کنید. او اطلاعات شخصی را افشا نمی کند و به نوعی افسانه شهری تبدیل شده است. وی در پایان با اشاره به هنرمند بی نام خیابانی که به خاطر ساختن هنرهای هجوآمیز و تفسیرهای سیاسی اش مشهور است ، او مانند یک بانکی رو به رو است.

آیا بازار KAWS به اوج خود رسیده است؟

هفته گذشته من یک Instagram DM از یک مجموعه دار دریافت کردم. پیام مربوط به برنامه ریزی قرار ملاقات ما با یک عکس از یک اسباب بازی کوچک کارتونی KAWS همراه بود ، که در بالای جلیقه نجات پخش شده و به قسمت کایاک سوار شده است. سفر قایقرانی در جریان بود.

شخصیت های ابلهانه تقریباً در دوره هنرهای هنری قرار دارند ، اما حتی با در نظر گرفتن این موارد ، این کمی غیر معمول است. خیلی زود فهمیدم که این مجموعه دار با عروسک های KAWS خود سفر می کند و آنها را به عنوان همسفر مسافران غریبه در سفرهای خود معرفی می کند. نه جمع کننده متوسط ​​گرفتگی شما.

اگرچه میشل ، (collectionmontparnasse در اینستاگرام) از Braganca خواست تا از او با نام کوچک خود نام ببرد ، اما چیز دیگری را دریغ نکرد. میشل به من گفت که دیگر از مجموعه استاد امپرسیونیست و پست امپرسیونیست خود خسته شده و در سال 2006 وقتی بچه هایش او را به KAWS معرفی کردند آن را فروخت. (او سه پسر دارد ، سپس 14 ، 12 و 8). اکنون ، او 127 قطعه در مجموعه هنری اسباب بازی KAWS خود دارد ، بدون ذکر چاپ ، برنز و حتی کفش. وی گفت: او یکی از آن هنرمندانی است که لبخند را به لب می آورد.

شادی که میشل از جمع آوری KAWS داشت عملاً از طریق تلفن به صدا در می آمد ، زیرا او دائماً موضوع را به سمت هنر و چگونگی ارتباط آسان افراد با KAWS می برد. وقتی مکالمه ما تمام شد ، ایده سفر با عروسک ها یک اجبار شیرین به نظر می رسید که ناشی از سخاوت و تمایل به اشتراک آن بود. طرفداران کفش کتانی سخت برای پنج روز در صف ایستادند تا یک جفت کفش ورزشی جدید KAWS x Air Jordan IV تهیه کنند.Maja Hitij / گتی ایماژ

جامعه KAWS از مجموعه داران و متخصصان جدی گره خورده است و به نظر می رسد که اغلب شبیه نوعی فرهنگ آنلاین است که ممکن است از یک کانال reddit بیرون بیاید. مجموعه دارانی مانند میشل نه تنها اشتیاق به KAWS دارند بلکه نوعی کنجکاوی و صداقت خلع سلاح شده مربوط به ترجیح مستقیم بودن است.

طرفداران با غیرت اعتقاد دارند که کار او خود را متمایز می کند. وقتی سلیم وارول (toykio در اینستاگرام) به Braganca گفت ، وقتی کیفیت تولید را می بینید ، KAWS واقعاً انتخابی است. وارول معتقد است که بزرگترین مجموعه KAWS را در اروپا با بیش از 600 مورد در مجموعه خود دارد. او پنج تا ده بار نمونه های اولیه را رد و بدل می کند قبل از اینکه از نتیجه واقعاً راضی باشد. هنرمندان دیگری هستند که اسباب بازی های هنری انجام می دهند اما اگر کیفیت را مقایسه کنید آثار KAWS برجسته هستند.

وارول گفت که KAWS اسباب بازی های بی کیفیت را آزاد نمی کند و اگر آزاد کند ، آنها را جایگزین می کند. این رضایت مشتری را تضمین می کند. مردم از آنچه می خرند راضی هستند. کلماتی از این دست به ندرت در دنیای هنرهای زیبا بیان می شود - شاید به این دلیل که از مجموعه داران انتظار می رود با کیفیت پایین تر مانند یک خرابکار زندگی کنند لباس شکلات ترنس کوه .

اکنون ، یک بازار کوهنوردی بزرگ وجود دارد که مملو از افرادی است که به کیفیت اهمیت نمی دهند. میشل به من گفت ، برای من ، یک مجموعه دار واقعی آنچه را دوست دارد جمع می کند. اکنون ، من افرادی را می بینم که در Art Basel درخواست KAWS می کنند ، اما آنها نمی پرسند این چیست. آنها فقط KAWS می خواهند. به نظر نمی رسید این عنصری باشد که میشل خیلی به آن فکر می کرد و او بلافاصله به صحبت درباره شادی KAWS برای او بازگشت.

زنگ اظهار داشت ، جمعیت سرمایه گذار در حال جمع آوری هنرهای خود با تب و تاب ناشی از همکاری او با مارک مایکل جوردن در سال 2017 است. این او را به پایگاه دیگری سوق داد که تمایل به فروش مجدد دارد. اکنون ، آنچه به صورت آنلاین ظاهر می شود ، بلافاصله به فروش می رسد و مجموعه داران طولانی مدت را مجبور می کند کار را در بازار ثانویه پیدا کنند - در صورتی که توانایی مالی آن را دارند. این قسمت بد فروش مجدد است.

هرچند طرفداران KAWS می توانند از متوسط ​​جمع کننده هنرهای زیبا بسیار سرشار باشند.من هیچ پولی نداشتم ،jeeplife ، یکی از علاقه مندان به KAWS در اینستاگرام ، از روزهای اولیه جمع آوری خود به من گفت. من در eBay به طور عمده کتاب ، مجله و چیزهای کوچک می خریدم. اکنون ، به لطف کوه پران ، هنوز مشکل اصلی او پول است. من سعی می کنم همه آن را در مجموعه خود قرار ندهم. ما برنامه های بزرگ تری مثل خرید خانه و بچه دار شدن داریم.

jeeplife داستانهایی از سخاوتمندی باورنکردنی را تعریف کرد - همکاران مجموعه کتابها و پوسترهای امضا شده رایگان را برای او ارسال می کردند ، زیرا آنها با اشتیاق او ارتباط داشتند. گاهی اوقات ، این افراد با افرادی که امیدوار بودند از این اشتیاق بهره مند شوند ، مخلوط می شدند ، وسایل KAWS امضا شده را ارائه می دادند اما نرخ های گزافی را برای آن دریافت می کردند. تقریباً همه مجموعه داران در مورد بازار جعلی KAWS ابراز نگرانی کردند ، این بازار به قدری همه گیر شده است که اکنون KAWS نسخه های باز ایجاد می کند.(پیرووینو فروش خود را به عنوان پاسخی به فراگیر بودن جعلیات ذکر کرده است - مجموعه داران می توانند به اصل و نسب او اعتماد کنند.)

مجموعه داران سنتی تر به دنبال نسخه های بسته هستند و به کسانی که به هنر خیابانی پایبند هستند نگاه می کنند. زنگ معتقد است که آنها در برابر ذات بودن آن و نداشتن نسب مقاومت می کنند. با افزودن به مسئله ادراک ، گاهی اوقات مجموعه داران این هنر را غیرقانونی می دانستند.وی گفت این درست نیست. دیوار نویسی غیرقانونی است. اما بیشتر هنرهای خیابانی سفارش داده می شود تا هنرمندان مجبور شوند از ملکی که نقاشی می کنند مجوز بگیرند.

صداقت پرشور مجموعه داران و طرفداران KAWS ، همراه با رویکردی باز به جمع آوری ، صراحت و نشاط تازه ای ایجاد می کند.مقدمه این است که برخی از آثار به تکامل می یابندجام مقدس ، اما 1/4 میلیون احساس دیوانگی در مناقصه است ، عنوان اخیر را در حساب instagram Varol بخوانید. اشاره مجموعه به فروش یک پیشنهاد دهنده ناشناس از یک قطعه کوچک 10 اینچی KAWS همراه در چوب بود که در 100 نسخه اجرا می شد ، و شکلک نشان می دهد که او فروش را به عنوان یک خرید غنیمت می داند. از طریق تلفن ، Varol حدس زد که این قطعه یک خرید انگیزه است. راشمور عقیده داشت که این قطعه توسط یک تکمیل کننده خریداری شده است - کسی که احساس می کند مجبور است مالک هر قطعه در یک مجموعه بدون در نظر گرفتن قیمت باشد. یک زن در مقابل KAWS عکس می گیرد بدون عنوان (Kimpsons # 3) در حین فروش Sotheby’s Hong Kong Spring در مارس 2019.فیلیپ فونگ / خبرگزاری فرانسه / گتی ایماژ

کی ریک و مورتی برمی گردد

اما سوالی که در ذهن همه پیروان KAWS وجود دارد اخیراً به پایداری بازار فعلی مربوط می شود. با کسی که صحبت کردم قیمت های استراتوسفر را انکار نکرد و فقط Varol سعی کرد این استدلال را مطرح کند که بازار KAWS پایدار است. (وارول این ایده را مطرح کرد که بازارهای هنری از افسردگی در امان هستند زیرا مجموعه دارها هنر را به گذشته می فروشند - موقعیتی که از رکود واقعی بازار هنر در دهه 90 و اواسط اوضاع چشم پوشی می کند.) زنگ کمی صریح تر بود و ابراز تردید می کرد.من شخصاً فکر نمی کنم اینگونه باشد ، زنگ وقتی از وی سوال شد که آیا بازار با ثبات است؟ اما این یک نقطه دور افتاده است تا جایی که من حتی خودم در این صنعت کار نمی کنم. به طور معمول برای این نوع تقاضا باید سقف تعیین شود. اما در حال حاضر ، در صورت عدم فروش با نرخ نمایی ، حداقل حفظ می شود. او هر گرایشی را دنبال کرده و مخالف دانه ها بوده است.

من این را از مجموعه داران زیاد شنیدم ، به طور کلی با اشاره به دنیای هنر که در پذیرش استعدادهای خود مردد است. گرچه مقاومت واقعی است ، اما ممکن است KAWS روندهای بیشتری را نسبت به آنچه که تصور می کند سوار شده است. نگرانی در مورد کارهای اخیر فقط گمانه زنی درباره ترکیدن حباب را تقویت می کند. هنگامی که از او سوال شد که آیا منتقدانی که این اثر را بیش از حد تجاری می دانند ممکن است نکته ای داشته باشند ، زنگ اذعان کرد که می تواند چشم انداز آنها را ببیند ، به ویژه در پاسخ آنها به جدیدترین اثر. پیرووینو ، که اصرار داشت دوره ای بهتر از دوره دیگر نباشد ، آخرین اثر را انتقالی توصیف کرد. تنها چیزی که شخصیت های خیابان کنجد [را به کار قبلی او] متصل می کند ، XX است. با این نقاشی ها ، احساس برده داری یا غل و زنجیر شدن در تصاویر وجود دارد. نقاشی هایی که امروز می بینید یک حرکت نیستند ، بلکه یک گام با آنچه انتظار می رود فاصله دارند.

کار انتقالی به عنوان کالای کم مطلوب ، اغلب با قیمت کمتری به فروش می رسد. هر چند در حال حاضر ، همه چیز تقاضا می کند. در یک بازار عادی ، اثری مانند نقاشی در ایستگاه اتوبوس که توسط میراث فرهنگی به فروش می رسد ، توجه بسیاری از مجموعه داران را به خود جلب می کند ، زیرا این یک لحظه اصلی محوری کار هنرمند است. در این محیط بیشتر دیوانگی است. ظهور وی منعکس کننده تلاقی تغییر ذائقه فرهنگی ، عملکرد صحیح تجارت و یک پایگاه مشتاق جمع آوری است که می خواهد تقریباً به هر قیمتی به دنبال کار باشد. چه مدت طول می کشد ناشناخته باقی بماند ، اما قطعاً تماشای اینکه این پیشنهاد اخیر در Heritage چگونه دنبال می شود ارزش دارد.

بروزرسانی: نسخه قبلی این داستان مجسمه هایی را معتبر می داند که توسط Brandt Peters به ​​عنوان کار KAWS ساخته شده است. تصویر با یک تصویر که کار KAWS را نشان می دهد جایگزین شده است.