سالن بالاد رزلند ، در محل اصلی خود در خیابان 51 و برادوی ، در دهه 1940. (عکس از طریق گتی)
مراجعه معکوس تلفن ثابت رایگان
در حالی که بیرون از سالن بالایی رزلند ، یک مکان موسیقی سه طبقه اسکات ، در خیابان 52 غربی بین برادوی و خیابان هشتم ایستاده است ، دشوار است که در میان انبوهی از بانک ها ، هتل ها و کانکس های بلند مرتبه باشگاه ، به نظر می رسد که باشگاه چگونه از مکان خود خارج است در فاصله نزدیک بنابراین وقتی روزلند در آوریل تعطیل شد ، تعجب آور نیست که این باشگاه تخریب خواهد شد و یک ساختمان آپارتمان 59 طبقه به جای آن ساخته خواهد شد ، ناظر از سخنگوی مالک باشگاه ، لورنس گینزبرگ ، توسعه دهنده آموخته است.
این اولین مرگ برای روزلند نخواهد بود. سالن رقص ، که در سال 1919 افتتاح شد و زمانی میزبان افرادی مانند لوئیز آرمسترانگ ، گلن میلر و کنت بیسی بود که Roseland Shuffle پرشور آنها مکان را در آهنگ جاودانه کرد ، اولین بار در سال 1956 تخریب شد. اندکی بعد ، باشگاه به مکان فعلی خود در اطراف گوشه. از آن زمان ، نیروانا ، رولینگ استونز و بیانسه همه صحنه آن را فاخر کردند و جایگاه آن را در معاملات مدرن صنعت موسیقی تضمین کردند.
اما هنگامی که روزلند این بار پایین می رود - با رشته ای از نمایش های لیدی گاگا دیده می شود - هیچ اقدام سومی رخ نخواهد داد. و در شهری که در دهه گذشته بسیاری از مکانهای موسیقی نمادین را دیده است ، دلهره آور است نهایی بودن این واقعیت مانند یک سوزن زنگ زده بر روی یک ضبط وینیل قرار دارد.
نوامبر گذشته ، سالیوان هال اندکی پس از انتشار خبر مرگ قریب الوقوع روزلند ، درهای خود را بست. در سال 2012 ، Kenny’s Castaways ، آن کالای قدیمی دهکده ، از کار خارج شد. استراحت Lenox در هارلم نیز همین کار را کرد. Don Hill’s در سال 2011 بسته شد. کارخانه بافندگی در سال 2009 به ویلیامزبورگ نقل مکان کرد. Tonic ، یک سنگر از صحنه آوانگارد Downtown ، دیگر وجود ندارد. و در سال 2006 ، برای کمی جلوتر رفتن ، CBGB ، که 40 سال پیش میزبان اولین رامونز بود ، آخرین نفس خود را گرفت. این لیست ادامه دارد. 
سالن Lenox قبل از بسته شدن در سال 2012. (عکس از طریق فلیکر)
بسیاری از اهالی نیویورک به شما خواهند گفت که فضاهای موسیقی طی دهه ها در شهر بسته شده اند - پالادیوم ، فیلمور شرقی و هیپدروم قبل از هزاره همه از بین رفته اند - اما به نظر نمی رسد که هرگز قبلاً شاهد این نوع گسترش ، رشد بدون کنترل در هزینه بسیاری از مکانهای مقدس.
به گفته جاستین کالیفوویتز ، بنیانگذار و رئیس انتشارات Downtown Music Publishing ، نیویورک جایگاه خود را به عنوان پایتخت موسیقی بی چون و چرای جهان از دست داده است. آقای كالیفوویتس گفت ، نه به شوخی ، من به شوخی می گویم سالی بود كه ما گرمی ها را از دست دادیم.
همانطور که آقای کالیفوویتز صریح می گوید ، فقط باشگاه ها در حال ناپدید شدن نیستند. اندکی پس از آنکه گرمی ها به لس آنجلس گم شدند در سال 2004 ، Hit Factory ، که استیوی واندر ، مایکل جکسون و بروس اسپرینگستین را ضبط کرد ، در میان دیگر بسته شد. در سال 2007 ، استودیوی موسیقی سونی نیز به همین سرنوشت دچار شد. و در حالی که نوازندگان هنوز به شهر می آیند - آنها همیشه این کار را می کنند - بسیاری از آنها برای شهرهای قابل دسترسی مانند L.A. ، Detroit و Nashville نیز در حال نابودی هستند.
رزلی گولدبرگ ، مورخ هنر ، هنگامی که از وی خواسته شد سلامت فرهنگی این شهر را ارزیابی کند ، گفت که من فکر می کنم نیویورک از نظر انرژی شیدایی که تولید می کند ، هنوز مخصوص همه شهرهای بزرگ است. اما به گفته وی ، اجاره زیاد و توسعه لوکس باعث شده است که هنرمندان جوان احساس راحتی در شهر نداشته باشند. وی هشدار داد ، این بدان معناست که شما آن تولد واقعی خلاقیت نسل آینده را ندارید ، که ما برای ادامه کار باید آن را ادامه دهیم.
آسان است سرزنش مایکل بلومبرگ. سرانجام در طول 12 سال شهرداري ، تقريبا نيمي از شهر را از نو احيا كرد.
جرمیا ماس ، نویسنده وبلاگ ، گفت: تحت بلومبرگ ، فرهنگ خونریزی در نیویورک ، و همه با یکسان بودن مرگبار جایگزین شد. ناپدید شدن نیویورک . موسیقی بلند ، عرق آلود و کثیف که در کلوپ های قدیمی پر سر و صدا پخش می شود ، با دید امروز نیویورک مطابقت ندارد. یکبار مصرف است و همینطور هم می رود.
اما به گفته کریس واشبورن ، متخصص موسیقی و ترومبونیست موسیقی جاز ، مدتی است که نشاط موسیقی در حال از بین رفتن است ، به دلیل عوامل مختلفی ، از جمله جنگ با مواد مخدر ، که باعث بسته شدن بسیاری از مکان ها ، به ویژه در صحنه موسیقی لاتین شد. ، همانطور که دولت علیه صنعت دارو سرکوب کرد.
به گفته وی ، در دهه 1980 می توانید در پنج تا هشت باشگاه مختلف یک گروه سالسا ببینید. اگر خوش شانس باشید ، اکنون می توانید سالسا را در یک یا دو باشگاه شبانه ببینید و تمام. 
Fillmore East ، واقع در خیابان دوم و خیابان پنجم شرقی ، در دهه 1970. (عکس از طریق گتی)
همانطور که آقای واشبرن اشاره کرد ، مشکل دیگر این است که تعدادی از باشگاه ها با 10 سال اجاره تجاری بسته شده اند. وقتی این اجاره ها تمام شود ، صاحبخانه ها اغلب قیمت ها را گران می کنند. (عوامل دیگر ، اضافه می کند ، شامل قوانین منع کاباره و عواقب پیش بینی نشده از جنتریفایینگ ، مانند مقررات سختگیرانه تر صدا).
آقای واشبرن نمی خواهد کاساندرا باشد ، اما اعتراف می کند که پیدا کردن مکان هایی برای نوازندگان برای موسیقی دانان سخت تر و دشوارتر است ، حتی وقتی بروکلین برای برداشتن لقی کار می کند.
فضای تمرین نیز سخت است. Spaceworks ، یک سازمان غیرانتفاعی است که فضای استودیویی مقرون به صرفه را برای انواع خلاق فراهم می کند ، تمام تلاش خود را می کند تا مشکل را برطرف کند ، اما بسیاری از نوازندگان و بیشتر هنرمندان برای این کار ، اغلب آنقدر در تلاشند تا اجاره خود را بپردازند که وقت نمی کنند تمرکز کنند کاردستی آنها
استیون مرتنز ، از گروه مستقل مولی پیچز ، که سال گذشته از ویلیامزبورگ ، جایی که یک دهه زندگی می کرد ، به لوس آنجلس نقل مکان کرد ، گفت که بخشی از تبدیل شدن به یک نوازنده واقعا خوب - یا هر چیزی - داشتن وقت لازم برای انجام این کار است. اگر تمام وقت خود را صرف رنگ آمیزی آپارتمان یا بارفروشی یا پیشخدمت می کنید ، پس قرار نیست با گروه خود تمرین کنید.
ASSENTIMENTAL AS آنها هستند ، نیویورکی ها نمی خواهند در این موارد صحبت کنند.
مایکل آزردر ، روزنامه نگار موسیقی ، گفت که مکانهای عالی نزدیک است. بعد از مدتی ، شما در مورد آن پوست ضخیمی ایجاد می کنید - مانند آنچه که در بقیه موارد در نیویورک انجام می دهید.
و آنجا هستند همانطور که وی اشاره کرد ، هنوز تعداد زیادی مکان برای دیدن موسیقی زنده در شهر وجود دارد. فقط در منهتن ، ترانه سرا ها راک وود و اتاق نشیمن دارند. Pianos ، Mercury Lounge و Cake Shop پناهگاه راکرهای مستقل هستند. Ballroom Hammerstein و Terminal 5 دارای ظرفیت هایی مشابه روزلند هستند. Village Vanguard ، Jazz Standard ، Birdland و Smalls همه از صحنه جاز شهر پشتیبانی می کنند.
هنوز هم ، نیویورک که باعث ایجاد Strokes ، Yeah Yeah Yeahs ، اینترپل و حتی مونی سوزوکی در اواخر دهه 90 و اوایل امور شد ، وقتی اجاره حداقل نوعی مقرون به صرفه بود ، واقعیتی دور به نظر می رسد. و در حالی که پتی اسمیت به هنرمندان مشتاق می گوید برای یافتن شهری جدید و دیوید بیرن اصرار اگر هرچه بیشتر بهداشت یابد نیویورک را ترک می کند ، موضوع به ویژه فوری احساس می شود. 
Kenny’s Castaways ، در دهکده. (عکس از طریق فلیکر)
در واقع ، تصادفی نیست که بسیاری از خاطرات دهه 1970 نیویورک - خانم. اسمیت فقط دوستان ، جیمز ولکوت خوش شانس بودن ، ریچارد هلز خواب دیدم یک ولگرد خیلی تمیز هستم ، به نام سه - در حال انتشار هستند ، که ناشی از نوعی دلتنگی مضطرب برای یک نیویورک مسن تر و بزرگتر است.
اما دلتنگی می تواند خطرناک باشد.
من فکر نمی کنم که این کاملاً احساساتی باشد ، استدلال کرد رومی اشبی ، که با بلوندی کار کرده و وبلاگ را می نویسد واکرها در شهر . من عادت داشتم به جلسات هیئت مدیره جامعه بروم و پیرمردهایی ایستاده بودند که به مردم در تابلوها فحش می دادند ، زیرا قرار بود آنها را بیرون کنند. اگر با چنین روبرو هستید ، احساساتی بودن آن را امتحان کنید. من دوست دارم بیرون بروم و موسیقی بشنوم و از من انتظار نمی رود 100 دلار برای این کار بپردازم. این احساساتی نیست - فقط عملی است.
برای لری بلومنفلد ، که موسیقی جاز را پوشش می دهد روزنامه وال استریت و در پی طوفان کاترینا در مورد صحنه موسیقی نیواورلئان نوشته است ، مسئله این نیست که سلامت فرهنگی شهر به عنوان یک کل به عنوان محله های خاص در نیویورک باشد که فرهنگ های مختلف را پشتیبانی و پرورش دهند.
آقای بلومنفلد گفت ، از دست دادن مکان ها و صحنه های نمادین همیشه ناراحت کننده است ، اما صحنه ها تغییر می کنند. به طور کلی ، مکان ها می توانند دوباره برگردند و فرم هنری خود می تواند دوباره احیا شود. علت ایجاد هشدار بیشتر این است که توسعه در محله هایی که باعث ایجاد یک فرهنگ می شوند ، از بین برود ، زیرا ممکن است دوباره برنگردد.
این فقط نیست نیویورک. آقای واشبورن گفت ، کل صنعت موسیقی از نظر ایجاد مدل های جدید در حال تغییر است. بیشتر شبیه یک مرحله انتقالی است.
به صورت محلی ، این به معنای عدم تمرکز است. کارهای جینگل کم است و به گفته آقای واشبرن ، بیشتر موسیقی متن فیلم ها اکنون در جاهای دیگر ، اغلب در کانادا ضبط می شوند. اما این فقدان ساختار کلی به نتایج جالب توجهی نیز منجر شده است. به عنوان مثال ، نوازندگان شروع به ساختن مجالس برای اجرای DIY در سراسر بخش ها (صحنه جاز در بروکلین یک مثال خوب ، با یک مدار گسترده از مکانهای مقیاس کوچک ، مانند ShapeShifter Lab ، IBeam و Douglass Street Music Collective).
اما به گفته آقای كالیفوویتز ، از انتشارات موسیقی داون تاون ، در حالی كه این انتقال انجام می شود ، این شهر متضرر می شود. 
سالن رقص روزلند ، امروز. (عکس از طریق گتی)
در کنار گروه ، شما هنرمندان خود را در شهر نیویورک خواهید داشت که می خواهند همه چیز شهر را بخورند و این شهری است که آنها را تعریف می کند ، و آنها تقریبا بدون توجه به آنچه در اینجا هستند ادامه خواهند داد. ، او گفت. اگرچه وقتی به صنعت گسترده تری فکر می کنید ، فقط به هنرمندان خط مقدم فکر نمی کنید - باید به تهیه کنندگان ، صدابرداران ، ترانه سراها ، فن آوری های گیتار فکر کنید. اگر مکان های کمتری وجود داشته باشد ، تعداد مهندسان صدا کمتر است و همه این افراد هستند که کل صنعت را متضرر می کنند.
آقای کاليفوويتز فکر نمی کند که اوضاع نااميدکننده باشد. او معتقد است که این شهر می تواند با روشی که آقای بلومبرگ صنعت فیلم نیویورک را با کمک کاترین الیور ، کمیسر دفتر رسانه و سرگرمی شهردار ، از طریق یک برنامه ساخته شده در نیویورک شامل اعتبارات مالیاتی و روند مجوز ساده ، از جمله موارد دیگر. (در یک مقاله اخیر برای Billboard.com ، آقای کالیفوویتز طرح خود را بیان کرد ، که پیشنهاد می کند شهردار بیل دو بلازیو دفتر موسیقی شهردار را ایجاد کند.)
برخی از سیگنال های امیدوار کننده وجود دارد. در ماه فوریه ، جیمی فالون نمایش امشب - ویترین مهمی برای نوازندگان - به نیویورک می آید. و این واقعیت که کارن بروکس هاپکینز ، رئیس آکادمی موسیقی بروکلین ، بخشی از تیم انتقالی آقای د بلازیو است ، نوید موسیقی نوازندگان در شهر را می دهد.
آقای كالیفوویتز گفت ، یك فرصت واقعی وجود دارد كه این شهر برای ارزش موسیقی در جامعه تجدید نظر كند.
و این که چگونه یک ساختمان آپارتمانی 59 طبقه را اندازه می گیرد.
