چرا مردم هنوز در مورد نقاشی 'پرچم' جاسپر جانز کار می کنند

داستان برجسته آینده جاسپر جانز در ویتنی تا سال 2020 برگزار نمی شود ، اما LA در حال تهیه تیزر تبلیغاتی با Jasper Johns: Something شبیه به حقیقت در سطح وسیع است که از 13 مه آغاز می شود. همکاری با آکادمی سلطنتی لندن ، نمایش گسترده این نمایش 120 نقاشی ، مجسمه و نقاشی به عنوان بزرگترین نمایشگاه آثار جان تاکنون در کالیفرنیا و اولین نظرسنجی موزه او از سال 1965 در اینجا نشان داده شده است.

با نقش و نگارهایی که در کل کار او وجود دارد ، از جمله اهداف و اعداد ، کار Johns با این کار آغاز شد پرچم ، که با ظهور آن در سال 1958 انقلابی ایجاد کرد. دنیای هنر تقریباً یک دهه در اکسپرسیونیسم انتزاعی عمیق بود ، وقتی این ماکت مخفی 3.5 و 5 فوت ستاره ها و راه راه ها در گالری لئو کاستلی ظاهر شد. در اولین فرخنده ، جانز سه نقاشی (دو هدف و یک عدد) را به آلفرد بار ، مدیر موسس MoMA فروخت. شایعه شده بود که موزه قصد خرید آن را دارد پرچم اما نگران رنگ و بوی سیاسی آن بودند. نمای نصب 'Jasper Johns: Something Like the Truth.'جوردن ریفی

اد شاد ، هماهنگ كننده برنامه در این باره به Braganca گفت: MoMA نگران بود كه این پرچم در آن زمان به عنوان یك ژست پیچیده در داخل آمریكا دیده شود ، و مردم نسبت به كاری كه جانز انجام می داد یا به عنوان یك اقدام میهن پرستانه یا مخالف آن گیج شود. تلاش موزه برای بدست آوردن این اثر با درخواست از معمار ، فیلیپ جانسون (که مدتها با MoMA در ارتباط بود) ، خرید آن را با درک اینکه سرانجام وارد مجموعه آنها خواهد شد.

هنرمند Billy Al Bengston ، یکی از اصلی ترین پزشکان L.A. Ferus Gallery Cool School که شامل Ed Ruscha ، John Altoon ، Larry Bell و دیگران بود ، اولین بار کارهای جانز را در دوسالانه ونیز در سال 1958 دید. من Jasper Johns را دیدم پرچم و این بود وی پس از آن یادآور شد: من بعد از آن چیزی در هنر ونیز ندیدم که شبیه هنر باشد. این فقط در چهره شما خیلی آشکار بود. آنها گه مرغ نبودند. نمای نصب 'Jasper Johns: Something Like the Truth.'جوردن ریفی

در آن زمان با نام Neo-Dada شناخته شد ، بعداً آثار این دوره به عنوان آغازگر نوع جدیدی از هنر ، Proto-Pop نامگذاری شدند. اد روشا به Braganca گفت: چیز پاپ آرت ... من احساس می کردم هنرمندانی که با آنها در ارتباط بودند ، هنرمندانی بودند که از لحن هنری که در آن زمان ایجاد شده بود ، که همان اکسپرسیونیسم انتزاعی بود ، ناامید شده بودند. من فکر می کنم این هنرمندان احساس کردند جایی در آن قلمرو وجود ندارد-اکسپرسیونیسم انتزاعی و نقاشی انتزاعی. فضای کوچکی برای جابجایی وجود داشت زیرا افراد زیادی به آن حمله کرده و آن را حل کرده بودند. وی در افتتاحیه نمایشگاه به حاضران گفت که اولین نگاه اجمالی او به Johns پرچم موهایش را به عقب منفجر کرد.

جانز بر روی آنچه که معروف است چیزهایی را که ذهن از قبل می داند متمرکز شد. این فقط واکنشی به اکسپرسیونیسم انتزاعی نبود ، بلکه هدف آن این بود که بینندگان را وادار کند که برداشت های ثابت را زیر سوال ببرند. متن و اعداد نقش عمده ای داشتند و بر هنرمندان بعدی مانند روشا ، جان بالدساری ، روی لیختن اشتاین و دیگران تأثیر گذاشتند.

اگر جانز همانند سال 1959 کلمه قرمز را روی زرد رنگ کرد شروع نادرست ، آیا این باعث قرمز یا زرد شدن آن می شود؟ این معمای معمایی است که حداقل مربوط به مارسل دوشان و استفاده او از اشیا found پیدا شده و ساخته های آماده یا حتی به رنه مگریت است که خیانت به تصاویر این عبارت است که این یک لوله نیست که در زیر لوله نوشته شده است بلکه یک تصویر از یک لوله است.

اشیا Common مشترک راهی برای برون رفت از اکسپرسیونیسم انتزاعی فراهم کردند و چیزی شبیه به حقیقت پر از آنهاست. یک قهوه Saverin در آن قلم مو ، مجسمه ای از چراغ قوه و لامپ ، جارو و لیوان چوبی متصل به بوم و سه نسخه از نقشه ایالات متحده وجود دارد. این تصویر بر اساس نقشه ای بود که شریک همکاری اش به او داده بود و عاشق رابرت راوشنبرگ . این دو در سال 1954 با هم ملاقات کردند و در کنار یکدیگر در طراحی نمایشگرهای پنجره برای Tiffany’s در طول روز کار کردند ، در حالی که عصرها و تعطیلات آخر هفته در آپارتمان های رنگ آمیزی شده خود می گذرند و یک پالت و زبان بصری طراحی می کردند که هنر قرن بیستم را تغییر مسیر می دهد. نمای نصب 'Jasper Johns: Something Like the Truth.'جوردن ریفی

لئو کاستلی ابتدا در بازدید از استودیوی Rauschenberg برای بحث در مورد یک برنامه آینده بود که ابتدا کارهای جانز را دید و تصمیم گرفت به جای او او را نشان دهد. گفته می شود که درگیری عاشقانه راوشچنبرگ و جانز در سال 1961 به پایان رسیده است ، و می توان تأثیر این رویداد را در کار دومی مشاهده کرد زیرا او به یک پالت تیره تر از خاکستری ها و سیاه در کارهایی مانند نقشه و به یاد احساسات من - فرانک اوهارا ، هر دو در اوایل دهه شصت نقاشی کردند.

جانز ، پسر یک کشاورز الکلی در کارولینای جنوبی ، سه ساله بود که پدر و مادرش طلاق گرفتند و او را برای زندگی با پدربزرگش فرستادند. کودکی دوره گرد بین اقوام اغلب باعث می شد که در خانه خودش مهمان باشد. وی پس از تحصیل در دانشگاه کارولینای جنوبی به نیویورک نقل مکان کرد و در مدرسه طراحی پارسونز ثبت نام کرد.

در جریان جنگ کره ، جانز که در فورت جکسون ، کارولینای جنوبی مستقر بود ، مستقر شد. وی پس از بازگشت به نیویورک در سال 1954 ، با راوشچنبرگ ملاقات کرد و ضمن همکاری با راشل روزنتال ، هنرمند اجرا ، مرس کانینگهام ، طراح رقص و جان کیج ، آهنگساز ، به طور جدی فعالیت هنری را دنبال کرد.

این روزها جانز به عنوان یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان زنده آمریکایی شناخته می شود و به او جایزه اهدا می شود مدال آزادی ریاست جمهوری در سال 2011 . او در کنار جف کونز ، پرفروش ترین هنرمند زنده کشور است پرچم رفتن برای 110 میلیون دلار در سال 2010. شروع نادرست در سال 2006 بالغ بر 80 میلیون دلار درآمد ، در حالی که یک پرچم از سال 1983 فقط 36 سال به 36 میلیون دلار فروخته شد.

راوشچنبرگ در سال 2008 چشم از جهان فروبست ، اما جانز همچنان با 87 سال سن قدرتمند است. آخرین قطعه نمایش مربوط به سال 2016 است. وی هنگام دیدار احزاب با وی در خانه اش در شارون ، کنتیکت ، در مورد طرح جدید نمایشگاه در لندن و لس آنجلس مشورت کرد.

به طور معمول لاکونیک ، جانز همیشه در توضیح کار خود سخت گیر بوده و این کار را به محققان و مورخان هنر واگذار کرده است. اما اگر حقیقت ، همانطور که کیتس اصرار دارد ، زیبایی است ، شاید بهتر بتوانیم منظور جانز را در این نقل قول از مطالب وثیقه نمایشگاه بهتر درک کنیم: شخص امیدوار است که چیزی شبیه به حقیقت ، برخی از احساسات زندگی ، حتی فضل ، برای سوسو زدن ، در حداقل ، در کار.