How Grunge Saved Rock ‘n’ Roll

علیرغم مرگ نابهنگام هفته گذشته خواننده اصلی نماد Soundgarden کریس کرنل ، من علاقه مند نیستم که به طور ویژه ای در مورد میزان فرسایش معروف ترین خواننده های گرانج بحث کنم. من به اینجا آمده ام تا در مورد گرانج بحث کنم ، نه در مورد کسانی که توسط آن دفن شده اند.

میزان مرگ و میر واقعاً چیز خاصی نیست. منظور من این است که هر چهار رامون اصلی مرده اند. Mayhem عمل سیاه متال نروژی نه تنها یک خودکشی بلکه اعضای دیگری که در واقع اعضای دیگر را کشتند. هر دو رهبر / ترانه سرای Badfinger خود را کشتند. و حتی من را در Cowsills یا Beach Boys شروع نکنید.

افراد گروه موسیقی می میرند. اینجا چیزی برای دیدن نیست. به حرکت خود ادامه دهید

بنابراین ، بیایید از اینجا شروع کنیم: به نوعی ، گرانج به شکل شکلی از پدر راک تبدیل شده است.

برای ژانری که کاملاً مسلط در اوایل دهه 1990 بود ، به نظر می رسد گرانج از آگاهی ما محو شده است ، مگر در مواردی که فاجعه ای رخ دهد یا وقتی از طریق ایستگاه های سیریوس شماره گیری می کنیم و از خود می پرسیم ، چرا به عشق گاهی بی رحم اما به طور کلی خدای خوش خیم کل کانال آنها است که به آن اختصاص داده شده است مربای مروارید ؟

گرانج همچنین به دلیل عدم اصالت شهرت بسیار زیادی پیدا کرده است. این عجیب است ، با توجه به اینکه بین دو زیرمجموعه موسیقی کاملاً غیراصولی قرار دارد: جنبش مضحک گروه مو ، که در آن تنها اصالت توسط گربه و مامان تعریف شده است و هر آنچه ظاهراً یکی از آنها را به خود جلب می کند. و Hot Topic Faux Punk era ، که گروههای موسیقی آنها سایه ای از طرح گچ از جنازه چیز واقعی .

در واقع ، هر بحث در مورد اصالت راک اند رول عجیب است - مرز بین راک اند رول معتبر و غیر معتبر به قدری نازک است که بی معنی است. می دانید چه چیزی معتبر است؟ سید همفیل و آمده آردوین . آنها را گوگل کنید. تقریباً هر چیز دیگری - غیر واقعی.

اما گرانج صادقانه غیر کنایه آمیز و دوست داشتنی است و هم لبخندها و هم لرزهای قلبی را برمی انگیزد. این چیزی است که مهم است. بهترین هنرمندان آن در عشق به راک اند رول و قدرت آن برای تعامل ، حواس پرتی و بهبود بسیار عمیق هستند و این بیش از اندازه کافی است.

اما خواه عاشق گرانج باشید ، از آن متنفر باشید ، یا فقط زیاد به آن فکر نکنید ، طی سالهای گذشته چیز بسیار بسیار مهمی در مورد آن از دست داده ایم.

گرانج هارد راک آمریکایی را نجات داد.

ما می خواهیم این را در یک لحظه توضیح دهیم ، اما ابتدا برخی از حسابداری ضروری. در مورد گروه های گرانج ، طبقه بندی های فرعی زیادی وجود دارد و ما تلاش می کنیم همه چیز را مرتب کنیم. برای سهولت و شکستن مغز ، سه دسته را مشخص می کنم:

1. کسانی که صادقانه به گرانج آمدند و پیشگامان تشکیل جنبشی بودند که از طریق ترکیبی از عناصر استونر راک ، راک کلاسیک و پانک ، هارد راک را احیا کرد.
2. کسانی که فقط نوارهای مو بودند که از دمیدن موهای خود منصرف می شدند ، پیراهن های فلانل می خریدند و برچسب های Tad را به موارد گیتار خود می زدند.
3. کسانی که در واقع گروه های پانک ، پست پانک یا آرت پانک بودند و برچسبی به آنها زده شده بود.

دسته اول شامل بیشتر گروههایی است که ما با عشق با ژانر ارتباط برقرار می کنیم - Pearl Jam، Soundgarden و غیره.

دسته دوم شامل برخی بدبو کننده های واقعی مانند است آب شیرین ، و برخی از گروههایی که از روند پرش خود فراتر رفته اند ، مانند Alice in Chains و Stone Temple Pilots (من می گویم که STP آهنگ های کوچک از فروشگاه هدیه واتیکان یکی از شاهکارهای ژانر است).

و دسته سوم شامل گروههای ماجراجو ، هنرمند ، خشخاش و مهیج است که همسفر بوده و برچسبی را که به آنها زده شده است پیدا کرده اند. این زیر گروه شماره 3 شامل بسیاری از گروههایی است که ممکن است با این جنبش مرتبط شود ، مانند نیروانا ، ملوین ، Smashing Pumpkins ، L7 ، Seven Year Bitch ، Screaming Trees ، Mudhoney و غیره. گروههای این گروه سوم ، کم و بیش ، روی یک خط مستقیم کار می کردند ، از میراث اجتماعی و هنری پانک ، پست پانک ، کالج راک ، آرت پانک ، سر و صدا و هاردکور. از آنجایی که آن جاده از طریق جنبش Grunge شخم زده شد ، آنها متوجه شدند که این کلمه با حروف بزرگ در گرد و غبار پنجره عقب وانت های خود نوشته شده است.

اما این هنرمندان دسته اول بودند - گروههای واقعی گرانج - که راک اند رول آمریکایی را احیا کردند ، شاید حتی نجات دادند. مربای مروارید.تالار مشاهیر راک اند رول

این موضوع کمی پیچیده است ، اما من می خواهم توضیح دهم که چرا (و چگونه) Hard Rock در ایالات متحده درگذشت (قبل از تجدید حیات گرانج) ، و چگونه این موضوع ، کاملاً متفاوت از آنچه در انگلیس اتفاق افتاد ، بود.

هنگامی که اولین موج پانک در انگلستان حدود 1976 تا 1978 کرست شد ، نه تنها محیط موسیقی بلکه صنعت موسیقی را نیز تغییر داد. با این حال ، صنعت جریان اصلی موسیقی در ایالات متحده (که توسط برچسب های بزرگ ، رادیو FM تجاری و رولینگ استون ) تقریباً به طور جهانی تصمیم گرفت که به طور فعال از وقوع چنین اتفاقی در اینجا جلوگیری کند (اگر این را باور ندارید ، تحلیل کنید رولینگ استون پوشش موسیقی جدید انگلیس بین سالهای 1976 و 1979 ؛ این الگویی انکار ناپذیر از مردان نادان و نامفهوم را نشان می دهد ، که دیوارها را برپا می کنند).

توضیح دقیقاً دلیل و چگونگی این اتفاق بسیار دور از ذهن است. بگذارید فقط بگوییم وجود داشت چیزی در مورد انفجار اولیه پانک انگلیس که باعث خشم مدیران موسیقی دوستداران عقاب های آمریکا شد و آنها قدرت سرکوب آن را داشتند ، بنابراین کردند.

اگرچه برخی از هنرمندان نوازنده کالج راک و موج جدید تا سال 1988 تأثیرات اصلی را در ایالات متحده ایجاد کرده بودند ، اما پانک راک مبتنی بر گیتار (که مربوط به جنبش مهم New Wave of Heavy Metal انگلیس بود و من به زودی بحث خواهم کرد) از هر نمودار جریان اصلی یا معنای رادیویی تقریباً نامرئی است.

من نمونه های زیادی را جستجو کردم ، اما بیایید اینها را ذکر کنم: بالاترین آلبوم نمودار Ramones 1980 است پایان قرن ، که در جدول آلبوم Billboard آمریکا به شماره 44 رسید. تپانچه های جنسی هرگز Bollocks را مورد توجه قرار ندهید ، با هر تخمین یکی از آلبوم های اساسی زمان ما ، در ژانویه سال 1978 تا شماره 106 صعود کرد. Jam موفق شد پنج آلبوم را در جدول بیلبورد قرار دهد ، اما هیچ کدام بالاتر از شماره 72 نیست. و لعنتی ، Saints و Stiff Little Fingers هرگز به اندازه کافی تأثیرگذار بر صنعت اصلی موسیقی آمریکا نبودند تا 200 برتر را شکست. لطفا توجه داشته باشید که همه از این اقدامات موفق به کسب 10 آلبوم برتر در انگلیس و اغلب در سراسر اروپا و شرق دور شده اند.

پانک راک مبتنی بر گیتار (که من آن را از سایر اشکال کمتر جایگزین راک ، مانند Blondie ، Talking Heads ، R.E.M. یا Cure متمایز می کنم) از جریان اصلی آمریکا کنار گذاشته شد. این پیامدهای گسترده ای داشت که لزوماً مورد بررسی قرار نگرفته است.

این امر منجر به وضعیتی شد که طرفداران اصلی موسیقی آمریکایی در بیشتر دهه 1980 از هارد راک وطن دار آمریکایی محروم شدند. در عوض ، آنها یک نسخه خنده دار ، پمپاژ شده از پانک راک پر آب و هوا و به شدت سیراب شده ، به شکلی مورد ضرب و شتم قرار گرفتند که بتواند هم برای مخاطب راک دانشگاه و هم برای مخاطبان سخت تصنیف MTV جذاب باشد (پناهگاه روح و با درجه کمتری از Replactions ، نمونه های بسیار خوبی برای این امر است ؛ Soul Asylum زمانی یک گروه پانک راک عالی بود ، چیزی که شما هرگز از بازدیدهای جذاب و دلخراش دختران غمگین آنها که در دفتر خاطراتش می نوشتند باور نمی کرد).

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=NRtvqT_wMeY&w=560&h=315]

اگرچه Iron Maiden ، Judas Priest و AC / DC ، به نام سه ، تعداد زیادی را در این مدت در ایالات انجام دادند ، نه همتایان آمریکایی واقعی داشته باشید. به عبارت دیگر ، Iron Maiden و Bon Jovi گروههای بسیار متفاوتی هستند ، حتی اگر ممکن است در برخی از موارد تایید گیتار مشترک بوده باشند و هر دو درگیر فرهنگ مشت برجسته شده باشند.

عدم وجود هارد راک اصیل و بومی در دوران قبل از گرانج تا حد زیادی قابل پیگیری است که صنعت موسیقی انگلیس و مصرف کننده انگلیسی در اواسط و اواخر دهه 1970 از پانک راک استقبال می کردند و همتایان آنها در ایالات متحده این کار را نکردند.

ببینید ، موفقیت اصلی پانک راک در انگلیس - چیزی که من از این به بعد به عنوان تنظیم مجدد انگلستان یاد می کنم - همه چیز را تغییر می دهد. این نه تنها منجر به گسترش (و موفقیت تجاری) شاخه های کاملاً متمایز موسیقی موج نو (به عنوان مثال ، انفجار راک پانک مستقیماً به همه چیز از درمان تا U2 به اتحادیه انسانی تا باناناراما) ، اما مهمتر از آن نیز جنبش بسیار مهم موج جدید Heavy Metal انگلیس را به ما هدیه داد.

جنبش New Wave of Heavy Metal انگلیس هیچ معادل واقعی در صنعت موسیقی آمریکا ندارد. این هنرمندان ، که فلز را به روشی که امروزه احساس می شود ، دوباره تعریف و تحت تأثیر قرار دادند ، شامل Iron Maiden ، Def Leppard ، Venom ، Saxon ، Girls School و بسیاری از موارد دیگر بودند (به علاوه این باعث افزایش چشمگیر حرفه متال فلزی بریتانیا ، مانند Judas Priest و Motörhead )

تنظیم مجدد پانک راک بریتانیا و جنبش NWOBHM متعاقب آن (هر دو عامل مشترک فرهنگی و افزایش نمایان بودن برچسب های مستقل) انبوهی از دانه ها را در سراسر صنعت موسیقی انگلیس کاشت ، دانه هایی که در ایالات متحده مشابه دیگری نداشتند.

با تشکر از این دانه ها ، و با تشکر از تنظیم مجدد انگلستان (امکان پذیر شد زیرا یک سلسله مراتب صنعت موسیقی فعالانه با آن مبارزه نمی کرد) ، راک ، مانند RAWWWWK ، مانند Honest To Goodness Hard Rock ، بخشی ثابت از چشم انداز انگلیس در سراسر دهه 1980. هرگز از بین نرفت. این اتفاق در ایالات متحده رخ نداد ، به استثنای برخی از حاشیه های جالب و قدرتمند مانند Metallica ، Slayer ، Trouble و Megadeth ، که به عنوان یک حزب اقلیت باقی ماندند ، و توسط ارتشهای گروههای موی دسته ای پیچیده کوتوله شدند.

و من فقط بیرون می آیم و آن را می گویم: چیز بند مو جایگزین متاسف و عجیبی بود. بن جووییوتیوب

چیزهای مربوط به Hair Band چیزهای زیادی بود ، اما در اصل نمایشگاه های تجاری بود که از اواسط دهه 1980 از سنگ سخت صادق جدا شده بود. نوارهای مو - من نمی خواهم آن را Hair Metal بنامم - به عنوان تقلیدی عجیب از گلم بریتانیا ، که به شدت تحت تأثیر هانوی راکس و عروسک های نیویورک قرار داشت ، با بسیاری از Mott the Hoople ، Slade ، T Rex ، Cheap Trick ، ​​KISS و لیزی لاغر هم در آنجا ؛ آنچه که نبود هارد راک بود (من راحت هستم که این حرکت را Sunset Strip Heavy Pop می نامم). منظورم این است که وینگر را با باجی مقایسه کنید و سپس ساکت شوید. گونه های مختلف freaking.

از نظر زیبایی شناختی ، فرهنگی و معنوی تداوم بین مثلاً Deep Purple ، Blue Cheer یا Sabbath وجود دارد و NWOBHM مانند Iron Maiden ، Saxon ، Venom و School Girl عمل می کند. که همه احساس می کند مانند موسیقی سازگار اما چیز Sunset Strip Heavy Pop کاملاً است احساس می کند مانند هر چیز دیگری ، حتی اگر برخی از آهنگ های سخت را تولید کند. بگذارید به صورت دیگری بیان کنیم: Motörhead و Venom مانند هوی متال به نظر می رسند. صداهای Poison و Motley Crue مانند بچه هایی هستند که دیدند نمایش عکس ترسناک راکی و در راه خانه به سخنان نازک لیزی و موت هولپ گوش داد.

من فکر می کنم وقتی در مورد فلز آمریکایی صحبت می کنیم تمایل به دیدن چند خط مستقیم وجود دارد. به عبارت دیگر ، برخی ممکن است از ون هالن و راش مستقیماً به Motley Crüe یا Poison خط بکشند ، و سپس به اشتباه آن را جمع کنند همه زیر فلز چیزی که نمی بینیم این است که خط Van Halen / Rush متوقف می شود ، سرمای خونین را متوقف می کند و گروههای موسیقی Sunset Strip Heavy Pop کاملاً از چیز دیگری فرود می آیند. چیز Sunset Strip Heavy Pop راک اند رول آمریکایی را ربوده است.

تا گرانج ساندگاردنفیس بوک

اولین و مهمترین ، گرانج احیای Hard Rock واقعی در جریان اصلی آمریکاست ، چیزی که جنبش Sunset Strip Heavy Pop آن را پنهان ، از خط خارج کرد و به تعویق انداخت. به هیچ وجه خط مستقیمی بین ، آه ، باجی یا راش و رات یا وارانت وجود ندارد. اما این خط ادامه دارد دور و بر نوار غروب آفتاب ، و دوباره (عمدتا) در سیاتل به هم متصل می شود ، زیرا گروههای گرانج شروع به موج زدن می کنند. هنگامی که گرانج وارد شد ، میان دوره ای ناشی از عدم وجود دلایل و شرایطی که امریکای جدید موج سنگین بریتانیا ایجاد کرد ، پایان یافت.

شعار مرگ برای گرانج نه از طریق موفقیت آن بود ، بلکه توسط کسی که موفق شد: این اتفاق زمانی رخ داد که هنرمندانی که در واقع پانک ، پست پانک ، پانک نویز ، پانک هنری و غیره بودند ، گونی گرانج را بر تن داشتند ، ژانر را دوباره تنظیم کردند. گرانج به شکلی از سنگ دانشگاهی آلوده به گیاهان آلوده به گودال تبدیل شد.

ببینید ، نیروانا یک گروه گرانج نیست. نیروانا یک گروه راک کالج مدل جدید بود ، که از لحاظ معنوی مشترکات بیشتری با R.E.M داشت. سپس زپلین نیروانا (به ذکر Melvin های پیشگام یا حتی همسفران پیشگام مانند Lemonheads) به عنوان یک گروه موسیقی گرانج انتخاب شدند زیرا تا سال 1992 آکوردهای گرانجن ، لغزنده و غیراخلاقی با صدای بلند ، در ذهن شنوندگان ، با شکلی تا حدودی نامرتب ، در هم ریخته بود. نیروانا از پانک هنری بازی کرد.

بنابراین این ما را به چه نتیجه ای میرساند؟

نتایجی که در اینجا وجود دارد این است که Grunge ممکن است تحت الشعاع مکروههای داغ موضوعی متعاقب آن قرار گرفته باشد ، و این واقعیت را ایجاد می کند که ایجاد دلتنگی در مورد رنگهای روشن و اسپاندکس باستانی Sunset Strip Hard Pop Band در حافظه عمومی است. چیز.

امروزه گرانج مورد بی مهری بیشتری قرار گرفته است که عمدتا با میزان بالای مرگ و میر صدای خوانندگان آن ارتباط دارد. همه این موارد برای پنهان کردن نکته بسیار مهمی در مورد گرانج است که همه ما باید قدردان آن باشیم:

گرانج هارد راک را به آمریکا بازگرداند.