اولین آلبوم بوستون یک لذت گناهکارانه نیست - یکی از بهترین رکوردها تاکنون است

من مدت طولانی است که از عبارت لذت گناه متنفرم ، به ویژه هنگامی که این عبارت در مورد موسیقی ، هنر ، فیلم ، کتاب ، برنامه های تلویزیونی و سایر مصادیق فرهنگی به کار می رود. این فرض را بر این می گذارد که کاربر برای دوست داشتن چیزی باید احساس بدی داشته باشد. فرض بر این است که اگر شخصی اعتراف کند که به چیزی گوش می دهند ، معتقد است دوستانش کمتر به آنها فکر می کنند.

گوش دهید: It's O.K. دوست داشتن BTO’s Greatest بیشتر از فراموشی . نیازی نیست که به من ، یا هر کس دیگری بهانه جویی کنید. تاریخچه به ما آموخته است که تنها چیزی که هر یک از طرفداران موسیقی باید نسبت به آن احساس گناه کنند ، بزرگ نشدن الویس کاستلو تا زمان گذراندن دوره جوان خود در SUNY New Paltz است.

بوستون لذت گناهی نیست این یکی از 50 آلبوم مورد علاقه من است.

اولین آلبوم بوستون ، که در این ماه 40 ساله می شود ، یک گنجینه مطلق از ملودی و معماری است. این فوریت پاپ دارد ، اما همچنین پیچیدگی عمدی prog rock را دارد. این مورد توجه پاپ کالیفرنیا به هارمونی شیرین غیرتمندانه را دارد ، اما همچنین دارای سنگین ترین و به یاد ماندنی ترین ریف های گیتار در کره زمین است. تا روزی که Fu Manchu و Moody Blues دور هم جمع می شوند تا دوباره ضبط کنند روزهای آینده گذشت ، این است sui generis .

مانند اولین آلبوم های Ramones ، Velvet Underground و جدید! ، دشوار است که بدانید جهنم کجاست بوستون آمده از؛ بسیار حیرت انگیز و منحصر به فرد است ، بلکه عمیقا برانگیزاننده ، طنین انداز ، شنیداری حسی و خشنود است.

و اجازه ندهید موفقیت خارق العاده تجاری (یا تمایل ما به محدود کردن آن به سطل آشغال دلتنگی های دهه 70 ، در کنار جیمی کارتر ، چوی چیس و مارک اسپیتز) از نوآوری یا اصالت آن منحرف شود. بوستون یک جاسوس است ، یک جاسوس بسیار منحصر به فرد در خانه حافظه ، تقریباً به همان اندازه اصلی و فردی مانند هر یک از اقدامات معتبرتر که من اکنون ذکر کردم.

چگونه توصیف می کنید بوستون حباب های افلاک خیره کننده ، سنگین / سبک ، این ترکیبی از الگوهای رفتاری راک گاراژ و FM Valentine خالص؟ منظورم این است که مثل ضبط Paul Revere & Raiders است سمت تاریک ماه .

بوستون همچنین ممکن است اوج هنر از دست رفته ضبط صنعتگر باشد.

قبل از فراگیر بودن فناوری های ضبط مبتنی بر رایانه ، رکورد ها در میزهای کنسول عظیم ساخته می شدند ، ورودی هایی که به دستگاه های غول پیکر نیازمند نوار تغذیه می شدند. این منجر به دستاوردهای خارق العاده صبر ، هماهنگی ، تخیل ، رمز و راز و تصادف شاد شد. ضبط صنعتي زمانهايي را توصيف مي کند که همگام سازي بين هنرمند و آواز و ساز و ميز کنسول و دستگاه نوار آنقدر دقيق و دقيق و مبتکرانه است که عملاً - اگر نه به معناي واقعي - در سطح بهترين صنعتگران دوره رنسانس باشد.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=YUigGUljI30&w=560&h=315]

ما در مورد فقط ضبط موسیقی دانان عالی ، یا نوشتن نمودارهای عالی یا تنظیمات عالی صحبت نمی کنیم (همانطور که مثلاً جورج مارتین با بیتلز یا برایان ویلسون با انجام داد پسران ساحل ) ما در مورد استفاده از استودیوی ضبط 1970 برای ساخت معادل پاپ صحبت می کنیمBrunelleschi’s گنبد .

بوستون ، هم آهنگ برای ردیابی و هم به طور کامل ، قطعه ای است که استودیو - منظور من کل دستگاه است (کنسول ، دستگاه های نوار کشی ، تجهیزات قایق ، EQs و غیره) - نوازنده اضافی ، یک نوازنده برجسته ، و آن نوازنده کاملاً ماهرانه و دقیقاً توسط دستانی بسیار ماهر که تاس بازی نمی کنند کارگردانی می شود.

اگرچه این رکورد قابل توجه پر از نیت است ، اما هرگز ظاهراً و مهارت تقریباً منحصر به فرد موجود در آن نیست بوستون توجه را به خود جلب نمی کند. این واقعیت که بوستون و نبوغ و کنترل کننده اصلی آنها ، تام شولز ، این علم و هنر را با آهنگ های خارق العاده ، احساسی ، احساسی ، حساس و عضلانی (و آهنگ پس از آهنگ پس از آهنگ) ترکیب کردند ، این را به یکی از بزرگترین آلبوم های همه زمان ها تبدیل کرده است .

می توانم صادقانه بگویم که می توان درباره یک کتاب کامل نوشت بوستون ، یا می تواند موضوع یک ترم کامل در یک کلاس در تولید موسیقی یا روانشناسی موسیقی باشد. بنابراین ، شکستن درب سخت است فقط کمی اما اجازه دهید کمی در مورد بیش از یک احساس.

More Than A Feeling آلبوم را با کمرنگ شدن باز می کند ، که جسورانه و صریح آن را به عنوان یک معجون استودیویی اعلام می کند. چند آهنگ را می توانید نام ببرید که در آنها کمرنگ شود؟ پس از محو شدن (که اغلب در رادیو پنهان می شود) اولین چیزی که شنونده از آن آگاه است ، آرپژوی لرزان و توجه است ، امضایی که بلافاصله قابل شناسایی است و در مورد آنچه قرار است اتفاق بیفتد بسیار اندکی به ما می گوید ، اما خبر می دهد که اتفاق بسیار مهمی در حال انجام است اینجا.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=J_kokTee01k&w=560&h=315]

صدای گیتار روی این آرپژ ، مانند همه گیتارهای موجود در آهنگ ، ترکیبی متخصص از چند گیتار (حداقل یک الکتریسیته صوتی و چندگانه ، و تعادل 12 سیم و شش سیم) به صورت یک کل بی عیب و نقص و منحصر به فرد است. در طول بوستون ، Scholz گیتارها را مانند یک خیاط چیره دست ارکستر می کند. شما هرگز درزها را نمی بینید

از اینجا به بعد در More Than A Feeling با تعادل نادر دقت ریاضی و تماس تحریک آمیز با شنونده روبرو می شویم.

بسیار نادر بوده است که از چنین دقت و دقت کافی در خدمت چنین نتیجه ای واقعاً مهیج استفاده شده باشد. هر سطح مخلوط در بوستون پر از نیت دقیق است (به عنوان مثال ، درام رول که نشانه ورود آیه آوازی در Feeling است کمی داغ به نظر می رسد ، اما کاملاً عمدی است و شنونده را از خواب آرپژوی اغواگر خارج می کند). به همین ترتیب ، هنگامی که آهنگ از بخشی به بخش دیگر می رود ، گیتارهای مختلف در صورت لزوم تغییر مکان می دهند ، بدون اینکه هرگز جریان آهنگ را بشکنند یا شنونده را از تمام کارها آگاه سازند ، به داخل و خارج می روند. و سپس وجود دارد ...

که دست و پا زدن ریف

و این ریف freaking ، یکی از مشهورترین ریف ها در تاریخ ، همراه است که دست و پا زدن صدای گیتار

این صدا مانند فشار شادی آور رادیوی ترانزیستوری که با صدای فراگیر 5/1 شنیده می شود ، فضای اتاق را پر می کند و بسیار متمایز و در عین حال خوشمزه است ، مانند پوسته بستنی روی آکورد Pete Townshend که با زمزمه مرحله ای اعلام می شود. بوستونعوام خلاق ویکی پدیا

عجیب است ، صدای گیتار Scholz / Boston پسر عموی نه چندان دور صدایی است که نیک لو از بریان جیمز گیتاریست در اولین آلبوم Damned . لوو همچنین صدای بسیار تنگ ، له شده و آمپر کوچک داشت ، اما بعد از آن مجبور شد آکوردهای بزرگی را پخش کند و آن را تمیز ضبط کند. در ابتدا آلبوم Damned بر روی آن نامه ای نوشته شده بود که می گوید ، ساخته شده است تا با صدای کم و با صدای بلند پخش شود و هر دو لعنتی لعنتی لعنتی و بوستون تأثیر تقریباً منحصر به فردی در صداگذاری قدرتمند و بلند حتی در صورت بی صدا بودن دارند.

صدای گیتار Tom Scholz یک صدای ترکیبی است و بلافاصله قابل شناسایی است. و اگرچه در آینده ، صداهای بیش از حد پردازش شده و گیتار مصنوعی تا حد زیادی تبدیل می شوند ، خوب ، کاملا نفرت انگیز برای یک لحظه درخشان ، گوش دادن به آنها (فکر کنید به هر گروه مو و فلز دهه 1980) ، این ترکیب انسان و ماشین و کشاورز جان کاملاً عالی است.

در اینجا دوست ، ما 880 کلمه دیگر را که فقط روی آن نوشتم حذف می کنیم که یکی ترانه .

در عوض ، این را یادداشت کنید ، که بسیاری از آنچه را که با احساس و بوستون : در انتهای آهنگ ، در حالی که قطعه در حال کمرنگ شدن است ، باس برای اولین بار و تنها یک قطره اکتاو انجام می دهد. این اتفاقی نیست ، اما چیزی است که Scholz در آنجا قرار داده تا شنونده را درگیر خود کند. تنها بزرگترین ضبط های پاپ راک می تواند این کار را انجام دهد - ضمن ایجاد تغییرات و شگفتی های کافی برای هشیار نگه داشتن شنونده ، شنونده خود را از داستان و بافت احساس خستگی کند.

البته ، خیلی دور از پایان بوستون افتخارات ، و آنها را می توان در سراسر آلبوم یافت. در اینجا فقط یکی از بسیاری وجود دارد: در 5:24 نقطه Foreplay / Long Time ، یک پل ابزاری وجود دارد (بسیاری از پل های بوستون کاملاً ابزاری هستند) که مخلوطی دقیق از انفرادی برنامه های گیج کننده است ، کاملاً نابغه Who / Move شکل دهی و تولید لایه ای Abba / Floyd که هک ، می توانستم این مقاله لعنتی را در مورد آن بنویسم فقط آن 56 ثانیه

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]

این Byrds-in-Space-فوق العاده فضایی-ملاقات-با Deep Purple در کنار دو بازی می کند جاده ابی کیفیت در هر لحظه ثابت است بوستون ، و حتی یک آهنگ نازک کاغذی مانند Hitch A Ride را زنده می کند. در واقع ، این در یک مسیر (نسبتاً) جزئی مانند این قرار دارد که شما واقعاً می توانید واقعاً قدر آنچه را که اتفاق می افتد تشکر کنید ، زیرا Scholz عناصر وحشیانه متفاوتی را بازی می کند. دستبندهای esque) آنقدر استادانه که احساس می کنید به معادل صوتی Cirque de Soleil گوش می دهید.

بوستون مثل این است انیا عزیزم ، برای راک باند ، این همان چیزی است که هست. منظور من از این حرف این است: انیا (خوب ، در واقع ، تهیه کننده اش ، نیکی رایان) می تواند فریب بخورد 1-877 آهنگ Kars for Kids و شما را وادار می کند ، اههههههههه ، من می خواهم خودم را برای همیشه در آن بپیچم ، که به نظر می رسد مانند خوردن کارول هنگام سیگار کشیدن تریاک است.

همین لعنتی در اینجا با Scholz و بوستون . هر لحظه بوستون طلای ریف-راک-از طریق-هیگز بوسون جذاب ، همدلانه و صوتی است.

و اجازه دهید از مرحوم برد دلپ غافل نشویم. بدون اینکه خیلی در کاراکتر یا نگرش خود اعمال کنید ، ادامه دهید بوستون او یکی از اجراهای عالی آوازی راک در همه زمان ها را ارائه می دهد. صداهای دقیق ، گرم و سر به فلک کشیده او کاملاً مصنوعی / کاملاً مصنوعی کامل هستند که باید به خود یادآوری کنید که همه این تنظیمات پیش از خودکار است و این وقتی سحر واقعی را تشخیص می دهید

کاری که بوستون انجام داد (یا انجام نداد) بعداً مهم نیست (بگذارید فقط بگوییم که حدود یک سوم آلبوم شماره 2 ، به عقب نگاه نکن ، به این تعالی می رسد و از آنجا شیب لغزنده ای دارد)؛ تام شولز این را به ما داد.

بوستون بسیار بیشتر از یک دستاورد فنی است ، اما یک دستاورد فنی فوق العاده است ، و بسیار بیشتر از یک مخلوط تقریباً فوق العاده جدید از الگوهای رفتاری فلزی پس از Kinks با ارزش یک دهه و AM / FM حافظه محرک و شیرین است. پاپ ، اما مطمئناً همه اینها هم هست. و این فقط یکی از بزرگترین نمایش های دوران از دست رفته Artisanal Rock نیست ، اگرچه مطمئناً همینطور است.

بوستون آیا همه چیز نادرست و درست در مورد نیمه اول دهه 1970 است که باعث سرخوشی ، مقدس ، بسیار شنیدنی ، دوست داشتنی و بی انتها شده است ، هرگز تکرار نمی شود ، و دیگر هرگز به عنوان واقعی دیگر تقلید نمی شود.