هولر فیلم های IFC هولر ، اولین فیلم سینمایی نویسنده-کارگردان نیکول ریگل است که با استفاده از ابزارهای زیبایی و زیبایی ظاهری به شخصیت های خردش روح می بخشد. بر اساس کوتاه سال 2016 ریگل به همین نام ، این ویژگی پیرو دبیرستان متوسطه روت اوری (جسیکا باردن) و برادر بزرگترش بلیز (گاس هالپر) است ، رفتگرانی که در یک شهر کوچک کارخانه اوهایو رنج می برند و دچار رکود اقتصادی شدید هستند. در صحنه افتتاحیه روت در حال فرار با سطل زباله یکی از همسایگان است ، و بلیز به عنوان راننده فراری خود در وانت قدیمی قرمز خود قرار دارد. همه اینها بسیار کوچک و ساده است ، اما همانطور که دوربین عجله می کند تا با روت همگام شود و خش خش کیسه های زباله با نمره همگام می شود ، احساس می شود که دزدی قرن است.
در اواخر زمستان ، خواهر و برادرها قوطی های دور ریخته شده را به یک حیاط حیاط محلی اداره می کنند که توسط هارک (آستین آملیو) اداره می شود ، خود شروع کننده ای ناپاک و مجبور به کاهش قیمت خود. با بسته شدن آب آوریز ، انباشته شدن اخطارهای تخلیه و خشک شدن مادر معتادشان در زندان به جای بازپروری ، به آنها چاره ای جز پیوستن به حلقه داخلی هارک ، یک لباس غیرقانونی تجزیه فلز قراضه که سیم و سایر اتصالات را از بین می برد ، داده نمی شود. از ساختمانهای متروکه در شب ، و دوباره آنها را روزانه به مشتریان خارج از کشور می فروشد.
برای روت ، که توانایی پرداخت هزینه های کالاهای دانشگاهی اوضاع اوضاع بسیار زیادی دارد ، ممکن است خدمه هارک تنها راه نجات وی باشد - اگر حتی می خواهد برود.
| هولر |
دو نکته اصلی در مورد روت از لحظه معرفی وجود دارد. اولین کلاه قرمز پشمی قرمز روشن او است که احساس می کند بخشی حیاتی از شخصیت اوست و در بیشتر مدت زمان استفاده از آن استفاده می کند. همراه با کیف مدرسه روشن و قرمزش ، او نمی تواند در میان رنگ های قرمز کم رنگ وانت برادرش و ساختمانهای اطراف آن برجسته شود ، گویی که برای چیزی امیدوارتر از آنچه در اطرافش است مقصد است. دومین چیز نگاه فرسوده او است - عبارتی فروتن و خسته که باردن از کار ستاره ای اش بر می دارد پایان جهان جهانی . او نوجوانی است که در انتهای طنابش قرار دارد ، مجبور می شود خیلی زود توسط مادر معتادش ، روندا (پاملا آدلون در یک نقش کوچک اما موثر) بزرگ شود ، و در دنیایی که حتی مهربانی احساس ضعف می کند ، و در یک کشش دائمی گیر افتاده است جنگ با بقا و خودکفایی. به عنوان مثال هارک با ادامه فیلم بین متحد و دشمن دور می زند. همکار سابق Rhonda ، Linda (بکی آن بیکر) با تمام توان خود سعی می کند به دنبال بچه های Avery باشد ، اما کار خط تولید مونتاژ بسته بندی مواد غذایی او به طور مداوم در معرض خطر است ، بنابراین او باید مراقب خود و افرادش نیز باشد. هر کس تلاش خود را می کند ، حتی در حالی که دست نامرئی سرمایه داری شرکتی کنترل آن را بیشتر می کند.
رنگ قرمز مشخص کلاه روت نیز بخشی از ملیله بصری منحصر به فرد است. مثل Chloé Zhao عشایر - فیلمی که ترکیبات تصویری آن منعکس کننده نقاشی های نورمن راکول است - هولر یک فیلم کاملاً آمریکایی درباره طبقه کارگر آمریکا و احساسات رها شدن است که از زمان رکود اقتصادی سال 2008 بیداد می کند. این فیلم زمان زیادی را صرف دنیای وسیع سیاست نمی کند ، اما در آن تعداد انگشت شماری از اخبار پخش می شود و ذکرهای مبهم رئیس جمهور وقت ترامپ شکست برای بازگرداندن مشاغل به شهرهای روستایی (اولین فیلم جشنواره در پاییز سال 2020 بود.) با این حال ، در حالی که این اشاره های کوتاه به ایجاد زمینه اقتصادی کمک می کند ، بقیه فیلم یادآورهای بصری بسیار ظریف تری از رویاهای نابود شده آمریکایی است. برف سفید و آسمانهای خاکستری هرگونه احساس افق یا فرار را پنهان می کنند ، در حالی که زمان بندی رنگ شهر را به رنگ آبی سرد و غیر قابل بخشش می کشد. این پالت کسل کننده و خنک ، لباس ها و سایر انتخاب های طراحی را به همراه دارد ، به طوری که در بیشتر صحنه های نور روز ، قاب با قرمز ، سفید و آبی پر شده است - قسمت اعظم آن شسته شده است ، مانند وعده های یک بار عالی که مدتهاست از آن گذشته است کمرنگ شد
ریگل و داستین لین فیلمبردار فیلمبرداری کردند هولر در Super 16. انتشار دیجیتالی آن هیچ تلاشی برای پنهان کردن نقص و خراش موجود در چاپ فیلم 16 میلی متری نمی کند و فیلم برای آن بهتر است.
هر فریم دارای بافت و ملموس است. عکسهایی از آهن قراضه یخ زده که از هم جدا شده اند احساس زنده بودن می کنند و جرقه هایی که به طور خلاصه پیش زمینه را مصرف می کنند ، مانند لحظات نادر گرما و احتمال حمله به پارچه سرد و تاریک تصویر احساس می شوند. دوربین این کار را عاشقانه نمی کند. در واقع ، این زخم ها و زخم های ناشی از آن را به تصویر می کشد ، اما همچنین آنچه را که با زحمت از بین بردن این فلز برای روت و آینده او نشان می دهد ، به تصویر می کشد. این یک شانس دوم درخشان و زودگذر است ، در شهری که به سختی می توان فرصت های دوم را بدست آورد.
اما در جاهایی که فیلمبرداری بیشترین درخشش را دارد ، در صحنه های کم نور مانند روت ، بلیز ، هارک و خدمه آنها شبها ساختمانهای خالی را می کشند که فقط با چراغ قوه به آنها کمک می کنند. فیلم Super 16 تصرف می کند طیف وسیعی از کنتراست بصری ، که سازندگان فیلم در استفاده از نور و سایه از آن نهایت استفاده را می کنند. آنها یک تابلو فرش خالی از سکنه را با شبح هایی به شکل چراغ های جلو اتومبیل ایجاد می کنند ، وقتی که یک خدمه رقیب ناامید به همان اندازه ناامید کننده بازی می شود ، و نمره آهنگساز ژن بک مانند فلزهای زنگ دار شروع به پژواک می کند ، نگاهی که شدت بیشتری می گیرد.
حتی در صحنه هایی که هیچ خطری فوری وجود ندارد ، این قاب همیشه از داستان روت صحبت می کند. در حالی که اعضای خدمه او به پایین نگاه می کنند و به دنبال سیم کشی در امتداد کف می گردند ، استعداد و پتانسیل روت در عکسهای POV از خیره شدن به سیمهای سقف منعکس می شود ، همانطور که او فکر می کند و فکر می کند. او از نظر کششی نابغه نیست ، اما این احساس مداوم و آشکار وجود دارد که او بسیار تواناتر از همکارانش است و دنیای اطراف از او فرصت می گیرد. وقتی روت ساکت می نشیند و به شرایط تجاوزگری خود تأمل می کند ، سایه های خفقان آور قاب تنها توسط منابع نوری دور که در چشم های او منعکس می شوند ، سوراخ می شوند - و به ویژه در یک صحنه ، اشک خشک شده روی گونه اش را منعکس می کنند. پارچه فیزیکی خشن فیلم ممکن است در فلزهای نازک و پیچ خورده قرار گرفته باشد ، اما هر زمان که ریگل در انزوا روت را بدست می آورد ، لطافت اثیری دارد و دوربین رفتارهای کنجکاو و کنایه آمیز او را سوراخ می کند تا آسیب پذیری های او را نشان دهد.
داستان به هیچ وجه خالی از لذت و پیروزی های اندک نیست. به خصوص یک پیست غلتکی تنفس لازم را فراهم می کند. با این حال ، وقتی شخصیت ها تحت شرایط خرد نمی شوند ، ویراستار کیت هیکی آنها را به اندازه کافی نگه می دارد تا حسادت های ظریف و درگیری هایی را ایجاد کند که آنها نمی توانند به طور کامل با کلمات بیان کنند. به عنوان مثال ، نشانه های عاشقانه بین روت نوجوان و هارک بسیار پیرتر ابتدا با نگاههای مخالف Blaze دستگیر می شود. این تنش ها و سایر تنش ها سرانجام به صورت خوی پرواز ، و لحظات زودگذر پرخاشگری ظاهر می شوند که احساس خطرناک تر از یک میلیون انفجار CGI دارند. سینمای آمریکا با آن غریبه نیست پورنو فقر ، ولی هولر اصالت نه تنها از جزئیات جسمی آن نشأت می گیرد ، بلکه از روشی است که انسانیت هر شخصیت را - فضایل و رذایل آنها ، رویاها و اضطراب های آنها - و نگاه فکری هر یک از شخصیت ها ، از احساسی که نسبت به محیط ظالمانه خود دارند ، گرفته تا آنچه دروغها را فراتر از مرزهای خود تصور کنید.
فیلمی که غوطه ور در مه احساس می شود ، و فیلمی که حتی نور خورشید را برای لحظات حیاتی ذخیره می کند ، هولر اکتشافی است با بافتی فریبنده از روشی که شرکتهای بیرحمانه در هر لایه از یک کشور ، و یک سیستم فرو می ریزند ، تا جایی که به دوش یک دختر جوان می افتد و آینده او را پنهان می کند. در اجرایی که با آگاهی دردناکی از جایگاه روت در جهان می رود ، جسیکا باردن با سکوت خود ، غزلیات را قدم می زند و خط سختی را بین جوانان و بارهای بزرگسالی طی می کند. این داستانی بزرگسالانه است که از شوخی و بی گناهی ربوده شده و برای دامهای شیطانی یک حماسه جنایی آمریکایی جابجا شده است - دو دنیایی که نباید با هم روبرو شوند و دو دنیایی که فیلم تلاش می کند تا هر بار یک ضربان آرام را از بین ببرد.
بررسی های ناظر ارزیابی منظم از سینمای جدید و قابل توجه است.
هولر در صورت تقاضا در دسترس است
