VIDEOرون کارتر Q-Tip با من تماس گرفته بود و گفته بود ، من در تلاش هستم كه ضبط كنم و از طرفداران چارلی مینگوس هستم و فکر می كردم كه آیا می توانی با ما ضبط كنی؟ من نمی دانستم آنها چه کسانی هستند ، بنابراین به او گفتم ، بگذارید به شما برگردم. و من به پسرانم که هیپ هاپ بودند تماس گرفتم و از آنها پرسیدم این شخص کی تیپ کیست و از این گروه A Tribe Called Quest چه می دانید؟
آنها به من گفتند که آن زمان یکی از گروههای موسیقی بیشتر بودند و به نظر می رسید که آنها بیشتر به ساخت موسیقی علاقه دارند تا اینکه فقط از ضرب ها و نمونه ها استفاده کنند. بنابراین من به او برگشتم و گفتم ، پسرانم به من گفتند این کار خوبی برای من است و به قضاوت آنها اعتماد دارم. اما من در اینجا برخی از هشدارها را دارم. اگر شما مانند دیگران در این سوابق شروع به لعن و صحبت می کنید ، من می خواهم برق را از برق جدا کنم و به خانه بروم ، زیرا این دیدگاه من نیست. من این اشعار را دوست ندارم ، از این نوع کلمات متنفرم و فکر می کنم آنها تحقیر کننده هستند. بنابراین اگر این همان چیزی است که مرا به آن وارد کردی ، من آنجا نیستم.
او بلافاصله مانند ، نه ، نه ، نه ، ما OK هستیم ، ما OK هستیم!
به موقع به استودیو رسیدم ، به اتاق کنترل رفتم ، مستقیماً به تابلوی آنها وصل شدم ، سه بار برداشتم و به خانه رفتم. از دیدن آنها از هم پاشیدم متاسفم ، اما موفقیت موفقیت این است. با این حال ، آنها واقعاً بچه های خوبی بودند و همه آنها می خواستند پیانو بنوازند و با آکورد آشنا شوند. در آن زمان ، به نظر می رسید که آنها تنها کسان هستند که رابطه بین ریتم و ضرب را درک می کنند.
به هر حال ، من هنوز در دسترس هر کسی هستم که می خواهد موسیقی بسازد. آنها همچنان از خطوط باس من نمونه برداری می کنند ، اما من هنوز هم برای برخی از ضبط های زنده با کارهای هیپ هاپ در دسترس هستم. بنابراین اگر بچه های برتر سگ / ماهی بزرگ وجود دارد که می خواهند پیرمردی با عتیقه بازی کنند ، از آنها بخواهید که به من زنگ بزنند.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
رابرت گلاسپر
Tribe دروازه ورود من به هیپ هاپ بود. به معنای واقعی کلمه من به دلیل A Tribe Called Quest وارد موسیقی رپ شدم. نکته خنده دار این است که این ارتباط جاز بود ، زیرا اولین چیزی که من در حالت شبیه سازی شنیدم ، صبر کنید ، این چیست! مشترکی بود که آنها با فردیت هوبارد Suite Sioux خاموش انجام دادند خاک رس قرمز… جاز (We Got Got)!
من از هوستون ، تگزاس ، گوش می دادم نظریه پایان کم وقتی که من در مدرسه ابتدایی بیرون آمدم ، بنابراین من نمی دانستم که آنها در مورد چه جهنمی صحبت می کنند [می خندد]. آنها از کوئینز بودند ، در حالی که من در کشور گتو پسران بودم. بنابراین برای من ، همه چیز در مورد ضربات بود ، و وقتی که من شنیدم نظریه کم پایان و جاز (We Got Got) ، این فقط من را دور کرد. برای من واقعاً جذاب بود.
دریک هاج
نکته جالب در مورد نظریه پایان کم این است که همه چیز با Q-Tip و ذهن او آغاز می شود ، و قدردانی او از آنچه در حال حاضر انتزاعی و یک تفکر انتزاعی در نظر گرفته می شود. همیشه Q-Tip به سمت عناصر خاصی جلب می شود که او می تواند چیز جدیدی را در درون خود بشنود. حتی اگر از روی سطح ممکن است همه آن را نشنیده باشید ، تیپ نه تنها در شنیدن آن بلکه در گرایش به سمت آن نیز مهارت دارد.
تعجب آور نیست که ازدواج بین جی دیلا و Q-Tip اتفاق افتاد. فقط شوکه نیست ، مرد اما همه چیز با قدردانی Tip از آن نوع ذهن ها و آن نوع تفکر شروع شد.
و به همین دلیل ، من فکر می کنم موسیقی - به ویژه در موسیقی پایین نظریه - با آن سازگاری دارد ، جایی که یک نوازنده ، چه کلاسیک یا جاز یا راک یا R&B یا انجیل ، می توانید ساز خود را انجام دهید و این آهنگ ها را بردارید و پخش کنید زیرا آنها به شکلی قطع می شوند که یک نوازنده یا باسیست واقعی می تواند همراه بازی کند. آهنگ هایی مانند Check The Rhime و Jazz (We've Got) روش خاصی در مورد آنها دارند که می توانید آن را پخش کنید و همه آن را تشخیص می دهند. آلبوم واقعاً این احساس نوازندگی طبیعی را مهار می کند.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
جامیو براون
قبیله ای به نام Quest’s نظریه پایان کم یکی از تأثیرگذارترین آلبوم های زندگی من بود. من نه تنها تحت تأثیر موسیقی ، بلکه تحت تأثیر فرهنگی قرار گرفتم که آنها نمایندگی می کردند. آنها به عنوان یک آفریقایی-آمریکایی این ایده را تقویت کردند که خونسرد بودن باید متین و باهوش باشد ، این در تضاد با گروههایی مانند N.W.A. به هنگام. آنها شهامت داشتند که فردی بودن را ارتقا دهند.
قبیله بر نسلی از جوانان که هرگز در معرض موسیقی جاز نبوده اند ، تأثیر پذیرفته است. آنها دنباله دار نسل هیپ هاپ مدرن بودند که وسواس زیادی در خشونت ندارند. به طور صوتی آنها دهه 60 و 70 را با طبل های هیپ هاپ تلفیق کردند. حتی اگر پدر من باسیست جاز بود ، اما تا وقتی که صدای استفاده از آن را نگرفتم ، با باس آکوستیک ارتباط برقرار نمی کردم.
از نظر موسیقی و فرهنگ آنها وجه مشترک را به ما نشان دادند. نمی دانم اگر چیزی نبود که آنها معرفی می کردند به عنوان نوازنده موسیقی جاز دنبال می کردم یا نه. نمونه گیری سهم زیادی در موسیقی ایفا کرده است که من به دلیل Tribe علاقه زیادی به ایجاد آن داشته ام. احساسات و اصوات خاصی وجود دارد که تنها با نمونه گیری می توان به آنها دست یافت و من این را به عنوان یک هنر می دانم. در بسیاری از سطوح ، من هیپ هاپ و جاز را به عنوان سبک های مختلف موسیقی و نظریه پایان کم نشان می دهد که چرا
جیسون استین
جاز در یافتن راهی برای جا افتادن راحت در فرهنگ معاصر به روشی که معنایی داشته باشد و تجدیدنظر نباشد ، مشکل دارد. نظریه کم پایان یک نمونه عالی از یک گروه موسیقی است که از عناصر موسیقی جاز استفاده می کند به گونه ای که احساس هیجان انگیز و قابل توجهی دارد.
همچنین فقط 15 سال داشت که به نظر ساده پیش بینی می شد و ماه ها در واکمن من بود. با کمک به من در یادآوری پتانسیل بی نهایت در مواد اولیه جاز ، ذهن من ، روح و به ویژه پاهای مردم را به عنوان یک تأثیر مهم برای من باقی می گذارد. قبیله ای به نام تلاش.عکس: با احترام از قبیله ای به نام تلاش
جرمی پلت
در حالی که فکر می کنم نظریه کم پایان رکوردی بود که در زمان خود برجسته بود ، من لزوماً درخشش آن را با تأثیر مستقیم یا حتی غیرمستقیم بر موسیقی جاز هنگام انتشار ارتباط نمی دهم. با این حال ، وقتی به چه چیزی نگاه می کنید مقداری هنرمندان جاز با موسیقی خود کار می کنند اکنون ، به عنوان مثال ، گلاپسر و دیگران ، می توانند ادعا کنند که عناصر خاصی در موسیقی آنها وجود دارد که ناشی از چیزهایی است که یک قبیله به نام تلاش در قطعات خود گنجانده است.
Cope McCraven
هیپ هاپ از ابتدای تاسیس خود از کشیدن موسیقی جاز سابقه طولانی دارد اما موسیقی جاز همیشه مورد قبول هیپ هاپ نبوده است. غالباً پاک گرایان صداقت موسیقی هیپ هاپ را زیر سوال می برند. نظریه کم پایان یک گام مهم در ایجاد احترام و علاقه از جامعه جاز بود. اکنون بسیاری از بازیکنان نسل من با گوش دادن به این رکورد کلاسیک بزرگ شده اند ، و به طور کلی هیپ هاپ ، نحوه شنیدن موسیقی ، نزدیک شدن به شیار ، صدا و ترکیب را شکل داده است.
استفاده از ران کارتر روی بیس و همچنین نمونه برداری سنگین از بزرگان موسیقی جاز از جمله جک دژونت ، آرت بلاکی ، دکتر لونی اسمیت ، گری بارتز ، آخرین شاعران و موارد دیگر ، واقعا هیپ هاپ را به عنوان ژانری با یکپارچگی و ارزش واقعی موسیقی باز کرد. از نظر برخی منتقدان شدیدتر است. علامت اسطوره ای از این دست ران کارتر در ژانری وزن دارد که در آن پاکی ها اغلب به افرادی که از روی هم عبور می کنند نگاه می کنند. این امر به ویژه در دهه 90 که رادیکال ترین این نوع کرورها بود ، صادق بود. برای نوازندگان جوان که موسیقی جاز می نواختند اما در خانه بودند و به هیپ هاپ گوش می دادند ، این ضبط امکان دنبال کردن صداها و همکاری های جدید را فراهم می کند.
نظریه کم پایان یکی از اولین نوارهای کاستی بود که من خریداری کردم. سوار شدن به عنوان بازیکن و سر هیپ هاپ همیشه آسان نبود. من دائماً باید سعی می کردم اثبات کنم هیپ هاپ از نظر موسیقی ارزشمند است. نظریه کم پایان رکوردی بود که من همیشه می توانستم هنگام پرداختن به نخبه گرا در مورد هیپ هاپ به عنوان یک ژانر ، به مطالب نمونه برداری شده ، موسیقیایی بودن آن و عمق محتوای موزون و غنایی اشاره کنم. نظریه کم پایان قطعاً تأثیر مهمی بر من به عنوان یک هنرمند داشت به عنوان مقدمه ای که بر روی هیپ هاپ داشتم و تشویق می کردم که بتوانم صداهایی را که می خواهم دنبال کنم.
انور مارشال |
نظریه پایان کم به عنوان پلی بین دنیای جاز و هیپ هاپ به روشی کاملاً منحصر به فرد کار می کند. با استفاده از بیس ایستاده ، نمونه هایی که استفاده شده و صدای کلی میکس ، این ضبط مربوط به نوازندگان جاز است که هیچ سابقه هیپ هاپ دیگری ندارد.
من شخصاً به یاد دارم که یکی از اصلی ترین نمونه ها را برای آن درک کردم کره Weather Report’s Young and Fine بود ، که در سال 1978 منتشر شد آقای رفته . احساس می کنم Tribe تمام تلاش خود را کرد تا با سازندگان ارتباط برقرار کند به گونه ای که دیگر گروه های هیپ هاپ نگران نبودند. فکر کردم برایشان جالب است که آقای رون کارتر را در دومین آهنگ ضبط کنند.
متأسفانه اهمیت اجرای بیس ایستاده در اجرای زنده جاز و ضبط های جاز بیش از حد است ، اما با حضور Bob Power در صفحه میکس ، Tribe این صدا را برجسته کرد و آن را به طعم مطبوعی و واقعاً شیادی به مخاطبان جوان ارائه داد.
همچنین ، حداقل سه یا چهار قطعه موسیقی وجود دارد که فقط باس ، درام و آواز هستند ، که به عنوان یک گروه سه گانه جاز عمل می کند. این یکی از اولین رکورد های هیپ هاپ بود که به من معرفی شد و سالها طول کشید تا فهمیدم که این منحصر به فرد و زمین شکستن است!
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=videoseries؟list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
شما استوارت دارید
برای کمک به قرار دادن چیزها در چشم انداز ، نظریه کم پایان و من تقریباً هم سن هستم این بدان معناست که نگاه من به این رکورد همیشه مربوط به آینده آن بوده است و در 15 سالگی دروازه ورود من به هیپ هاپ بوده است.
چیزی در این مورد وجود داشت که فراتر از موسیقی که در آن زمان مطالعه و گوش می دادم ، با توجه به نمونه های مورد علاقه پدرم مانند Weather Report ، Cannonball Adderley و Funkadelic ، گوش من را جلب کرد. این باعث شد که موسیقی به نظر می رسد چیزی است که خودم کشف کرده ام و من را ترغیب می کند که بیشتر به دنیای جاز و همه چیزهایی که در پی دارد ، بپردازم.
مانند Q-Tip در ... گشت و گذار می گوید:
می توانید انتزاعی گوش دهید که به هیپ هاپ می گوید / صدای پاپ من می گفت ، این او را به یاد bebop می اندازد / من گفتم ، خوب بابا آیا نمی دانید که همه چیز در چرخه ها پیش می رود / شیوه ای که بابی براون مانند مایکل آمپین است.
موسیقی به صورت چرخه حرکت می کند. جاز بارها و بارها در حال خزیدن به جریان اصلی است ، من می توانم آن را در موسیقی اخیر کندریک لامار ، رابرت گلاسپر ، تندرکات و حتی دیوید بووی ببینم.
نظریه پایان کم و Tribe از جاز به روشی منحصر به فرد نمونه برداری کردند که صدای آنها را قادر می ساخت بدون هیچ زحمتی بیش از آهنگ مانند Dizzy یا Coltrane. این رکورد مرزها را نادیده گرفت و فضایی را ایجاد کرد که موسیقی فقط به خاطر خودش وجود داشته باشد. این چیزی برای جوانان (هیپ هاپ) آشنا بود و با ادای احترام به همه هنرمندان بزرگی که پیش از آنها بودند ، آن را برای نسل قبلی قابل دسترسی کرد و نسل های بعد از آنها را به جستجوی معنی ساخت موسیقی سوق داد. از این طریق همچنان به تغذیه نوازندگان آینده ادامه می دهد و آنها را تشویق می کند تا با استفاده از سنت های گذشته ایجاد کنند.
اریک اسلیک ، دکتر سگ
اول شنیدم نظریه پایان کم در سال 2007. بهترین دوست من دومینیک من را به این موضوع تبدیل کرد. با هم به مدرسه جاز رفتیم اما من خیلی زود ترك كردم. فکر کردم همه چیز کاملاً مربعی است. Dom آن را بیرون کشید و در پایان در جلسات بی شماری با Dice Raw ، Peedi Crakk و اعضای Roots Crew بازی کرد. او از اینکه من هرگز قبیله را نشنیده ام ابراز اشتیاق کرده بود ، بنابراین ما با ماشین چرخیدیم و همه آنها را گوش کردیم نظریه کم پایان.
یادم می آید که فکر می کردم آلبوم به نوعی همزمان آینده نگرانه و پرتحرک است. من همچنین از خودم ناامید شدم که قبلا هرگز ضربه ای به آن نزدم.
در طی چند سال آینده ، من هر دوشنبه شب برای یک شب اجرای زنده جاز / هیپ هاپ به Silk City Diner در Philly می رفتم. من کاملا مطمئن هستم که آزمایش فیلادلفیا از آنجا آغاز شده است. یک پل جاز / هیپ هاپ دیگر! Questlove ، آنتونی تید ، Spanky و بسیاری از MC ها و سایر مشاهیر از طریق آنجا وارد می شوند و مکان را ویران می کنند.
یادم می آید که نشسته بودم و احساس می کردم برای امتحان کردن چیز دیگری بسیار الهام گرفته ام. این یک آموزشگاه جاز بود که من مجبور به پرداخت شهریه برای آن نبودم. دشوار است که فکر کنید جلساتی از این دست بدون تأثیر آینده نگرانه اتفاق می افتد نظریه کم پایان ، و من فوق العاده برای آن ممنونم
قبیله ای به نام تلاش.عکس: با احترام از قبیله ای به نام تلاش
فصل های بی شرمانه در نتفلیکس
Shabaka Hutchings ، شاباکا و اجداد
یکی از جنبه های قابل توجه این آلبوم عبارت آغازین Q-Tip است - شما می توانید چکیده مقاله را پیدا کنید ، به هیپ هاپ گوش دهید / صدای پاپ من می گفت که این او را به یاد bebop می اندازد / من گفتم خوب بابا آیا شما نمی دانید که همه چیز به صورت چرخه پیش می رود.
این یک هنرمند است که آشکارا موسیقی خود و موسیقی نسل او را در یک نسب نشأت گرفته از موسیقی جاز نشان می دهد ، اما از طریق یک فرم موسیقی که مجموعه ای متفاوت از ارزشهای زیبایی را نشان می دهد ، ظاهر می شود.
این نقل قول باعث شد من در سنین جوانی در مورد این که چگونه حساسیت موسیقی یک جامعه معین را می توان در اشکال / ژانرهای مختلف در خطوط نسلی نشان داد ، فکر کنم. همچنین باعث شد من شروع به بررسی نقش خود هنرمند در قالب بندی درک موسیقی خود کنم (در مقابل دانشگاهیان و مورخان). این قطعاً در تمایل من برای به دست گرفتن اختیارات در بیان نیروهای تاریخی که شامل موسیقی من می باشد ، تأثیر داشته است.
مارک گویلیانا
نظریه کم پایان یک شاهکار مدرن است. نمونه های با دقت انتخاب شده ، اغلب از سوابق موسیقی جاز که دهه ها قبل ساخته شده اند ، یک پایه صوتی صمیمی و گرم برای قافیه های استادانه Tribe ارائه می دهند.
کوری کینگ
این آلبوم قطعاً یک لحظه تعیین کننده در زندگی من بود. یادم می آید که آن را در ماشین دایی ام گوش می دادم و فوراً می دانستم که دنبال موسیقی می روم. این ضبط نه تنها نسل من را عاشق هیپ هاپ کرد بلکه تا حدی نسل من را در زمینه موسیقی جاز آموزش داد. خطوط باس نمونه برداری شده در این آلبوم نبوغ آمیز بودند و تحویل از Phife و Q-tip یادآور نوعی ساز شاخ زدن در مورد بلوز بود.
در دبیرستان ، من و دوستانم سعی می کنیم استانداردهای جاز را با ایده های الهام گرفته شده تنظیم کنیم نظریه پایان کم . این سالها پس از انتشار این رکورد بود و هنوز در شبکه دوستانم وزوز می کرد. نظریه پایان کم رنگها و لایه ها از زمان خود جلوتر بودند. به نظر من ، این یک بازی تعویض کننده کلی بود.
مت موران ، حزب روح اسلاوی
هنگامی که من دانشجوی دانشکده موسیقی Berklee بودم ، خواندم که یک گروه هیپ هاپ به نام A Tribe Called Quest رکوردی تحت تأثیر جاز را منتشر کرده است ، و من بیرون رفتم و تقریباً بلافاصله (روی کاست) آن را خریدم. من حدود سه بار پشت سر هم به آن گوش دادم و سعی کردم بفهمم چه خبر است.
برای من ، در اعماق رابطه وسواسی و هنوز نابالغ با جاز ، آلبوم کمی افشاگرانه بود: در حالی که از بسیاری از ضبط های موسیقی جاز نمونه برداری می کرد - و چه هیجان شنیدن فریاد ران کارتر در فرهنگ عامه! - به نظر من اصلاً شبیه جاز نبود ، در واقع برعکس بود. این کار با یک MC شروع شد که هیپ هاپ امروز بهترین روز آن بود ، اما من آن را نمی شنیدم و این یک تیراندازی از روی کمان بود.
این اولین آگاهی احتیاطی من بود که آنچه در مورد موسیقی جاز دوست داشتم چیزی نیست که بیشتر آمریکا در موسیقی جاز می شنید. از نظر من ، حلقه دیجیتالی چند نت یا میله کاملاً مخالف موسیقی جاز بود و روحیه اکسپرسیونیست آن سازها به شدت محدود شده بود. این یک درس در زمینه ارکستراسیون بود: سازهای مورد استفاده و نحوه صدای آنها برای شنوندگان از آنچه در واقع نواخته می شد ، اهمیت بیشتری داشتند.
در طول سالها آلبوم را گاه به گاه گوش می دادم ، و به تدریج از اهمیت فرهنگی آلبوم و هدف هنری ایجاد موسیقی جدید آفریقایی-آمریکایی که احترام به جاز را نشان می داد ، قدردانی کردم. من عاشق این شدم که موسیقی رقص معاصر در حال ساخت است که از ارکستر موسیقی جاز استفاده می شود ، وقتی که این صداها در فرهنگ عامه به طور فزاینده ای کنار می روند. جاروبی وایت ، Q-Tip ، فیف داگ و علی شهید محمد از قبیله ای به نام تلاش در آستین ، تگزاس ، در SXSW اجرا می كنند.عکس: John Sciulli / گتی ایماژ برای سامسونگ
بن وندل
وقتی در لس آنجلس بزرگ می شدم ، یک دستگاه ضبط / نوار / رادیو داشتم. بیشترین چیزی که من گوش کردم LP های جاز بود که همسایه ام به من داد و هیپ هاپ را از ایستگاه 24 ساعته صبح به نام KDAY. در سن 13 سالگی ، شما لزوماً موسیقی را دسته بندی نمی کنید - همه چیز را با گوش باز گوش می دهید. من در حال جابجایی بین جان کلترین ، چارلز مینگوس و مایلز دیویس و قبیله ای به نام کوئست ، دی لا سول و بوستا ریمز بودم. این احساس یکپارچه بود - حتی در آن زمان احساس کردم که ارتباطی بین این دو شکل هنری وجود دارد.
اکنون می توانم به گذشته نگاه کنم و ببینم که در واقع سابقه طولانی بین جاز و هیپ هاپ وجود داشته است. من می گویم که هیپ هاپ است موسیقی جاز در متن بزرگتر ، یا حداقل بخشی از پیوستگی موسیقی بداهه. Tribe اولین گروهی بود که من با استفاده از استادان موسیقی جاز مانند رون کارتر در ضبط هایشان کشف کردم. از آن زمان ، نمونه های بیشتری از این ارتباط وجود دارد ، و جای تعجب نیست که این هنرمندان / آلبوم ها مورد علاقه من هستند.
چند همکاری که به ذهن خطور می کنند همکاری Mos Def با رابرت گلاسپر ، Q-Tip کار با Kurt Rosenwinkel ، اسنوپ داگ همکاری با Terrace Martin و کندریک لامار همکاری با Kamasi Washington و Thundercat است.
با تشکر از Terrace Martin ، من در واقع مجبور شدم به طور مختصر با اسنوپ داگ گشت بزنم. احساسی که از آن تجربه به دست آوردم این است که همه موسیقی بهم پیوسته و در بالاترین سطح ، بدون ژانر است. این همان چیزی است که احساس می کنم از گروههایی مانند Tribe Called Quest یاد گرفته ام - که خلاقیت واقعی برای همه و همه باز است.