Devendra Banhart در میان نقاشی هالورن دوکوف مفاهیم غم و اندوه از طریق تاریخ هنر به خوبی بررسی شده اند. پیکاسو را بگیرید گرنیکا به عنوان مثال ، جایی که او غم و عصبانیتی را که از بمب گذاری و نابودی مجازی توسط نازی ها در سال 1937 در دهکده کوچک اسپانیا که نقاشی برای آن نامگذاری شده است ، احساس کرد. بعید نیست که یک هنرمند که در وسط یک بیماری همه گیر جهانی اثری را تولید می کند با مرگ و میر دست و پنجه نرم کند. Devendra Banhart ، نوازنده و نقاش مشهور در سطح بین المللی ، یکی از این هنرمندان است.
غم و اندوهی که برای تو ایجاد کردم ، که تا 20 مارس در طبقه بالای نیکودیم دایر است ، اولین نمایشگاه انفرادی بانهارت در لس آنجلس است. این چیزی است که به گفته وی ، شخصاً پس از شناخت بیشتر به عنوان یک هنرمند موسیقی ، واقعاً معامله بزرگی است. او به موسیقی و هنر در طول زندگی حرفه ای من موازی بوده است ، اما تنها زمانی که آنها ملاقات می کردند این بود که من یک جلد آلبوم نقاشی می کردممشاهده کننده. من واقعاً نتوانسته ام شغلی هنری را که همیشه به نوعی آرزو می کردم در آن کار داشته باشم ، اگرچه هر دو را برای مدت زمانی مشابه انجام داده ام.
پس از از دست دادن دو دوست به COVID ، بانهارت خود را در الگوی تماس های تلفنی طولانی با دیگران در جامعه خود یافت که به دنبال پشتیبانی بودند. او اینها را روی بلندگو قرار می داد و شروع به کشیدن پرتره هایی می کرد که به نقاشی تبدیل شدند. او توضیح داد که من برای ترس از کار مشغول کار بودم و از غم و اندوهی که می توانم پردازش کنم کار می کردم. از آنجا که نمی توانستم آن را از طریق روشهای مشخصی که معمولاً دوست دارم ، پردازش کنم ، مانند اینکه می توانم به یک یادبود بروم. من دیدم که عزاداری جمعی برای ما چقدر مهم است. 
نامگذاری وحشیانه توسط Devendra Banhartموریا برگر
در طی این مدت ، بانهارت ، مانند بسیاری از ما ، به دلیل لذت بردن از نقاشی در حالی که این همه رنج دارد ، احساس گناه می کند. او تلاش کرد تا بداند که سرگرم شدن ، شخصی سازی غم و اندوه خود و دیدن فراتر از غم و اندوه برای تجزیه و تحلیل راه هایی که مردم به او آسیب رسانده اند و راه هایی که او به دیگران آسیب زده است. مسئله این است که همیشه یک رنج بزرگ و عدم اطمینان فوق العاده وجود دارد ، اما هرگز اینقدر جمعی و جهانی نبوده است. ناگهان فقط موارد بسیاری وجود دارد که باید حواس خود را پرت کنید. بانهارت سال گذشته نقاشی نمایش را در آغاز قفل آغاز کرد و اخیراً به پایان رسیده است.
نتیجه این کار درمانی بسیار منعکس کننده و شخصی به شکل اشکال و شکل های انتزاعی شکل می گیرد که کاملاً در پوچ گرایی آنها در آرامش است. چشم ها در ساختار غیر سلسله مراتبی شناور هستند و اشیایی مانند کفش و توپ در شکل های منحنی و آبی و بنفش عمیق بافته می شوند. برای نمایشگاهی که در غم و اندوه در زمان ناامیدی کاوش می کند ، این اثر متعادلانه متعادل است و دربرگیرنده تصاویر گروتسک کمدی و تراژدی است.غم و اندوهی که برای تو ایجاد کردمفشار و کشش داخلی بین غم و اندوه و وجد را به تصویر می کشد ، در حالی که کاملاً شخصی است.
نیچه می گوید ...مار که نمی تواند پوست خود را ریخته باید بمیرد 'و این ریزش ناراحت کننده و وحشتناک است ،بانهارت توضیح می دهد. هنر می تواند وسیله نقلیه ای برای رسیدن به آن ریزش باشد. او امیدوار است که بینندگان با کوچکترین شکاف از نمایشگاه دور شوند ، زیرا شوخ طبعی می تواند نقطه مقابل تبدیل غم و اندوه به لذت باشد. شاید این [کار] یک شوخی خنده دار نباشد اما یک شوخی است و این همیشه خوب است. 
نقاشی های بانهارت تا 30 مارس در گالری NIcodim به نمایش در می آیندموریا برگر
در مورد لذت شخصی بانهارت ، او مشتاقانه منتظر تمرکز بیشتر در موسیقی در آینده نزدیک است ، زیرا نقاشی او را به کشف این رسانه الهام می دهد و بالعکس. او همچنین می گوید که می خواهد کسی باشد که بیشتر با درختان و گیاهان صحبت می کند و همیشه رنج دیگران را به یاد می آورد. برای همیشه لطفا برای این دوره از غم و اندوه جمعی همچنان ادامه دارد ،غم و اندوهی که برای تو ایجاد کردم روده آزار دهنده و زندگی او را تغییر می دهد بر روی بوم ، در حال حاضر با قرار ملاقات برای عموم مردم لس آنجلس آزاد است .
