اصلی موسیقی جدیدترین ارکستر NY در حال دگرگونی در موسیقی کلاسیک است

جدیدترین ارکستر NY در حال دگرگونی در موسیقی کلاسیک است

چه فیلمی را ببینید؟
 
ارکستر فیلارمونیای نیویورک.(عکس: با احترام PONY.)



برای دانستن اینکه موسیقی رو به زوال است ، لازم نیست زیاد درباره موسیقی کلاسیک بدانید. طبق گزارش پایان سال Nielsen’s 2015 ، موسیقی کلاسیک دومین ژانر کم مصرف در ایالات متحده با 1.3 درصد کل مصرف است و این با موسیقی جاز و یک درجه بالاتر از موسیقی کودکان گره خورده است. وارد جدیدترین ارکستر نیویورک شوید: ارکستر فیلارمونیای نیویورک (PONY) .

این گروه هدف خود را بالا قرار داده است: ایجاد ارکستری فراگیرتر برای جذب مخاطبان جوان.

آتسوشی یامادا ، مدیر موسیقی و بنیانگذار PONY ، به Braganca گفت ، ما می خواستیم از مفهوم سنتی موسیقی کلاسیک عبور کنیم ، شکافهای فرهنگی را از بین ببریم و برداشت از ژانر موسیقی را برای نسل جدیدی از طرفداران موسیقی تغییر دهیم.

در 29 مارس ، PONY فصل افتتاحیه خود را در تئاتر رز در جاز در مرکز لینکلن آغاز می کند. ارکستر با بیش از 80 نوازنده ، برخی از بهترین نوازندگان شهر را در ردیف خود می شمارد - در هسته اصلی خود ، اعضای ارکستر اپرای سابق شهر نیویورک ، و همچنین نوازندگان مستقل از گروه های برتر منطقه ، از جمله ارکستر باله شهر نیویورک ، ارکستر اپرای متروپولیتن و فیلارمونیک نیویورک .

PONY فصل را با Gustav Mahler’s افتتاح خواهد کرد سمفونی شماره 2 ، معروف به سمفونی رستاخیز ، Minoru Miki’s هدیه و هکتور برلیوز سمفونی خارق العاده ؛ یک موضوع مناسب با توجه به تاریخ طولانی گروه ، تمرکز بر چرخه زندگی ، مرگ و تولد دوباره.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]

دیوید تیتکومب ، مدیر عامل / بنیانگذار PONY و مدیر ارکستر ارکستر باله شهر نیویورک ، در سال 2000 مدیر ارکستر NYCO شد و اندکی پس از آن با یامادا ملاقات کرد. یامادا ، نوازنده ای خودآموخته که پس از شغل تجارت به اپرای شهر نیویورک راه یافت ، اولین رهبر ارکان ژاپنی اپرای شهر نیویورک و تنها دومین رهبر ارکستر ژاپنی بود که در مرکز لینکلن (بعد از سیجی اوزاوا ، سابق مدیر موسیقی ارکستر سمفونیک بوستون و اخیراً دریافت کننده افتخار مرکز کندی).

در یک رویداد تکان دهنده و ناراحت کننده و ویرانگر ، اپرای شهر نیویورک ناگهان در سال 2013 درخواست ورشکستگی کرد ، توضیح داد Titcomb ، میراثی را که ارکستر را در سراسر جهان اجرا می کرد ، شامل سه کنسرت به عنوان ارکستر دوستان ژاپن برای دست در دست ، یک پروژه متمرکز بر تلاش برای بازیابی ژاپن شرقی پس از زلزله 2011 و سونامی توهوکو و فاجعه هسته ای ناشی از آن در نیروگاه برق فوکوشیما دایچی بود. این کنسرت ها به نوازندگان حرفه ای و دانشگاهی با دانش آموزان گروه سرود دبیرستان ژاپنی در منطقه آسیب دیده پیوست.

یامادا گفت ، ما نگران انزوای اجتماعی جوانان شرق ژاپن بودیم. ما این دانش آموزان دبیرستانی را سازماندهی کردیم تا بتوانند از پشتیبانی و ارتباط بین المللی برخوردار شوند.

تیت کامب گفت ، ما با دست در دست هم همکاری کردیم تا دانشجویان جوان گروه کر را از ژاپن به نیویورک برسانیم و به نوعی به مردم یادآوری کنیم و این واقعیت را برجسته کنیم که پس از فاجعه ، همه چیز به توجه و ادامه کار نیاز داشت ، نه فقط به یک کنسرت. یامادا در ژاپن به دانشجویان آموزش می دهد.(عکس: با احترام از PONY.)








برای ادامه این روحیه همکاری هنری رایگان ، امسال کنسرت Hand in Hand به عنوان افتتاحیه فصل PONY دو برابر خواهد شد.

یامادا و دکتر جان پی. لئونارد ، مدیر فعالیت های کر ، رئیس گروه موسیقی و دانشیار موسیقی در کالج نیوجرسی ، به ژاپن سفر کردند تا با حدود 130 دانش آموز دبیرستانی ژاپنی که قصد شرکت در کنسرت ها را دارند کار کنند. اعضای گروه کر به مدت دو روز در تمرینات مخلوط شده از ترکیب های مالر و میکی در مرکز دوستی جوانان جوانان بونزای در منطقه فوکوشیما ژاپن کار کردند. به گفته لئونارد ، عبور از سد زبان آسانتر از حد انتظار بود ، به ویژه به دلیل آمادگی و استعداد دانش آموزان ، و همچنین اشتیاق مشترک آنها.

این ارکستر به عنوان بخشی از کنفرانس یونسکو در ناگویا و سپس در ناتوری در تئاتری که برای پناه دادن به 600 خانواده آواره در طی سونامی استفاده می شد ، اجرا کرد. PONY اولین ارکستری است که از زمان بازسازی ، میزبان آن بوده است و صندلی های آن را برای جای دادن برای چادرهای مردم پس از آن پاره کرده است.

نکته در مورد موسیقی این است که فراتر از توانایی های زبان گفتاری ما است. لئونارد گفت ، همه ما می دانیم که [Maestro Yamada] از نظر موسیقی چه می خواهد و زبانی که می توانیم با هم صحبت کنیم این زبان مشترکی است که وی برای ما تنظیم کرده است. انعطاف پذیری [دانشجویان ژاپنی] برای من بسیار شگفت انگیز است. برای ما حتی سخت است که بفهمیم چه چیزی را که آنها زندگی کرده اند ، چه خانواده هایشان زندگی کرده اند [و] آنچه برخی از خانواده ها از آن جان باخته اند. پونی(عکس: با احترام PONY.)



دانشجویان یک روز قبل از افتتاحیه برای یک تمرین مشترک و برگزاری یک کنسرت در دانشگاه ، به دکتر لئونارد و گروه کر از دانشگاه کالج نیوجرسی ملحق می شوند ، سفری که به لطف دست در دست انتظار می رود هزینه هر دانشجو بین 800 تا 1000 دلار باشد.

Titcomb گفت که این یک همکاری عالی است. داشتن بچه های دانشکده با این بچه های ژاپنی در اواخر دبیرستان که به نوعی به آنچه در آینده می خواهند انجام دهند فکر می کنند ... به نوعی برخی از بچه های کالج نیوجرسی به عنوان مربی کوتاه مدت به نوعی همکاری می کنند یک کنسرت بزرگ ارکستر مانند این

لئونارد گفت ، این راهی برای ابراز وجود است که ما به عنوان یک فرد نمی توانیم ، دانش آموزان ما می توانند نسبت به همکاران خود که از ژاپن می آیند دلسوزی و اشتیاق و همدلی را نشان دهند که در غیر این صورت نمی توانستند.

گروه کر در این دانشکده متشکل از حدود 90 دانشجو با گرایش 50-50 رشته موسیقی / گرایش غیر موسیقی است. در حال آماده سازی برای افتتاحیه ، Maestro Yamada دو بار در دانشگاه با این گروه کار خواهد کرد. ارکستر هفته قبل از افتتاحیه دو خواندن سه ساعته برای مالر و برلیوز انجام خواهد داد ، به علاوه تمرین لباس در روز. از نظر یامادا ، انتخاب ماهلر به دلیل دسترسی به آن و همچنین ارتباط آن با مسایل بیشتر در دسترس بود.

یامادا گفت ، در اولین کنسرت دست در دست پنج سال پیش ، ما سمفونی رستاخیز را اجرا کردیم. این قطعه همیشه نشان دهنده رستاخیز ژاپن از فاجعه توهوکو و مسیر بهبود آن است. اجرای سمفونی رستاخیز پنج سال پس از فاجعه و شروع پروژه دست در دست نمادی از کارهایی است که انجام شده است و راه طولانی بهبودی ژاپن است. پونی(عکس: با احترام از PONY.)

نسخه PONY از ماهر شامل بیش از 300 نوازنده و خواننده ، از جمله تکنوازان اولگا ماکارینا و دینا ال ، حدود 90 ساز و بیش از 200 خواننده از کالج نیوجرسی و از خارج از کشور است ، که بیشترین جمع شده در صحنه در تئاتر رز در موسیقی جاز در مرکز لینکلن است. .

دو شب ، گروه کر برای اولین بار در ایالات متحده Miki’s Requiem را اجرا می کند ، با حضور تکنوازان Mika Oinuma ، Robert Kerr و پیانیست ویلیام بارتو جونز.

وقتی آهنگسازی کرد هدیه ، مینورو میکی توضیح داد ، 'وی گفت ، این قطعه متحرک را پیدا کردم و برای همه آن روحهایی که قبل از زمان خود منتقل شده بودند ، به دلیل قتل عام وحشتناک دوران مدرن ، دوباره آن را به عنوان یک احیا احیا کردم.' به عنوان یک ادای احترام برای همه آن روحانی که قبل از زمان خود در این حوادث از دست داده بودند و دیگران در 'قتل عام وحشتناک دوران مدرن' که خود مینورو میکی از آن نام برد ، از دست دادند ، من این شاهکار فوق العاده ژاپنی را انتخاب کردم.

'ما در تلاشیم تا به [دانشجویان موسیقی کلاسیک] نشان دهیم که راهی در نیویورک وجود دارد ، حتی اگر آنها در فیلارمونیک نیویورک یا اپرای متروپولیتن نباشند.'

نیمه دوم کنسرت برلیوز خواهد بود سمفونی خارق العاده ، یک سمفونی روانگردان لئونارد برنشتاین یک بار توصیف کرد: 'شما یک سفر می کنید ، در مراسم خاکسپاری خود فریاد می کشید.

راه اندازی یک گروه کلاسیک جدید کار ساده ای نیست ، اما عزم PONY برای سوق دادن موسیقی کلاسیک به امروز با جلب توجه نسل های فعلی و آینده دوستداران موسیقی ، آن را در میان پیشرفته ترین ارکسترهای مدرن قرار می دهد. وقتی لیگ بلیط ارکسترهای آمریکا فروش بلیط ارکستر آمریکا با میانگین سالانه 2.8 درصد کاهش یافته است ، چگونه مخاطبان کم سن و سال را به صندلی ها دعوت می کنید؟ چگونه عملکرد سمفونی معمولی را بهبود می بخشید؟ چگونه می توان تصنیفی را که در قرن نوزدهم در سال 2016 هیجان انگیز و ابتکاری نوشته شده ، ایجاد کرد؟

اگر تجربه متوسط ​​کنسرت کلاسیک فقط گوش دادن به موسیقی نبود چه؟ پونی(عکس: Flickr Creative Commons.)






تیتکومب گفت ، ایده ما این بود که ابتدا باید بصری از موسیقی خارج شود. آنچه که ما امیدواریم این است که اگر بتوانیم جمعیت جوان تری را در آنجا جذب کنیم که آنها بتوانند به نوعی ارتباط را بهتر کنند.

یک مدیر تولید برای بیش از 30 تولید اصلی ، از جمله تولید قبلی دست در دست کارمینا بورانا ، فیلم های کامل که توسط یواخیم شامبرگر گرفته شده است ، هر قطعه را همراه با 4K پیش نمایش همراهی می کنند که به عنوان پس زمینه سمفونی ها بازی می شود. به روزرسانی جنبه های فنی یک اجرای کلاسیک ، یادداشت های برنامه و ترجمه انگلیسی موسیقی نیز روی صفحه نمایش داده می شود. دوربین های بدون سرنشین و دوربین های روبو شامل فیلم هایی از کنسرت ها در زمان واقعی هستند ، از جمله کلوزآپ نوازندگان برای اعضای مخاطب حتی در پشت ، و نورافکن های متحرک و نور پردازی تئاتر پیش بینی شده ، همه به موسیقی تعلق می گیرد ، برای PONY اجازه می دهد به عنوان یک تجربه چند حسی توصیف می کند.

یامادا گفت ، این نوع غوطه وری قطعاً برای ورود موسیقی کلاسیک به آینده یک ضرورت است. این فیلم ها همچنین با برجسته سازی تصاویر اصلی و لحظات داستانی در طول سمفونی ، می توانند مخاطبان را به موسیقی متصل کنند. ما از فناوری برای ارتقا تجربه موسیقی کلاسیک استفاده می کنیم و حواسمان را پرت نمی کنیم.

بابت 1100 صندلی فروخته شده برای کنسرت ها ، بلیط فقط 5 دلار شروع می شود. مقرون به صرفه بودن این نکته برای PONY مهم بود ، به خصوص با توجه به مانع گرانی برای ورود در بسیاری از کنسرت های کلاسیک (بلیط برای قیمت اجرای نیویورک فیل در ماه آینده ماهر سمفونی شماره 9 به عنوان مثال ، از 29 دلار شروع می شود) و دیگر جاذبه های موسیقی شهر می تواند به صدها صدمه برسد (اینجا نگاهی به شما می اندازیم ، همیلتون )

'ما می خواستیم از مفهوم سنتی موسیقی کلاسیک عبور کنیم ، شکافهای فرهنگی را از بین ببریم و برداشت از ژانر را تغییر دهیم.'

تیت کامب گفت ، ما باید از حفظ آن به عنوان یک امر نخبه گرایانه اجتناب کنیم. مطمئناً شهر باله و فیلارمونیک و مت باید در آنجا حضور داشته باشند و باید کارها را با بالاترین کیفیت انجام دهند ، اما باید چیز دیگری در آنجا وجود داشته باشد ، شاید حتی برای تغذیه آن.

این فقط ارائه فرصت های بیشتر به اعضای تماشاگر و قرار دادن آنها در صندلی های تئاتر نیست - شما همچنین باید علاقه و علاقه را برانگیخته و نوازندگان آینده را تشویق کنید که بخواهند روی صحنه باشند.

الان همه چیز خیلی تنگ است. بسیاری از این کودکان با استعداد از هنرستان خارج می شوند و اگر یکی از مشاغل اصلی را پیدا نکنند ، چیز زیادی برای آنها وجود ندارد. ما در تلاش هستیم تا به آنها نشان دهیم راهی در نیویورک وجود دارد ، حتی اگر در فیلارمونیک نیویورک یا اپرای متروپولیتن نباشند. پونی(عکس: Flickr Creative Commons.)



ما واقعاً سعی می کنیم از نظر نژادی و نسلی متنوع باشیم ، بنابراین سعی داریم مرزهای جدید را به روش های مختلف بشکنیم.

به محض بسته شدن درب بازکن ها ، PONY در مورد آینده بعدی بحث خواهد کرد. برخلاف اکثر معاصرانش ، PONY در حال حاضر قصد ندارد یک فصل مشخص را ترتیب دهد. در عوض این گروه پروژه را برای پروژه کار می کند ، نیازهای واکنش مخاطب را ارزیابی می کند.

Titcomb گفت ، ما می خواهیم از افرادی که به این کنسرت ها دعوت کرده ایم بازخورد بگیریم ، همچنین خریداران بلیط که می آیند و خواهیم دید. اگر فکر کنیم راه بهتری وجود دارد ، ما تنظیم خواهیم کرد و موارد جدید را نیز امتحان خواهیم کرد.

در حالی که هیچ تاریخ تقویمی مشخصی وجود ندارد ، Yamada و Titcomb نگاه خود را به تور آینده در ژاپن و چین معطوف کرده اند - آنها هدف این پاییز یا بهار سال آینده است - و یک نسخه دیجیتالی با استخوان های برهنه تر خانم پروانه . آنها همچنین یک همکاری مداوم را در کنار هم و با آندره بوچلی ، که هر ساله در زمستان در کنسرت های مدیسون اسکوئر گاردن او برگزار می شود ، ادامه خواهند داد.

مطمئناً آینده PONY تا حدی به آینده موسیقی کلاسیک بستگی دارد. با این وجود ، ممکن است صنعت خود نیازی به طراحی مجدد نداشته باشد ، مادامی که ما تمرکز خود را در نقطه شروع قرار دهیم.

لئونارد گفت ، این باید واقعاً این بنیاد را داشته باشد که به انواع مختلف مردم متصل شود و امیدوارم از طریق تجربه اجرای خودشان و به همین دلیل آنها را به خود جذب می کند. اگر بگوییم که ما فقط می خواهیم چیزی را بفروشیم که مردم نتوانند با آن ارتباط برقرار کنند ، کار ما تمام شد. من فکر می کنم پروژه هایی از این دست واقعاً درها را برای مردم باز می کند.

PONY در تئاتر رز در مرکز لینکلن در تاریخ 29 و 30 مارس اجرا می کند.

مقالاتی که ممکن است دوست داشته باشید :