در دفاع از مد به عنوان یک فرم هنری واقعی

Alexander McQueen’s 2011زیبایی وحشیگالوانیزه و برجسته برداشت اغلب فراموش شده از مد به عنوان یک هنر قانونی را برجسته می کند. مک کوئین یک هنرمند و یک شمایل به تمام معنا بود. آثار او بخشهایی از روح انسان را لمس کرد که پیش از این توسط استاد نقاشان به دست آمده بود. او روح و انرژی را در خلاقیت های خود به گونه ای ادغام کرد که افرادی که قطعات او را می پوشند تبدیل به بیانات زنده هنری می شوند.

Vogue سردبیر و نماد مد آنا وینتور همچنین در سالهای اخیر هنر و مد را با هم آمیخته است. او به ادغام طراحی لباس به عنوان بخشی از مجموعه هنری دائمی در موزه هنر متروپولیتن کمک کرد. وینتور با مشارکت خود در موزه به مشروعیت بخشیدن به مد به عنوان هنر زیبا کمک می کند - هنر با کیفیت موزه .

از نظر تاریخی ، مد به ندرت به همان قد و قامت نقاشی ، موسیقی ، مجسمه سازی یا معماری رسیده است. اما مد یکی از ناب ترین بیانات هنر است زیرا هنر زندگی کرد به صورت روزانه. فقط باید در مورد مجری پیشگام ، مارینا آبراموویچ و راهی که وی بیننده را درگیر می کند تا بخشی از کارش برای تحقق بخشیدن به ارتباط بیندیشد. در او 2010 هنرمند حاضر است آبراموویچ از نمایشگاه MoMa از بیننده درخواست کرد تا زمانی که بیننده می خواهد نگاه کند و به او نگاه کند ، بی صدا در روبروی او بنشیند و به یکدیگر خیره شود.

درست مانند هنرهای نمایشی آبراموویچ ، طراح مد آثار هنری را خلق می کند که برای تکمیل آن به شخص دیگری نیاز دارد. مد فقط تا زمانی وجود دارد که بازیگری برای تجسم آن وجود داشته باشد. از این طریق هنر پرفورمنس است. شخصی که قطعه طراحی شده را می پوشد در حال گفتگو با طراح و مخاطبان است. او یک هنرمند و یک شرکت کننده کامل می شود. مد مظهر هنر و ارتباطات انسانی است. این به ما کمک می کند تا هنرمندانه ارتباط برقرار کنیم که چه کسی هستیم ، چه کسی می خواهیم باشیم ، کجا می رویم و کجا بوده ایم.

همگرایی هنر و مد همزیستی است. هرچیزی که وجود داشته باشد و ما را احاطه کند محصولی از جامعه ای است که در آن زندگی می کنیم. این که چه کسی هستیم ، آنچه می بینیم و آنچه را تجربه می کنیم بهم پیوسته و بهم وابسته است. جایی نیست که بتوانیم به آن اشاره کنیم و بگوییم این یا آن شی متعلق به حوزه هنری نیست. می توان به همان اندازه که یک فرهنگ را با نقاشی هایی که ایجاد می کند ، به همان اندازه لباس ها و لباس هایی که برای بیان فردی و جمعی از آن استفاده می کند ، بگویید. اکنون بوم و منسوجات را برای نقاشی و خلق می خریم. با ترکیب رسانه های مختلف برای ساختن هنر ، ما بهتر می توانیم از زندگی خود فراتر رفته و در این فرآیند به جوهر و جهانی بودن آنچه هستیم ، متصل شویم.

نباید به هنر به عنوان یک لوکس نگاه کرد. این یک عنصر اساسی برای یک زندگی پربار است. وقتی هر یک از مجموعه داران من تغییر اساسی در زندگی ایجاد می کند ، مانند طلاق یا شروع کار جدید ، من اغلب پیشنهاد می کنم هنر و لباس آنها را تغییر دهم. اغلب اوقات ما از این قطعه حیاتی در خود رشد و توسعه خود غافل می شویم. هنری که برای خود و محیط زندگی فیزیکی خود انتخاب می کنیم می تواند به عنوان ابزاری مهم برای تصور مجدد و بازسازی حس وجودی ما باشد.

همه هنرها با انرژی و اشتیاق یک هنرمند در آن دمیده شده است. یک نقاشی قدرت دارد. یک ژاکت توئید ساخته شده مناسب دارای قدرت است. انرژی آنها می تواند به ما کمک کند تا اهداف و خواسته های جسمی و عاطفی خود را درک کنیم. بسیاری از مجموعه داران من دریافته اند که هنری که آنها می پوشند و خود را با آن احاطه می کنند نه تنها نتیجه کار آنها در تجارت یا کار بلکه احساس سلامتی و خوشبختی آنها را نیز تحت تأثیر قرار می دهد.

هنری که می پوشیم و با آن زندگی می کنیم هنری است که می شویم. هنر - مد و غیره - منعکس می کندما کی هستیمو ما کی هستیمآرزو داشتن

ژرژ Berges صاحب گالری ژرژ Berges در SoHo ، NYC و از گروه خلاق Berges ، یک شرکت مشاوره هنری است که در درجه اول با بازار ثانویه کار می کند. او را در توییتر دنبال کنید @ ژرژبرژ و اینستاگرام @ georgesbergesgallery .