کوارتت زهی ویتامین نسخه های کلاسیک موسیقی پاپ را جالب ساخته است

هنگامی که کودک هستید ، نواختن در ارکستر دبیرستان و احساس قطع ارتباط با افراد مشهور به این معناست که هر موسیقی که سازهای کلاسیک را در خود جای دهد ، چیزی برای تجلیل است. و در حالی که ما nerds به گروه هایی مانند Arcade Fire و Ra Ra Riot سرازیر می شدیم زیرا تنظیمات رشته ای آنها از ابتدا پخته شده بود ، یک نوع جدید و ضبط شده جدیدتر از ضبط کلاسیک سریعتر به ابزاری برای تأمل در آنچه ما نیز می توانستیم تبدیل شود قادر به

ادای احترام کوارتت زهی به لد زپلین (1999) در یک سفر طولانی حدود دو دهه ای برای تزریق جامعه کلاسیک با وسایل موجود ، آهنگ تازه ای از آهنگ های سخت عده راک پرست ، سخت راک پرست ، راه اندازی گروه CMH Label و اثرات Vitamin Records آنها را ارائه داد. گفتگوی با موسیقی محبوب روز ما.

آنچه که در ابتدا به عنوان یک تازگی مصرف می شد ، از آن زمان به بعد تبدیل به یک دستگاه روغن کاری شده شده است که صدها آلبوم را به عنوان Quartet Vitamin String ، مجموعه ای چرخان از بازیکنان که در عروسی های گیک گرفته تا اجرای زنده پخش می کنند ، و گروه های پشتیبانی مانند 30 ثانیه تا مریخ ، ارائه موسیقی متن برای نمایش های مانند Westworld ، و تهیه نت موسیقی از تنظیمات آنها به موسسات ارکسترال که امیدوارند رپرتوار آنها را برای مخاطبان جوان امروز متزلزل کند.

این آمار گویای این امر است: اگرچه میلیون ها بارگیری و فروش سی دی فیزیکی یا نیم میلیون شنونده ماهانه در Spotify ممکن است چیزی در مورد کیفیت مطالب یک سازمان اثبات نکند ، اما VSQ موفقیت های زیادی را در یک فضای خاص مشاهده کرده است ، شاهدی برای سازمان است. و تعهدی که تیم CMH برای ایجاد رپرتوار برند نشان داده است.

در روز جمعه ، 14 ژوئیه ، CMH منتشر می شود VSQ بازدیدهای سال 2017 را اجرا می کند ، یک نسخه کوارتت زهی از آن مجموعه های NOW که با هنرمندان پاپ مانند Ed Sheeran ، Imagine Dragons ، Lady Gaga و Lorde با استفاده از زبان کوارتت - فقط چهار ساز و نوازندگان آنها ، آهنگ ها را با دقت و انضباط عالی جلو می برد.

لئو فلین ، مدیر برند VSQ می گوید ، ما عاشق تماشای موسیقی جالب از طریق این ابزارها هستیم. این کار با مفهوم آلبوم A & Ring آغاز می شود و می فهمد کدام آهنگ ها طنین انداز هستند و چگونه می خواهیم به آنها نزدیک شویم ، که تنظیم کننده یا تهیه کننده احساس می کند مناسب است. ایده ها می توانند از هر جایی از برچسب ارائه شوند ، و معمولاً به عنوان مکالمه ای بین من و جیمز درباره رویکردها ، که بهترین تناسب ما به عنوان تنظیم کننده ، تهیه کننده ، بازیکنان است ، پایان می یابد.

جیمز جیمز کورتیس ، شخص همکار A&R در CMH و هماهنگ کننده اصلی پروژه با VSQ است. او می گوید گسترش کاری که در ابتدا فقط یک پروژه ضبط بود به یک کوارتت زنده و تنفس که اجرای زنده را انجام می داد کار سختی بود که نیاز به پوشیدن کلاه زیادی داشت.

ما بر همه چیز نظارت داریم - این همان چیزی است که به آن می رسد. بنا به دلایلی همه ما دور هم جمع شده و روی هماهنگی ها کار می کنیم. گاهی اوقات ما می خواهیم یک انتشار نت موسیقی تجاری انجام دهیم ، گاهی اوقات کارهایی را انجام می دهیم زیرا می خواهیم برای گروه عروسی در رپرتوار منظم باشد و گاهی درخواست های ویژه ای دریافت می کنیم.

عروسی های گیک ، همانطور که با محبت شناخته می شوند ، از رایج ترین درخواست های ویژه هستند. آنها آنقدر محبوب شده اند که VSQ یک نسخه را منتشر می کند عروسی گیک مجموعه تدوین ، شامل تنظیمات ساخته های John Williams از ایندیانا جونز و جنگ ستارگان در کنار آهنگ های ویدیویی نمادین و آهنگ های انیمیشن.

فلین می گوید ، در این مجموعه ها ، ما موسیقی را از فرهنگ گیك ها ، چیزهایی كه می دانیم محبوب هستند ، و مواردی را كه در آن جای گرفته احترام می گذاریم و از آنها ادای احترام می كنیم. برخی از اینها به تقاضا انجام می شود و در اینجاست که انجام این کارها به صورت رشته ای شروع به عبور از قلمرو عملی بسیار خوبی برای افراد می کند ، خواه ازدواج کنند یا هر روز از آن برای مطالعه ، تمرکز ، کار یا آرامش استفاده کنند.

آماده سازی این تنظیمات برای پخش زنده در واقع یک نبرد سخت بود ، زیرا در اوایل انتشارات ویتامین رکوردز اغلب سازهای دیگری - فراتر از دو ویولن ، ویولا و ویولن سل ، که به طور سنتی با یک کوارتت زهی مرتبط بودند - در ترکیب قرار گرفت.

کورتیس می گوید ، بسیاری از تنظیمات اصلی برای ضبط های استودیویی هرگز به معنای پخش مستقیم نبود. در مورد برخی از موارد اصلی ، به خصوص قبل از ورود من و لئو ، ترفندهای استودیویی در آنجا بیشتر از چیزی است که ما در حال حاضر طرفدار آن هستیم. چندین لایه وجود دارد ، شاید 18 رشته در مقابل چهار رشته. تنظیمات قدیمی نیز وجود دارد که به دلایلی آن شخص A&R در آن زمان موهای خود را بلند می کند و می گوید: 'این به یک طبل دام احتیاج دارد یا به یک گیتار راک نیاز دارد.' من و لئو ، هرچه بیشتر در این زمینه کار کنیم ، می خواهید این را به چهار بازیکن در یک اتاق که از بلندگو بیرون می آید پایین بیاورید. بدون اضافات ، هیچ تذکر ، فقط موسیقی خالص کوارتت.

فلین اضافه می کند ، به نظر من ، یک کوارتت زهی یکی از جذاب ترین ساختارهای موسیقی است ، یک ماشین موسیقی واقعا زیبا. چه چیزی می توانید به آن غذا دهید تا بیشترین بهره را از این ماشین آلات ببرد؟ ما می خواهیم همه قطعات فوق العاده ، نوازنده و ساز را لرزاند. به همین دلیل است که ما با ابزارهای الکتریکی و بسیاری از جلوه ها دست و پنجه نرم کرده ایم و از آنها دوری می کنیم. در رشته های صوتی چیزهای زیادی برای مشاهده وجود دارد ، و سپس شما یک ترکیب Kanye West را به آن ترکیب می اندازید؟ بسیار قانع کننده است.

کورتیس توضیح می دهد هنگامی که او و فلین نیروی محرک یک آهنگ یا ژانر خاص را درک کنند ، می توانند از آنجا با تنظیم کننده ها کار کنند. جداسازی آن هسته های پرانرژی برای هر آهنگ نه تنها به آنها امکان می دهد تنظیم کوارتت بهینه را برای هر آهنگ پیدا کنند ، بلکه اطمینان حاصل می کند که این چهار ساز وزن خود را می کشند و از تعامل خود با یکدیگر نهایت استفاده را می کنند.

به عنوان مثال ، ترجمه موسیقی هوی متال به معنای تقویت یا اعوجاج نیست - این تهاجم است ، این دقیقیتی است که در مقایسه با موسیقی آسانسور به معنای چشمگیر آن می رسد. این موسیقی موسیقی پاپ است. شما باید یک آهنگ پاپ را بشنوید ، فکر کنید مردم واقعاً چه چیزی را به آن متصل می کنند و این را روی رشته ها کپی می کنند. آیا این گزاف گویی ، ملودی ، شیار است؟ آیا عقب مانده است ، آیا رانندگی است؟

بعضی اوقات ، تقطیر آن ذات آهنگ ممکن است پویایی آن را کمی تغییر دهد. به عنوان مثال اجرای VSQ از The Weeknd's Starboy ، عمداً شیار و درایو آن قطعه اصلی را ترک کرد تا فضای غنی و ملودی آهنگ را استخراج کند. ریتم هنوز یک جز component در اجرای آنها است ، اما آهنگ کیفیت جوی رویایی و فوق العاده ای پیدا می کند. فلین می گوید ، حتی برای رانندگی به آن ضربان نیاز ندارد ، بلکه فقط جریان دارد. وقتی که دوباره آمد ، آن را به یک مکان کاملا متفاوت است.

از طریق زبان کوارتت زهی ، آهنگ های VSQ همچنین با استفاده از سلیقه در موسیقی متن ، طنین مضمونی اضافه می کنند. فصل 1 HBO را در نظر بگیرید Westworld ، وقتی تنظیمات آهنگ های محبوب VSQ توسط Radiohead و Nine Inch Nails کاملاً منعکس کننده مضامین برنامه گذشته در حال حاضر بود.

فلین می گوید ، برای ما ، همان کار وجود دارد. با استفاده از موارد جدید و تازه و اجرای آن در کمی تاریخ موسیقی برای دیدن چگونگی اوضاع در طرف دیگر ، نتایج چیست.

ارزشی که مارک VSQ برای هر م classicalسسه مقدس کلاسیک به ارمغان می آورد که ممکن است در تلاش برای ارتباط با مخاطبان امروز باشند ، غیرقابل عبور است. همانطور که برای قرار دادن تکیه گاه روی صندلی ها ، ضروری است که امتیازهای زنده در فیلم های قدیمی و اجرای سمفونیک موسیقی بازی های ویدیویی بیشتر شود ، تصور دوباره آهنگ های پاپ و راک برای کوارتت های زهی ، درام آهنگ های جریان اصلی را به جامعه کلاسیک برمی گرداند.

فلین می گوید ، من به عنوان یک نوازنده ، واقعاً طرفین را انتخاب نمی کنم. به نظر من همه ژانرها جذاب هستند. جدید و قدیمی ، تونال و اتونال ، همه ارزش تجربه و آزمایش را دارد. من تمایل دارم که این کار را به عنوان یک هنجار انجام دهم ، و با توجه به این که ، برای اینکه یک سمفونی در یک فیلم به طور زنده یک امتیاز بازی کند ، چرا که نه چه چیزی ما را اینقدر طولانی کرد؟

رپرتوار موسیقی کلاسیک فقط پیر می شود. ما فقط از زمان نوشتن آن قطعات ، از انگیزه ایجاد آن چیزها بیشتر فاصله گرفته ایم. این برای کاهش موسیقی آنها نیست ، اما از نظر فرهنگی ، زمان در حال پیشرفت است. آن سالن ها و سمفونی های بزرگ ، مانند همه ما ، باید به ارتباط پیام آنها و چیزهایی که در هوا می گذارند فکر کنند.