پیش بینی آینده فیلم های ابرقهرمانی سخت تر از تصور شماست

محل بازی اسلات آنلاین

در اوایل سینمای گفتگو ، بازدیدهایی مانند خیابان 42 (1933) ، نمایش قایق (1936) و جادوگر شهر از (1939) به ایجاد اشتیاق عمیق برای نمایش های موزیکال فیلم کمک کرد. این بیش از 20 سال با ادامه یافت Singin ’in the Rain (1952) ، داستان سمت غربی (1961) و امپراتوری نوظهور دیزنی با مری پاپینز (1964) در حالی که فیلم موزیکال هرگز به طور کامل در تیرگی محو نمی شد ، اما در نهایت برجستگی آن کمرنگ شد. اواسط قرن هالیوود خیلی زود شیفته وسترن شد. ظهر بالا (1952) ، شین (1953) و جستجوها (1956) به سیمان شدن این ژانر کمک کرد و چیزی کمتر از یک سرگرمی ملی نبود ، که به یاد ماندنی ترین رنگها را ارائه می داد. اما Father Time شکست ناپذیر است و در حالی که نئو وسترن ها موفق شده اند به اشکال خاصی بازگشت جزئی داشته باشند ، این گروه ها به سختی پیشتاز سرگرمی های این روزها هستند.

درس همان است: هیچ چیز خوبی برای همیشه در هالیوود ادامه ندارد.

غول فرهنگی فعلی که هم بر مولتی پلکس و هم در صفحه های کوچک مسلط است ژانر ابرقهرمان است. اما برخلاف سنگین وزن های قبلی هالیوود که به مسیر Blockbuster یا Quibi می آمدند و می رفتند ، capes-and-cowles فراتر از یک روند گذرا بوده است. آنها اکنون مایه حیاتی کل مدل اقتصادی صنعت سرگرمی هستند. شک و تردید مرتبط با ایده خستگی ابرقهرمانان برای مدت 20 سال ادامه داشته است ، و با این حال ژانر قویتر و همه گیرتر از همیشه است.

دنیای سینمایی مارول دیزنی ، برادران وارنر ، جهان گسترده DC ، تصاویر سونی جهان شخصیت های مارول و یک فشار کهکشانی از مواد ابرقهرمانی چندرسانه ای اطراف ، تسلط ژانر را با گسترش و تکامل مداوم حفظ کرده است. پس از 20 سال افزایش علاقه ، خطر خستگی ابرقهرمانان کم و بیش در بستر قرار گرفته است. این حباب ظاهر نشده است و احتمالاً به این زودی ها نخواهد بود. اما این بدان معنا نیست که ژانر می تواند ثابت یا راکد بماند. چالش ها هنوز در افق چشم پوشیده اند. انتقام جویان: بازی آخر پردرآمدترین فیلم تاریخ است.استودیوهای مارول

چگونه ابرقهرمان ها به گاو نقدی هالیوود تبدیل شدند

اصل کریستوفر ریو سوپرمن فیلم های دهه های 1970 و 1980 به خوبی با آنها جفت شده است جنگ ستارگان برای تبدیل داستان علمی به یک خط پرفروش قابل حمل. تیم برتون بتمن (1989) به یک پدیده کامل تبدیل شد. اما دهه 1990 با رژه بی پایان شلاکی فلاپ ها ، مطالب کتاب های مصور را به عنوان یک مشت خط در هالیوود تبدیل کرد. تیغه (1998) ، مردان ایکس (2000) و مرد عنکبوتی (2002) همه به تغییر آن الگوی کمک کردند. اما مسلماً شدیدترین تغییر برای توسعه فیلم های ابرقهرمانی اصلاً با شخصیت های کتاب های کمیک آغاز نشد.

در سال 2002، هویت بورن تغییر نگاه مردم به جاسوسی که مجبور به تصور مجدد جیمز باند به عنوان جاسوسی بزرگتر شده توسط دانیل کریگ در کازینو سلطنتی ، جیسون چروبینی ، بنیانگذار و CFO شرکت Dawn’s Light Media ، یک شرکت تولید فیلم و رسانه که در درجه اول فیلم های بلند در ژانرهای اکشن و هیجان انگیز را تولید می کند ، به Braganca گفت. این تغییر جهت گیری در واقع گرایی واقع گرایانه در امتیازات زیر بنایی با نگاه کریستوفر نولان به بتمن منعکس شد.

از آن زمان ، سرگرمی ابرقهرمانی روی صفحه ، جهان سینمایی خود را در چندین ویژگی و رسانه که اغلب چندین ژانر مختلف را لمس می کنند ، گسترش داده است. نولان شوالیه تاریکی برمی خیزد رساله ای بسته بندی شده در زمینه اقتصادی-اقتصادی بین طبقات است. مارول کاپیتان امریکا: سرباز زمستان یک تریلر جاسوسی است. فیلم های فاکس قبل از اینکه توسط دیزنی مورد هجوم قرار بگیرند ، به ژانرهای دیگر تبدیل شدند - با لوگان ، یک نئو غربی ، و ددپول ، یک کمدی مبهم - که اتفاقاً شخصیت های کتاب های کمیک را به نمایش می گذاشت.

چروبینی گفت ، این پذیرش توسط مردم مصرف کننده سرگرمی در گسترش آنچه 'فیلم ابرقهرمانی' در نظر گرفته شده فراتر از مارول است. با وجود همه اشتباهات DC در ایجاد جهان سینمایی مشترک خود ، آنها توانستند a فیلم ریگ دار درباره سلامت روان از طریق دیدگاه های یک شخصیت شناخته شده ، جوکر. آن را دوست دارم یا از آن متنفرم ، این واقعیت که بذله گو درآمد 1 میلیارد دلاری در گیشه جهانی ، گویای این استراتژی است.

در مورد صفحه نقره ، تولید فعلی و آینده به طور فزاینده ای توسط بازارهای خارجی هدایت خواهد شد.

دی سی با هدف قرار دادن مخاطب بزرگسال جوان با The CW's Arrowverse و تغییر کاربری برخی از ویژگی های ابرقهرمانی برای روایت داستان های غیرمعمول کتاب های کمیک مانند این ، ادامه موفقیت در دنیای تلویزیون را ادامه داده است. Doom Patrol و هارلی کوین . اکنون ، مجموعه های Disney + Marvel نیز فرصتی را فراهم می کنند تا شخصیت های ثانویه را از راه هایی که MCU را در جهت های منحصر به فرد داستان گویی به جلو سوق می دهد ، مورد توجه قرار دهند. چه موقع دیگر می توانید یک برنامه تلویزیونی کمیک بوک را ببینید که کاملاً و به طور کامل در صحنه های تلویزیونی تلویزیونی متمرکز است؟ در انتهای مخالف طیف ، HBO’s نگهبانان ژانر ابرقهرمانی را زیر و رو کرد به مطالب اصلی اضافه کنید و تلویزیون معتبر جهانی را به جای تقلید کمرنگ از آنچه در حال حاضر در Zeitgeist جالب است ، ارائه دهید.

گسترش بیش از جهان اصلی مارول و دی سی احتمالاً همیشه یک چشم انداز متناقض خواهد بود. آمازون شکست ناپذیر از آشنایی مخاطبان با ژانر استفاده کرد تا شوک های خوبی کسب کند که ریشه در یک آسیب خونین و بالغ دارد. Netflix میراث مشتری ناسازگار بود و خرابکاری پرهزینه . بنابراین ، برای ورود قهرمانان جدید به چشم انداز ، آنها باید زاویه ای را پیدا کنند که توجه را جلب کند و خود را از پیشنهادات اشباع قبل از آن متمایز کند.

چالش های حال حاضر ژانر ابرقهرمان

خستگی ابرقهرمانان با وجود شکست پروژه های اخیر مانند میراث مشتری ، خون آلود یا پسر جهنمی . اما این بدان معنا نیست که بازار آمریکا بیش از حد عرضه نشده است.

کندال فیلیپس ، استاد کالج هنرهای تجسمی و نمایشی دانشگاه سیراکیوز ، که به عنوان صفحه نقره است ، تولید کنونی و آینده به طور فزاینده ای توسط بازارهای خارجی هدایت خواهد شد. بلاغت فیلم: جهان سینمایی مارول ، به ناظر گفت. این بازارها ممکن است به اندازه کافی در معرض نمایش نباشند و بنابراین فیلم بزرگ تماشایی ابرقهرمانانه ممکن است هنوز ماندگاری داشته باشد. اگرچه ، من گمان می کنم که فیلم بزرگ ابرقهرمانی شاخه های بزرگ ممکن است جذابیت خود را برای برخی از دست بدهد.

فیلیپس اشاره می کند انتقام جویان: بازی آخر ، که به عنوان فصلی فصلی یا سریالی برای اولین تجسم MCU عمل می کرد ، به عنوان یک رمپ خروجی منطقی برای طرفداران گاه به گاه. همانطور که مارول بزرگ می شود فاز چهارم ، منصفانه است که تعجب کنیم آیا می تواند همان نوع جذابیت جمعی را برای یک قوس بزرگ جهان لرزان دیگر ایجاد کند؟ این ممکن است یکی از دلایل تغییر مارول به سمت تمرکز بیشتر روی سرویس پخش جریانی باشد.

مانند هر چیز ، مخاطبان همچنان از فیلم ها حمایت می کنند تا زمانی که بازار خشک شود ، ایده ها تمام شود و اعدام در آن وجود نداشته باشد.

فیلیپس ادامه داد ، از نظر فرهنگی ، من تعجب می کنم که چگونه داستان ابرقهرمانانه می تواند موضوعیت داشته باشد. همانطور که فیلم های ابرقهرمانی درباره شرور و گاهی اوقات قهرمانان بد می شوند ، در هسته اصلی آنها خوش بینی هستند. سوپرمن همیشه کار درست را انجام می دهد و در آخر برنده می شود. Thanos ممکن است در پیروز شود جنگ بینهایت ، اما ما می دانیم در بازی آخر این قهرمانان ما هستند که روز را نجات می دهند. من کاملاً متقاعد نشده ام که مخاطبان در حال حاضر چنین نوع خوش بینی را احساس کنند.

در کتاب آینده خود ، سینمای ناامیدی ، فیلیپس در مورد MCU می نویسد و اشاره می کند که گرچه اینها داستان پیروزی قهرمانانه هستند ، اما داستانهای بی اعتمادی ، خیانت و حتی شکست نیز مملو از آنهاست. به دنبال سالها تحولات سیاسی و 18 ماه همه گیری جهانی ، این حالات تاریک ممکن است در حال حاضر در فرهنگ ما شیوع بیشتری داشته باشد.

باری لندن ، نایب رئیس سابق گروه فیلم های سینمایی پارامونت پیکچرز ، به Braganca گفت ، هر حق رای دادن به استثنای جیمز باند مردم را خسته می کند. مانند هر چیز ، مخاطبان همچنان از فیلم ها حمایت می کنند تا زمانی که بازار خشک شود ، ایده ها تمام شود و اعدام در آن وجود نداشته باشد. زهر سونی

آنچه تکامل بعدی ابرقهرمان به ما می دهد

آنتروپی به ما آموخته است که سازگاری و تکامل از عناصر ضروری برای طول عمر هستند. ما می خواهیم شاهد گسترش بیشتر داستان های ابرقهرمان باشیم که به عنوان ضرورت مادر اختراع گفته می شود. با به دست آوردن حقوق مارول برای مردان ایکس و چهار خارق العاده ، مخاطبان در سالهای آینده تکرارهای جدید شخصیت های نمادین را مشاهده خواهند کرد. اما MCU همچنین با هوشمندی به قهرمانان قدیمی تر مانند Iron Man و Robert Downey Jr.'s Iron Man و Chris Evans's Captain America اجازه می دهد موجودات برازنده وجود داشته باشد و قهرمانان جدیدی را معرفی می کند تا جای آنها را بگیرند.

توسعه IP به عنوان یک کتاب کمیک هزینه بسیار کمتری دارد و به سازنده این امکان را می دهد که خطوط داستانی بالقوه ای را که در نهایت به فیلم راه پیدا می کنند ، توسعه دهد ، در حالی که سطح ایجاد مخاطب را ایجاد می کند.

این یک استراتژی برای جوان سازی علاقه و ادامه آن است و نه اجازه دادن به همین قهرمانانی که تبدیل شده اند بنابراین شناخته شده ادامه دهید تا زمانی که مخاطبان از آنها خسته شوند لندن گفت.

اما به طور فزاینده ای ، شخصیت ها و خصوصیات مبهم تر - مانند Netflix آکادمی چتر و آمازون پسر ها - راه را هدایت خواهد کرد. (فراموش نکنید ، مرد آهنی قبل از اینکه مارول و رابرت داونی جونیور او را به یک نماد جهانی تبدیل کنند یک شخصیت در لیست B محسوب می شد).

در حالی که مردم همچنان از داستان های کتاب های مصور به عنوان سرگرمی اصلی استقبال می کنند ، هالیوود به طور فزاینده ای یک صندوق جنگ تقریباً بی پایان از IP کتاب های مصور را دنبال می کند. این در را برای انتشار اخیر Netflix باز کرده است ، دندان شیرین ، بر اساس کتابهای کمیک DC Vertigo ، و همچنین اقتباس آینده آن از Neil Gaiman’s آدم شنی . ما همچنین فیلم هایی مانند این را دیده ایم V برای Vendetta ، 300 و شهر گناه به عنوان نمونه کتابهای کمیک غیر ابرقهرمانی که در 20 سال گذشته اقتباس های موفقی داشته اند. قهرمانان جدید روی صفحه مانند RoboCop ، دارکمن ، ماتریکس و شگفت انگیز ها موفقیت در این روزها غیرممکن نیست ، اما درجه دشواری انجام این کار به طور چشمگیری افزایش یافته است.

علاوه بر این ، ایجاد IP جدید در رسانه کمیک قبل از سازگاری آن با صفحه نمایش ، مشابه آنچه AWA در تلاش است انجام دهد ، آینده Cherubini برای صنعت است:

ایده محتوای جدید ابرقهرمانانه اصلی که مستقیماً به صفحه نمایش برود ، احتمالاً یک امر عادی نخواهد بود. با وجود IP های بسیار شناخته شده ای که برای پروژه های سینمایی و تلویزیونی تولید و توسعه می یابد ، من فکر می کنم احتمالاً شاهد توسعه IP کوچکتر موجود هستیم تا آنچه که کاملاً اصیل است. این بدان معنا نیست که هیچ داستان ابرقهرمانی اصلی به صفحه نمایش راه پیدا نخواهد کرد ، اما آنچه که من در گفتگو با فیلمسازان مستقل شنیده ام این است که آنها اکنون بیشتر احتمال دارد قبل از تلاش ، ایده های خود را به عنوان یک کتاب طنز توسعه دهند برای ایجاد یک فیلم یا نمایش تلویزیونی. توسعه IP به عنوان یک کتاب کمیک هزینه بسیار کمتری دارد و به سازنده این امکان را می دهد که خطوط داستانی بالقوه ای را که در نهایت به فیلم راه پیدا می کنند ، توسعه دهد ، در حالی که سطح ایجاد مخاطب را ایجاد می کند.

خستگی ابرقهرمانان علی رغم سالها هشدارها و یک زمین بایر رقابتی پر از فلاپ از راه دور تثبیت نشده است. اما این یک باند بی نهایت از انتظار مخاطب را تضمین نمی کند. در پایان روز ، صنعت سرگرمی مانند قایقرانی کور در شب است. هیچ کس نمی داند ممکن است به کجا برسند.

لندن گفت ، این چیزها اوج می گیرند و سپس شروع به ناپدید شدن می کنند. اما روند فیلم می تواند چرخه ای و بیشتر در مورد جوان سازی یک ایده باشد. برای هر قانون ، هیچ قانونی وجود ندارد. اما فیلم های سرگرم کننده به طور کلی برنده خواهند شد.

Movie Math یک تحلیل صندلی از استراتژی های هالیوود برای انتشارهای جدید بزرگ است.