‘Space Oddity’ و قدرت آواز داستان

در کلاس های ترانه سرایی من ، من هفته ای را تعیین می كنم كه دانش آموزان باید یك ترانه داستانی بنویسند - یك قطعه موسیقی با یك شخصیت كه نوعی پیشرفت می كند و ما را به سفری می برد. دانش آموزان عموماً چشمان ضربدر من را نگاه می کنند. یک بار ، دانش آموز با شنیدن تکلیف ، پرسید ، منظورتان این است ، مانند ... میت لوف ؟ که دیگری پرسید ، Who's Meatloaf؟ یک سوم با پیشنهاد ، نه ، منظور او نوعی 'استن' است که با اشاره به آهنگ Eminem از دوران کودکی جمعی دور آنها ، همه چیز را پاک کرد.

آره. مثل استن

در حال حاضر ، آهنگ ها - و من در حال تعمیم هستم ، گرچه نمودارهای مشهور این را نشان می دهند - اما تمایل دارند لحظه ای خاص را تنظیم کنند و با یک احساس ثابت گسترش پیدا کنند. برای مثال، سلام آدل ، یکی از محبوب ترین آهنگ ها در زمان نوشتن این نوشتار ، از طریق یک تماس تلفنی شخصی به بیرون فشار می دهد تا درد و رنج او درباره یک رابطه گذشته را فاش کند. آهنگ هایی که دارای لنزهای وسیع تری هستند از اول شخص جمع (ما) استفاده می کنند و مستقیماً به مخاطبان مخاطب می روند به امید ایجاد فریاد تجمع - سرود بسیار قدرتمند. (آواز محبوب برنامه Fun's 2011) ما جوان هستیم به ذهن خطور می کند.) EDM و ژانرهای الکترونیکی کل مفهوم داستان را از بین می برند یا متن را به طور کامل حذف می کنند ، یا یک قسمت آوازی را به قلاب نمونه و تکراری منتقل می کنند. در این حالت ، موسیقی به عنوان یک موسیقی متن شخصی عمل می کند که می تواند به شیوه هایی تفسیر شود که محدود به زبان نیست. مبهم بودن ذاتی آن باعث می شود تا وقتی دیگران آن را با معنی پر می کنند ، مقیاس بندی کند ، گویی نسخه صوتی فیس بوک است.

البته هیچکدام از اینها در موسیقی جدید نیستند و من به همان روشی درباره دانشجویانم یا نسل آنها جامعه شناسی نمی گیرم برخی دارند . هدف من در کلاس شناسایی آهنگی است که به خوبی کار می کند یا می تواند بهتر کار کند. در مورد تکنیک هایی که دانشجویان من استفاده می کنند ، خوب: موسیقی پاپ مد است و قدرت جذابیت را دارد. هم لاین بالا می رود ، هم لاین پایین می رود. چه کسی این را بهتر از دیوید بووی می دانست؟

*****

اینجا من در یک قوطی حلبی شناور هستم
خیلی بالاتر از دنیا
سیاره زمین آبی است
و هیچ کاری نمی توانم انجام دهم

[spotify id = spotify: track: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG عرض = 300 ″ ارتفاع = 380 /]

من احتمالاً 11 سال داشتم - جوان تر ، حتی؟ - وقتی اولین بار Space Oddity را شنیدم. بعد از تمرین فوتبال بود ، و من در یک وان بزرگ با دیوارهای چینی بلند بودم که خودم را بلند کردم و به رادیوی ساعت نزدیک خیره شدم. من به یاد می آورم که انگار موسیقی از آن متوقف شده است ، و به جای آن فیلم در حالی که تصاویر بر روی صفحه نمایش جدید و ناشناخته ای در فاصله میانی قرار گرفته بودند ، توسط چوب های لباس و پیراهن من بر روی کف کاشی از بین می رود. بیش از موسیقی ، نوازندگی یا قدرت آوازی ، من با داستان سفر فضایی سرگرد تام تغییر شکل داده ام و انگار که انگار می خواهم بگویم انگشتانم را با بی حوصلگی روی وان در حین تک نوازی گیتار کوبیدم رشته فرنگی را متوقف کنید و با آن کنار بیایید ... چه اتفاقی برای بزرگترین توم می افتد !؟

مانند همه داستان های عالی ، شما فقط یک فرصت دارید که به اندازه نتیجه من شوکه شود ، اما اکنون که به آن فکر می کنم ، می توانم برخی از تکنیک هایی را که بووی برای پر کردن آهنگ به شکلی درخشان استفاده کرده است ، جمع کنم. نمی دانم آیا می توانم به برخی از دانش آموزانم الهام دهم که به آهنگهای داستانی جلوه ای تازه بدهند ، نه از روی دلتنگی ، یا به این دلیل که فکر می کنم آنها اکنون موسیقی کم جذاب تری می نویسند ، اما فقط به این دلیل که یک داستان عالی دارای قدرت باورنکردنی است.

کنترل زمین به سرگرد تام

یک آواز ترانه سرایی گفتگو بین دو شخصیت است - زیرا شما نمی توانید علامت نقل قول یا فضاهای خط را بخوانید ، باید وقت زیادی را صرف یادآوری شنونده کنید ، او گفت _____ / او گفت _____ ، و غیره به استثنای موارد برجسته (The Beatles She Said She Said به ذهن خطور می کند) ، این یک کار شلوغ است که یک داستان را مستقیم تنظیم کنید.

بووی با شبیه سازی مکالمه رادیویی دو طرفه ، نه تنها آن کار پرمشغله را به جزئیات غنی سازی داستان تبدیل می کند ، بلکه شخصیت ها را نیز در این روند کاملاً همسو نگه می دارد. او هر بیت را با همین دستگاه شروع می کند ، و در پایان آهنگ ، این آهنگ به خودی خود مهار می شود - قلاب ، در اصطلاحات موسیقی پاپ. در نتیجه ، این یکی از شناخته شده ترین خطوط افتتاحیه موسیقی پاپ است.

شروع شمارش معکوس ، موتورها روشن هستند

شمارش معکوس overdubbed برای راه اندازی یک هدف دوگانه دارد ، از آنجا که این یک قسمت مهم از داستان است ، اما همچنین یک دستگاه کلاسیک است: استفاده از دنباله. از Jackson 5’s A ، B ، C ، به Feist’s 1 2 3 4 ، ترانه سرایان همیشه به دنبال سکانس هایی هستند که دانش ریشه دار شده را در زمینه جدید ترانه بکشاند. برای بووی ، این سکانس در آنجا نشسته بود و با استفاده از آن در پس زمینه های خود به جای توجه کامل به آن ، او دو قلاب را که بدون زحمت درون داستان ساخته شده اند ، روی هم قرار می دهد.

انفجار: به تصویر کشیدن ابزاری پرتاب موشک ، از نظر من ، یکی از لحظات عالی در هنر پاپ است. این ازدواج با هرج و مرج ، جاه طلبی ، داستان ، جذابیت محبوب مردم در سفرهای فضایی و محدودیت های گسترده ای که یک گروه راک می تواند انجام دهد ، ازدواج می کند. من فقط می توانم تصور کنم که اندی وارهول اولین باری که این حرف را شنید باید فکر کند. اما همه ایده ها به جای سقوط در خودآزاری بلاعوض ، به لطف روایت دقیقی که بووی پایه گذاری کرده است ، در کنار هم قرار دارند. داستان این اجازه را می دهد ، همانطور که اجازه می دهد تا رزولوشن پیروزمندانه و تبریک های خنده دار شگفت آور کنترل زمین:

و روزنامه ها می خواهند بدانند که شما پیراهن های کی را می پوشید

سیلی سریع او به فرهنگ مصرف کننده ، و چشمک زدن به شنونده ، ما را به عنوان بخشی از سواری متنی می کند. چقدر سریع یک شاهکار بزرگ انسانی به طمع گره زنی بازار کاهش می یابد - اما پس از آن ، ما بزرگ شده ایم که رانندگان NASCAR را در حالی که شیر حامی مالی را در حلقه برنده غرغر می کنند ، مشاهده می کنیم و المپیکی ها فضایل فضایی رفتن به دنیای دیزنی را لحظاتی پس از تسخیر تبلیغ می کنند طلا. همانطور که عجیب و غریب به نظر می رسید در سطح ، بووی به ما یادآوری می کند که او یکی از ماست - یک بیگانه که موفق می شود بیگانه نباشد.

اینجا من در یک قوطی حلبی شناور هستم

ماژول ماه آپولو 11. (عکس: ناسا)

Space Oddity در جریان نوشتن دو بار تنفس قابل ملاحظه انجام می دهد که به طور کلی به آنها پل یا بخش B گفته می شود. غالباً ، این بخشها به گوش شنوایی زاویه متفاوتی می دهد تا بتواند روند کار در آهنگ را مشاهده کند. بووی از آنها برای گسترش تنظیم موسیقی و ارائه مونولوگ داخلی تام استفاده می کند. با وجود همه گفتگوهایی که با کنترل زمین انجام می شود ، او تنها کسی است که در آن بالا وجود دارد ، و لحظاتی برای تأمل در مقیاس گونه های ما در برابر جهان است. همانطور که جودی فاستر آن را در فیلم 1996 با الهام از کارل ساگان بیان کرد ، مخاطب ، آنها باید یک شاعر می فرستادند. در Space Oddity ، بووی در واقع یکی را ارسال کرد.

به همسرم بگو من او را خیلی دوست دارم

او میداند!

در ساختن تام به عنوان یک مرد متأهل ، آسیب پذیری او بسیار زیاد می شود ، زیرا اکنون عشق نیز در معرض موضوعات ناخوشایند و فناوری خام یک برنامه فضایی جوان قرار دارد. به عنوان شنونده ، ما می دانیم که اگر این رشته ها شکسته شود ، آسیب هم قابل برگشت نیست و هم شخصی . سرگرد تام یک زندگی کاملاً دیگر دارد - چمن زنی برای تراشیدن ، عکس هایی که روی لبه او قرار گرفته است ، شاید بچه ها - که در یک دوبیتی واحد ضمنی است. این یک درام اپرای صابونی محض است که هدف آن افزایش میزان مأموریت است و بووی ، یک بازیگر ، جذابیت آن را می دانست. اگر ترانه سرایان کنونی فشار دادن این نوع دکمه های ملودرام را متوقف کرده اند ، مطمئن باشید هالیوود این کار را نکرده است: قدرت عشق در مرکز فیلم های اخیر علمی تخیلی می سوزد مریخی و در میان ستارگان و عموم مردم - که بووی در آنها بازی می کرد - به وضوح از آن خسته نشده است.

سیاره زمین آبی است
و هیچ کاری نمی توانم انجام دهم

بووی وقتی متوجه شد که مأموریت خود محکوم به فنا است ، به بخش B فلسفی بازگشت ، اما اکنون خطوط تکراری معنای غم انگیز جدیدی دارند: در ابتدا ، او در حال فکر کردن است که احساس می کند در برابر فضای عظیم جهان بی نتیجه است. در مرحله دوم ، او اذعان می کند هیچ کاری نمی تواند برای نجات خود از بلعیدن توسط آن انجام دهد. این دقیقاً تعریف توسعه آهنگ است: داشتن بخشی تکراری که به معنای چیز جدیدی باشد تا زمانی که آهنگ آهنگ به اوج خود برسد.

دیگری: بووی با هرگز به سرانجام رساندن سرنوشت تام ، جنبه سادیستی کمی نشان می دهد: به جای اینکه آکورد نهایی و حلال کننده ای به ما بدهد ، این آهنگ در جای خالی محو می شود و سرگرد تام را برای ابدیت می چرخاند. عزیمت وی ​​برای یک دقیقه کامل ، یا 20٪ از زمان طولانی است کل آهنگ و با او همدردی کردیم - مرد شکننده و متاهلی که تقریباً یک قهرمان بود - ما چاره ای نداریم جز این که تشخیص دهیم سرانجام سرنوشت او از آن ما است.

*****

این نوع کار است یک آهنگ داستانی می تواند انجام دهد ، و این دلیلی است که من با وجود روند فعلی روز ، این ایده را پیش روی دانشجویانم قرار داده ام. به نظر نمی رسد که اشتهای جمعی خود را برای شخصیت های بزرگ و توطئه های کهن الگو از دست داده ایم. ما از داستانهای جدید خارج نشده ایم و حتی از داستانهای قدیمی خسته نشده ایم ، به عنوان مثال جنگ ستارگان حق رای دادن به طور منظم ما را یادآوری می کند. شاید امروزه دیوید بووی به انواع دیگر ابتکاری و داستان پسندتر جذب شده باشد - مجموعه های وب ، پادکست ها ، بازی های ویدیویی و موارد دیگر. شاید بازه های توجه ما در روزهای اضافه شده به داده ، خط داستانی دیگری نداشته باشد. اما در جایی از اتر موسیقی پاپ ، آهنگ داستان ممکن است هنوز قدرت خاموش خود را حفظ کند و در انتظار مدهای لحظه ای است. هم لاین ها قطعاً پایین آمده اند. شاید این بدان معنی است که فقط یک راه برای آنها وجود دارد.

مایک اریکو یک هنرمند ضبط ، نویسنده ، تهیه کننده ، سرپرست موسیقی و استاد سخنرانی است که هم با انتشار تحسین شده منتقدان و هم با اعتبار گسترده آهنگسازی در فیلم و تلویزیون. وی در ییل و وسلیان ترانه سرایی تدریس کرده است و هم اکنون در موسسه موسیقی ضبط شده Clive Davis در NYU مشغول تدریس است. علاوه بر حرفه موسیقی ، اریکو سردبیر ارشد آنلاین مجله بود مخلوط کن مجله ، و یکی از مشارکت کنندگان در آن است دنیای گیتار ، ASCAP پخش مجله ، و Cuepoint. لطفا با ما در تماس باشید امضای لیست پستی او .