مراقب آقای بیکر باشید به عنوان شاهدی بر استعداد افسانه ای Ginger Baker است ، و یک دلیل قوی برای عنوان آن است. (عکس: Snag Films.) اختلال عاطفی فصلی اوایل سال جاری در شمال شرقی آغاز شده است. روزهای تاریک ، کوتاه و سرد برای کسانی که در سالن های ورزشی حضور پیدا نمی کنند اما درعوض ورزش های خارج از منزل را ترجیح می دهند برای حفظ فرم مناسب نیستند. من شخصاً دوست دارم دوچرخه سواری کنم ، اما با هیچ تعریف منطقی از این کلمه دل و جان ندارم. به محض اینکه فعالیت مورد علاقه من به لایه سوم پارچه های مربوط به فضا احتیاج دارد ، من به زیرزمین عقب نشینی می کنم و دوچرخه خود را روی مربی قرار می دهم تا بتواند در داخل خانه چرخش روحیه را بکشد. پانزده دقیقه در این حالت دو ساعت بیرون از خانه احساس می کنم ، بنابراین من نیاز به حواس پرتی دارم. سال گذشته ، iPad خود را در جایگاه موسیقی قرار دادم و از طریق مستندهای موسیقی در Netflix ، YouTube و کابل درخواستی شخم زدم. به نظر می رسد اخیراً مورد جدیدی وجود دارد که ارزش تماشای آن هر ماه یا همین اواخر وجود دارد ، اما در اینجا 10 مورد وجود دارد که فکر می کنم موارد خوبی برای جذب همه ما به بهار باشد.
خاموش شوید و بازدیدها را انجام دهید (2012)
اینجاست که من می دانستم پیر شده ام. من ابتدا از طریق اخبار مستند بعدی کنسرت آخرشان در مکانی کوچک به نام مدیسون اسکوئر گاردن ، از یک گروه موسیقی بسیار مشهور به نام LCD Soundsystem مطلع شدم. این سیلی وقتی که متوجه شدم اولین تک ال سی دی Soundsystem 'I'm Losing My Edge' است ، یک خودآزمایی متا خنده دار است که در آن بنیانگذار و جبهه جیمز مورفی ، از لحاظ عصبی نگران کاهش اعتبار خود است ، که از طریق اختراع مجدد او از راکر ایندی به یک دی جی متقاضی که در دهه 1970 گروه های Krautrock مانند Can را با لیگ انسان ها و اریک بی و راکیم چرخید. من به بچه هایی که وقتی روی عرشه ها قدم هایشان را می شنوم لبه ام را از دست می دهم / من به دلیل جستجوی اینترنت که می توانند از سال 1962 به من به هر یک از اعضای هر گروه خوب بگویند ، قدرت خود را از دست می دهم خودآگاهی در مورد پوستی چنین اخم هایی ، بنابراین به آوازی تبدیل می شود که نگران اضطرابی است که حتی نسبت به سرد شدنش نگران است. این یک سرود برای جمع آوری ضبط جعبه های جعبه بود که دانش و ذائقه عمیق آنها را مشاهده می کرد ، جمع آوری شده در طول دهه ها ، و فقط در چند ماه توسط بچه ها مطابقت داشت. چنین خودپسندی آقای مورفی را به یک موضوع مستند جذاب و کاریزماتیک تبدیل می کند ، که در اینجا در صحنه ای از اجرای آهنگ قوای وجد آور گروهش نشان داده شده است ، با صحنه های صریح و پیچیده ای که در اطراف آپارتمان و محله بروکلین وجود دارد و نویسنده چاک کلوسترمن مصاحبه می کند.
روزهای آخر اینجا (2011)
همه شخصی مانند بابی لیبلینگ را می شناسند. بسیاری از آنها یکی در خانواده دارند. شخصی که نمی تواند در انقباضات زندگی عادی روزمره فعالیت کند ، اما در یک شکل هنری انتخاب شده صدا و خروجی پیدا کرده است. حتی ممکن است باور داشته باشیم که برخی از آن هنرمندانی که می شناسیم از طریق کارشان زنده مانده اند ، وقف آنها واقعاً یک مرگ یا زندگی است. روزهای آخر اینجا یکی دیگر از جمع آورندگان رکورد را دنبال می کند ، این یکی از طرفداران هوی متال به نام Sean Pellet Pelletier است که گروه Pentagram اوایل دهه 1970 را کشف می کند و برای آقای Liebling دوست و مدیر می شود.
اگرچه پنتاگرام حلقه ای به نام یک گروه موسیقی متال آشنا دارد و در واقع برای برخی از طرفداران هاردکور اصطلاحاً استونر راک و دوم متال شناخته شده بود ، این گروه در اوایل کار خود فرصت های بزرگی را به دست آورده بود و دهه ها بیشتر در گمنامی زحمت می کشید. ما می فهمیم که این امر به دلیل نگرش سازش ناپذیر و غالباً غیر منطقی رهبر آنها ، آقای لیبلینگ ، ناچیز است. زمانی که سازندگان فیلم در اواسط دهه 2000 به او می رسند ، او به سختی زنده مانده است ، پوستی با لک چشم که سالها سو ab مصرف کراک و هروئین به آن افزوده است و در زیرزمین حومه ویرجینیا از پدر و مادر بسیار حامی اش زندگی می کند. همانند فیلم 2009 سندان! داستان سندان ، بیشتر بینندگان می توانند سوژه ها را صرفاً بر اساس انسانی تشخیص دهند. این واقعیت که آنها نوعی موسیقی پخش می کنند که ممکن است بسیاری از ما اصلاً آن را حفاری نکنیم ، در واقع ارائه دهنده مشترک مبارزات آنها با خیالی آسوده است. ما شاهد همان نوع خود-خرابکاری دلگیرانه ای هستیم که در همه اقشار زندگی دیده می شود ، اما در موسیقی دانان بیش از حد نمایان است. ما ریشه ی این فرومایه را داریم تا ابتدا زنده بماند ، سپس شیاطین او را تسخیر کنیم و حتی موفقیت های کمی کسب کنیم.
مراقب آقای بیکر باشید (2012)
از نوعی پسر که به نظر می رسد همه ما می شناسیم ، گرفته تا یک نوع منحصر به فرد ، امیدوارم هیچ کس با ما سر و کار نداشته باشد ، جینجر بیکر ، که در این عنوان مناسب مراقب آقای بیکر باشید (برگرفته از یک علامت واقعی در اموال او). زنده ماندن به احتمال زیاد مسئله زیادی برای آقای بیکر نبوده است ، اگرچه به نظر نمی رسد که او چندان خوش شانس یا تمایل به تسخیر شیاطین باشد. آقای بیکر که به دلیل نقش خود در کرم سوپرگروه مشهور است ، به عنوان یکی از بهترین درامرهای سراسر دنیا که شناخته می شود ، شکل خاصی از بدخواهی را ارائه می دهد. مثل با آخرین روزهای اینجا ، سازندگان فیلم به عنوان طرفداران یک مأموریت به این موضوع نزدیک می شوند ، اگرچه در این مورد صرفاً برای قدردانی از خودشان است که آقای بیکر در روایت داستانش شرکت کنند. همکاری آقای بیکر با پیشرفت فیلم متزلزل می شود و در حالی که به نظر می رسد او فقط به فکر خودش است. اما همانطور که آنها تاریخچه او را ردیابی می کنند ، آشکار می شود که شیاطین او احتمالاً از بیماری روانی ناشی می شوند. اما تماشای این هنرمند ، یک ماجراجوی واقعی موسیقی ، وقتی درگیر پروژه های بسیار متنوعی می شود ، که ناگزیر درگیری و حتی خشونت به بار می آورد ، تماشایی است و او از هر یک از آنها تقریباً بدون آسیب نجات می یابد ، اما لاشه های خود را - انسانی و غیره - در زندگی خود باقی می گذارد. از خواب بیدار.
دوباره میخوای منو از دست بدی (2005)
راکی اریکسون ، متولد آستین ، تگزاس ، که مقابل این گروه قرار گرفت آسانسورهای طبقه سیزدهم ، احتمالاً اولین گروه راک روانگردان آمریکایی ، یکی از آن چهره های افسانه ای حاشیه ساز است که در متن جیمز مورفی برای Losing My Edge جای می گیرد. تاریخ موسیقی ، و به طور کلی هنرها ، پر است از بینندگانی که با بیماری روانی و خوددرمانی دست و پنجه نرم می کنند. بسیاری از آنها کاملا مشهور بوده اند ، اما موارد دیگری مانند آقای اریکسون نیز وجود دارد ، که اگرچه از شهرت اولیه و تأثیر ماندگار برخوردار بوده اند ، اما به دلیل مبارزات شخصی و گاهی واکنش بیش از حد کافی کافکا از سوی مقامات قانونی ، در مسیر موفقیت گسترده تر قرار گرفتند. از مشاغل خود خارج شد. سابقه بیماری روانی آقای اریکسون همانند یک هنرمند بینا دیگر ، سید بارت ، بنیانگذار Pink Floyd ، در یک مرغ و تخم مرغ با استفاده از مواد مخدر تفریحی درگیر شده است. آیا یکی باعث دیگری شده است؟ مانند بسیاری از این فیلم ها ، شما دوباره میخوای منو از دست بدی نه تنها به دلیل توجه به موضوع خود ، بلکه به دلیل تمرکز بیشتر شامل بینش اعضای خانواده ، جذاب است. با تماشای آپارتمان آقای اریکسون و خانه مادرش کمی احساس فضولی می کند ، مانند تماشای یک قسمت از آن احتکار کنندگان . اما در این فیلم هنرمندانه قلب و عطوفت وجود دارد که بیشتر در سنت مستند برادران میسلز 1975 جای می گیرد ، باغهای خاکستری ، که مانع از بهره برداری به نظر می رسد .
گروهی به نام مرگ (2012)
موضوع دیگری که می تواند در داستان های جمع آوری ضبط آقای مورفی جای گیرد ، Death گروهی از برادران اهل دیترویت بود که در زمان خود چندان شناخته شده نبودند ، اما تنها ضبط شده آنها - تک آهنگ ها و نوارهای نمایشی آزاد - کشف و به طور گسترده از طریق اینترنت به اشتراک گذاشته شد ده ها سال بعد توسط مجموعه دارانی که شیفته صدای اولیه-پانک گروه بودند. این یک داستان جذاب درباره چگونگی هدایت دیوید هاکنی دو برادر کوچکتر خود ، دنیس و بابی ، برای تشکیل یک گروه در اوایل دهه 1970 دیترویت است. به عنوان بچه های آمریکایی آفریقایی تبار ساکن در موتور سیتی ، آنها شروع به بازی فانک و R&B می کنند که انتظار می رود از زمان و مکان باشد. اما گروه پس از دیدن برنامه های زنده از Who و تحت تأثیر دیگر راك های منطقه دیترویت مانند آلیس كوپر ، MC5 و Stooges ، گروه به طور ارگانیك شروع به نوشتن و ضبط فرم منحصر به فردی از سنگ تهاجمی می كند كه پیشگویی از پانك راك دهه 70 است ، پانک فانک ریک جیمز ، و پانک هاردکور دهه 80. مطمئناً بخشی از علاقه به داستان ناشی از غیرممکن بودن نواختن موسیقی توسط پسران جوان است که متناسب با تصورات قبلی نیست.
موسیقی خودش واقعاً پاداش آور و بی انتهاست ، نه فقط بعضی از قطعات کنجکاو. اما مانند همه این فیلم ها ، برای اینکه داستان را غریب کنید ، نیازی نیست که موسیقی را دوست داشته باشید. گروهی به نام مرگ موازی روزهای آخر اینجا با پرتره خود از یک خانواده حامی که فضا را برای یک نیروی خلاق برای دنبال کردن راه او باقی می گذارد. و مانند بابی لیبلینگ در آخرین روزهای اینجا ، دیوید هاکنی حداقل یک فرصت داشت که گروه را به سطح دیگری برساند. در پرونده Death ، تحت هدایت برادر بزرگتر ، گروه به دستور رئیس افسانه ای کلمبیا رکوردز ، کلیو دیویس ، از تغییر نام گروه خودداری کردند. آقای دیویس ضبط اولیه گروه را انجام داده بود و در نتیجه حمایت وی خشک شد. اما این فیلم دارای نوشابه شیرینی است که شامل دو هاکنی باقیمانده و بچه های خود هستند که از کشف مجدد موسیقی لذت می برند. این داستان عمدتاً داستانی درباره خانواده است و هاكنی ها گرمی از خود به نمایش می گذارند كه تماشاگر را در هر مرحله از آنها به دنبال خود می كشاند. برخی از اسناد راک از نظر داستان غنی هستند اما به طور جدی فاقد ارزش تولید هستند ، 20 پا از ستاره شدن یکی از آنها نیست (عکس: Tremolo Productions.)
20 پا از ستاره شدن (2013)
در سال 2012 ، هنگام تحقیق درباره کتابی که نوشتم ، Rocks Off: 50 قطعه ای که داستان Rolling Stones را روایت می کند ، من در حال جستجوی راهی برای برقراری تماس با مری کلیتون ، خواننده گیم پناهگاه کلاسیک Stones بودم و با توجه به این فیلم روبرو شدم ، که در آن زمان هنوز تولید نشده بود. این خانم Clayton در کنار برخی دیگر از خوانندگان برتر جلسه موسیقی و پشتیبان صنعت موسیقی حضور دارد. من برای Tremolo Productions ایمیلی فرستادم و از مدیر ، مورگان نویل ، که بسیار مفید بود و یکی از دوستانم شد ، با او تماس گرفتم. بنابراین ، همراه با موضوع کمک های خوانده نشده نسبتاً خواننده در برخی از مشهورترین موسیقی های ضبط شده راک ، سول و موسیقی پاپ ، مسلماً در زمان انتشار این فیلم ریشه در آن داشتم.
این بسیار فراتر از انتظار من بود ، کارهای قبلی آقای ترمولو و آقای نویل ، از جمله مستندهای ری چارلز ، ایگی پاپ ، جانی کش ، استاکس رکوردز ، ترانه سرایان ساختمان بریل ، و صحنه لورل کانیون در اطراف طروبادور کلوپ شبانه در لس آنجلس. در واقع ، این لیست می تواند فقط از این اسناد با ارزش تولید Tremolo باشد که همه آنها یک یا دو مایل اضافی را با دوچرخه ثابت حفظ کرده اند.
برخلاف بسیاری از فیلم های این لیست ، کیفیت تولید به دلیل محدودیت بودجه متفاوت است ، 20 پا به نظر می رسد و زیبا به نظر می رسد ، یک تابلوی غنی که آقای نویل بیش از چند نام در لیست A مانند بروس اسپرینگستین و میک جاگر برای جلب توجه مردم با برخی از افراد - خانم دارد. کلیتون لیزا فیشر؛ دارلین لاو؛ خانواده واترز در میان آنها - که رنگ (به معنای واقعی) به ضبط های خود اضافه کردند. اما این دردسرهای پیرامون درجات مختلف جاه طلبی ، موفقیت ، شکست ، و پذیرش این افراد در سایه است که آن را به یک فیلم عالی تبدیل می کند.
یادداشت فرعی: در سال 1993 ، گروه من ، بوفالو تام ، در استودیوی چروکی در لس آنجلس ضبط می کرد. من یک دیدگاه عالی برای آهنگ خاصی از ما به نام Treehouse داشتم که شامل تنظیم Stonesy از خوانندگان پس زمینه تماس و پاسخ در پایان بود. در آن زمان برای یک گروه راک آلترناتیو برای درخواست خوانندگان بک حرفه ای ، حرکتی مزاحم احساس می شد. تهیه کنندگان ما ، برادران راب ، که از دهه 60 میلادی در آن شرکت داشتند ، فوراً به یکدیگر نگاه کردند و یک صدا ، خواهران واترز را گفتند! و روز بعد ، خواهران واترز در جلسه ما بودند ، و ما در حال تنظیم قطعات پشتیبان یکی از آهنگهایمان بودیم. کمی شبیه اردوگاه فانتزی راک اند رول بود. بعداً بود که از دیسکوگرافی حیرت انگیز آنها ، که شامل مایکل جکسون بود ، مطلع شدم دلهره آور، همانطور که در این فیلم کشف کردم. بنابراین ، یک سوال چیزهای ساده وجود دارد: تنها نوازندگانی را که با مایکل جکسون و بوفالو تام بازی می کنند نام ببرید. مایکل سازمان بهداشت جهانی ؟
کفش های عضلانی (2013)
موفقیت کمتری در مشاهده افراد پشت ضبط های معروف وجود دارد کفش های عضلانی ، که با وجود موضوع قابل توجه است ، اینکه چگونه یک شهر کوچک رودخانه ای در آلاباما از طریق دو استودیوی FAME Studios و شاخه آن ، Muscle Shoals Sound Studio ، در دهه های 60 و 70 به کانون مورد توجه قرار گرفت. ریک هال ، بنیانگذار FAME ، برای ایجاد صحنه ای در جنوب که نوازندگان آفریقایی-آمریکایی و سفیدپوست می توانند به معنای واقعی کلمه با هم خوب بازی کنند ، شایسته اعتبار زیادی است. برخی از بزرگترین ضلع های روح جنوبی با خوانندگان سیاهپوست و گروه های پشتیبان سفید بریده شد. در ممفیس ، بوکر T. و M.G.s - یک گروه نژادی ساخته شده از استیو کراپر ، دونالد داک 'دان ، بوکر تی جونز و ال جکسون جونیور - در بیشتر بزرگترین آهنگهای Stax Records با صدای شیار شنیده می شوند. در همین حال ، همانطور که Lynyrd Skynyrd اشاره کرد ، در آلاباما ، Muscle Shoals دارای Swampers است ، یک گروه افسانه ای از بچه های محلی - دیوید هود ، راجر هاوینز ، اسپونر اولدهام ، باری بکت و جیمی جانسون - که از آرتا فرانکلین ، پرسی اسلیج ، ویلسون حمایت می کردند پیکت ، خوانندگان اصلی و آرتور الکساندر. این سوابق بر بیتلز ، رولینگ استونز و تعداد بیشماری از افراد که برخی از آنها به زیارت کفش های عضلانی سفر می کردند ، تأثیر گذاشت.
اگرچه یکی از نقص های فیلم این است که زمان زیادی را صرف داستان ریک هال می کند - در بعضی مواقع با عکسهای ملودرام از یک سالن متفکر در انبار یا سوار تراکتور ، شبیه تبلیغات ویاگرا یا چیزهای دیگر - و وقت کافی با خود موسیقیدانان ندارد. با ارزش ترین داستان در اینجا همکاری نوازندگان سفیدپوست و سیاه پوست است که در عمق جنوب و در اوج دوران حقوق مدنی رکوردهای بی انتها را با هم ایجاد می کنند. اما این تاریخ مهم ، که به هیچ وجه بدون تنش نبود ، بهتر است در کتاب ضروری پیتر گورالنیک در سال 1986 گفته شود ، موسیقی Sweet Soul: ریتم و بلوز و رویای جنوبی آزادی . و کفش های عضلانی در مورد مشارکت نوازندگان پشت صحنه مانند آنالوگ شمالی خود کار خوبی انجام نمی دهد ، ایستاده در سایه های موتاون در سال 2002 انجام داد ، که همچنان حامل استاندارد یک مستند اولیه در مورد بازیکنان جلسه ناشناس و اتاقهای جادویی است که آنها در آنها ضبط کرده اند. این همه اتاق نیست ، بازیکنان هستند.
Beats، Rhymes & Life: Travels of a Tribe Called Quest (2011)
من فکر می کنم بیشتر ما طرفداران موسیقی به سمت مستندهایی می رویم که بیشتر به ما درباره هنرمندان و ضبط هایی که قبلاً می شناسیم و دوستشان داریم ، آموزش می دهیم. لذت واقعی همراه با فیلم های روشن در مورد موضوعاتی است که ما کمی در مورد آنها می دانیم. من به طور کلی هوی متال بعد از سال 1977 را دوست ندارم و نمی توانم یکی از آهنگ های Iron Maiden را نام ببرم ، اما کاملاً لذت می بردم که Iron Maiden: پرواز 666 (2009) که خواننده اصلی آنها ، بروس دیکینسون ، در واقع گروه ، خدمه ، اعضای خانواده و تجهیزات را در یک تور جهانی با یک بوئینگ 757 خلبان می کند. گرچه فکر نمی کنم موسیقی موسیقی پنتاگرام را شنیده باشم ، حداقل می توانستم در برخی از آهنگ های آنها در روزهای آخر اینجا . اما موسیقی در هر دو فقط پس زمینه داستان های انسانی است که کشش هر دو است.
با کمال تعجب ، اگرچه من در دو رکورد اول معاصر و برادران سبک شناس آنها ، 'د لا سول' کاملاً شناخته شده بودم ، اما قبل از اینکه یکی از دوستانم DVD را به دست من بیاندازد ، اصرار داشتم که آن را تماشا کنم ، نسبت به موسیقی A Tribe Called Quest را نسبتاً کم می دانستم. در حالی که مطمئناً من به برخی از رکوردهایی که فراتر از موفقیتهای شناخته شده I Left My Wallet در El Segundo و آیا می توانم آن را لگد بزنم ، از دست دادم ، بخشهای جذاب فیلم در مورد روابط بین اعضای گروه و نحوه آنها است. با گذشت زمان تکامل می یابند.
به کارگردانی مایکل راپاپورت ، بازیگر ، کار عاشقانه دیگری است که فردی کاملاً هوادار موسیقی است. اما فیلم همه چیز درباره Tribe است ، و طبق گزارشات آنها از نتیجه راضی بودند ، علیرغم جنجال آشکار درباره ویرایش های نهایی و اعتبار تولید . نام اصلی این کلمه Fights in place of Life بود ، اما مبارزات در واقع بخشی از داستان آنها و هر گروه طولانی مدت است. با این وجود ، با کمک توصیفات چهره هایی مانند Pharrell Williams ، Mary J. Blige و Beastie Boys ، کارگردان اولین بار کار بزرگی انجام می دهد و روشن می کند که چرا موسیقی ابتکاری ATCQ ایجاد شده در یک دوره بارور در هیپ هاپ برجسته است . و ما شاهد اثری ماندگار هستیم که موسیقی آنها بر صدها هزار طرفدار داشته است ، زیرا ما آنها را برای مقداری تور پیوستن به آنها در سال 2008 دنبال می کنیم. گرچه این خرده فرهنگ متفاوتی از فرهنگ من بود ، اما باعث شد که اوایل دهه 90 نوستالژی کنم.
وارونه: داستان خلقت رکورد (2010)
نزدیکتر به تجربه خودم ، نوستالژی هنگام تماشای این فیلم حتی حادتر بود. گروه شخصی من از سال 1989-1999 کاملاً در انگلیس و خارج از آن بود. Creation Records قبل از ورود ما برای اولین بار ، با انتشاراتی اساسی مانند اولین تک آهنگ Jesus and Mary Chain و یک EP از My Bloody Valentine در سال 1989 ، یک نیروی قابل توجه بود. این گروه ها گروه هایی بودند که به نوعی از سبک زیرزمینی نیویورکی استفاده می کردند و نویز و بافت گیتار را مهار می کردند و Velvet Underground و Sonic Youth را در جزایر انگلیس به روز می کردند. بنیانگذار افسانه ای این برچسب ، آلن مک گی همچنان به مدیریت زنجیر عیسی و مری ادامه می دهد که آنها به سرعت به سایر برچسب ها منتقل می شوند ، و بیشتر پول او را برای ایجاد و ایجاد تعادل برای تغذیه یک سبک زندگی به همان اندازه لذت طلبانه هدایت می کنند ، اغلب بیشتر ، از گروههای موجود در برچسب ، که در برچسب چیزی را میزبانی می کند که میزبان Primal Scream و Oasis است. نمی دانم چرا با توجه به موضوع مورد نظر تا حدودی کم انتظار به آن وارد شدم ، اما با دیدن این یک مستند واقعاً عالی که بی پروا ردیابی اوج ها و پستی های شدید آقای McGee و برچسب و جشن متحرک شخصیت ها. گروه من در تور حمایت از شاهکار خود با My Bloody Valentine در تور بودند بی عشق LP (1991) که گفته می شود تقریباً برچسب را ورشکسته کرده است ، دو سال طول کشید و بسیاری از مراحل نادرست برای تکمیل انجام می شود. و چند سال بعد ما با Teenage Fanclub ، یک گروه عالی دیگر در Creation ، گشت و گذار کردیم و با Boo Radleys لیبل نمایش هایی را اجرا کردیم. شاید انتظارات من کاهش یافته باشد به دلیل دیدن چیزی بسیار نزدیک به تجربه خودم است که به عنوان تاریخ گذشته در یک فیلم نشان داده شده است ، چیزی که به نظر من پیر شدم.
بلک متال نروژی واقعی (2007)
در واقع دو مستند وجود دارد که من در مورد این خرده فرهنگ عجیب و غریب می شناسم. این یکی ابتدا تولید شده توسط Vice Media و VBS.TV بود و در سال ارائه شد پنج قسمت آنلاین و به میزبانی ایوار برگلین ، خبرنگار معاون اسكانداویایی مستقر در استكهلم. یک فیلم دیگر ، تا چراغ ما را ببرد یک محصول آمریکایی است که در سال 2008 منتشر شده است. هر دو تمرکز خود را بر روی یک نوع متکلیک تئاتر می گذارند که به عنوان بلک متال شناخته می شود ، شامل نوازندگان با لباس های مجلل و آرایش است که یک فرم کاملاً ناآشنا از متال سریع و کم ، با شکوه دارد آواز بیش از یک ریتم وحشیانه تلنگر از طبل های دو ضرب و گیتار تحریف شده و بیس استکاتو. من مطمئن نیستم که چه چیزی Black Metal Metal فشار را از لحاظ موسیقی از Death Metal معمولی شما متمایز می کند ، اما پس از آن من فقط یک نوفیت هستم که کام کاملاً پیشرفته ای برای این نوع چیزها دارد [اد: شروع اینجا ] تمایزات از اکثر کتف ها بیشتر از طریق یک فلسفه نیمه تمام و نیمه تمام با اسطوره های نورس ، ملی گرایی با استاندارد ، بیگانه ستیزی و مخالفت شدید با اکثر آیین ها ، به ویژه از نوع یهود و مسیحیت ، حاصل می شود.
هر دو فیلم به پیامدهای مجموعه ای از جنایات جدی که در دهه 90 میلادی نسبت داده شده بود نسبت داده شده به اعضای اعضای واقعی گروه NBM و نه فقط طرفداران گمراه آنها ، همانطور که ما بیشتر در ایالات متحده عادت کرده ایم. اعضای گروههای مختلف در قتل ، شکنجه ، آتش زدن کلیساها و خودکشی شرکت داشتند. چی؟ در نروژ؟ شما ممکن است فکر کنید. دقیقاً این گه ضرر است
من از بین این دو فیلم ، ترجیح دادم بلک متال نروژی واقعی. تا چراغ ما را ببرد خود را به عنوان یک تحقیق قانونی از این صحنه از غم و اندوه نشان می دهد ، اما به سادگی س ofالات سخت قهرمانان آن را نمی پرسد و نظر فیلم تقریباً به همان اندازه مبهم به نظر می رسد که دگمای بد تصور نئو شورشیان بدون علت. Black Metal واقعی نروژی ، از طرف دیگر ، سوژه های آن ، بویژه یک جانباز صحنه ، Gaall جذاب کاریزماتیک ، خواننده اصلی گورگوروت ، که اخیراً مدت زندان را گذرانده بود و گفته می شود یک جریمه سنگین برای شمال ضرب و شتم 20000 دلار برای ضرب و شتم و شکنجه مجذوب خود می کند ، شیفته آن است. از یک مهمان ناخواسته به نظر می رسد که سازندگان فیلم وقتی به محوطه اجدادی واقع در دامنه تپه ای می روند که نسل های متمادی متعلق به خانواده اش بوده و فاقد لوله کشی در فضای داخلی هستند کاملاً متحیر شده اند. آمریکایی ها ممکن است Dueling Banjos را در ذهن ما شروع کنند و به تپه های بزرگ فکر کنند ، اما در عوض ما موسیقی متن شوم را با چیزی می شنویم که به طور غیرقابل توصیفی مانند یک didjeridoo به نظر می رسد. مجری برلین جلوی دوربین ظاهر شد تا به ما اطلاع دهد که او و خدمه اولین روزنامه نگارانی بودند که بازدید کردند ، و او بسیار افتخار کرد اما در واقع کاملاً ترسیده است.
به نظر می رسد که اعصاب این آدمهای 20 یا 30 ساله تقریباً آرام می شوند وقتی که با Gaahl چت می کنند و از مجموعه گسترده شراب او جرعه می کشند. البته ، وقتی این شیطان پرست نئو وایکینگ-مرتب ، که مانند یک جادوگر / نوجوان که کمی بیش از حد در باشگاه محلی Dungeons and Dragons نگه داشته است ، بعداً به عنوان یک لباس همجنسگرایانه ظاهر می شود ، بیشتر منطقی به نظر می رسد طراح. بزرگ شدن همجنسگرایانه با علاقه به آرایش و لباس در تپه ها ، صرف نظر از اینکه آن تپه ها باشد ، کمی از خود دفاع می خواهد. همچنین می تواند لباس بپوشد و هیولا بازی کند. اگر جنگجو نباشید ، بلک متال را اجرا نمی کنید ، گائل در یک صحنه ، جایی که او در مورد پیشبرد گوسفندان صحبت می کند ، بدجنس است. با خوشحالی بازی در نقش گوسفندهای مختلف ، خود فیلمسازان هستند.
