Cole Porter: Through Thick and Thin

از بین تمام نویسندگان بزرگ ترانه های محبوب آمریکایی ، هیچ کس بیش از کول پورتر به سن و سال بی ادبی جنسی اما از نظر عاطفی حساس نیست. پورتر استاد آنچه الك وایلدر آن را ظرافت تئاتر می نامید ، بود. ترانه های او شوخ ، گاهی حتی پرشور است ، اما عاشقانه نیست - از نظر جنسی صریح و بدون اشاره به احساسات. هیچ کس هرگز آن را به خاطر رفتارهای بد یا Let’s Do It (Let’s Fall in Love) از دست داد.

حتی در تصنیف های جدی پورتر ، عشق به ندرت به پایان می رسد. هدف تمایل غالباً دور است ، دقیقاً فراتر از حد امکان سوژه ، پوشیده از رویاها (All Night) یا مسافت (من بر شما تمرکز می کنم). شاید ذخیره عاطفی موسیقی پورتر از ناتوانی او ، با توجه به زمان ، در تأیید علنی همجنسگرایی او رشد کرده باشد ، یا شاید این فقط یک شیوه رفتاری از اشرافی گری اش در نیویورک بود ، یک خستگی جهانی فرسوده و شهری.

در هر صورت ، بازدارندگی در کار پورتر برای تأمین هسته عاطفی نیاز به نمایشهایی کاملاً قوی دارد. ترانه های او از تعبیرهای شیرین و ترسو بهره ای ندارند. اما این اغلب آنچه ما به دست می آوریم است.

به نظر می رسد بسیاری از مفسران وی فکر می کنند برای درست انجام دادن پورتر ، لازم است که جذابیت و هوس بازی محیط اجتماعی پورتر را به دست آوریم. در حقیقت ، این تفسیرهای سخت گیرانه پورتر است که واقعاً م workثر است.

که ما را به انجمن تاریخی ایندیانا با عنوان You’re Sensational می رساند: کول پورتر در دهه های 20 ، 40 و 50 ، پیگیری سه سی دی Ridin ’High: Cole Porter در دهه 1930. اگرچه این مجموعه مطمئناً لحظات خود را دارد ، اما متأسفانه جلوه بارتر را نسبت به پرتر حیرت انگیزتر جلوه می دهد.

این مجموعه شامل آهنگهایی است که طی سالهای پیرامون پربارترین و موفق ترین دهه پورتر ، دهه 1930 ، نوشته شده اند. هم از نظر مادی و هم از نظر اجرایی چیزهای زیادی برای انتخاب وجود دارد: همه چیز ، از ضبط باغ قدیمی به دست Olive Kline در سال 1919 تا ضبط The Tale of صدف توسط خواننده Joan Morris و آهنگساز برنده جایزه پولیتزر در سال 1988. شوهر ، ویلیام بولکام.

بیش از نیمی از آهنگ ها استانداردهای صادقانه ای هستند. مطالب زیادی از پایدارترین نمره موسیقی پورتر ، Kiss Me Kate ، از جمله دو شماره آلفرد دراك ، 'آیا تو آن چهره خاص بود' و 'زندگی دیرهنگام كجاست' وجود دارد؟

اما بسیاری از جازهای کوکتل ممتاز نیز وجود دارد و You’re Sensational هنگام حرکت در این مسیر ، گاز می گیرد. I'm in Love Again ، توسط داریل شرمن ، پیانیست و خواننده ، و دوبله جکی و روی ، Looking at You ، هر دو از کمبود موکسی رنج می برند. موارد بدتر هم وجود دارد: نسخه ای از I Love You ، سامانتا توسط شش نفره یک گروه cappella ، خوانندگان King ، غیرقابل تحمل است. خیلی دور از سال 1949 نیست

نسخه I Love You توسط بیلی اکستین و سارا وان ارائه شد.

اینکه چگونه آهنگی مثل Now You Has Jazz ، که جفت جویی لوییز آرمسترانگ و بینگ کراسبی است ، به مجموعه راه یافته است ، یک رمز و راز است. حتی به عنوان یک قطعه کیچ شکست می خورد. پورتر ، که هیچ چیز در مورد جاز نمی دانست و تحت ساختن آهنگی در مورد موسیقی جاز راهنمایی می شد ، با شرکت در کنسرت ها و صحبت با فرد آستر تحقیقاتی را انجام داد. می توانید بفهمید که تحقیقات پورتر چقدر ناموفق بود وقتی که مقدمه Crosby را در مورد این شماره شنیدید: عزیزان عزیز نیوپورت ، یا شاید باید بگویم ، کلاه و گربه ها ... اوف.

یکی از پیامدهای سرمقاله مجموعه این است که مابل مرسر ، خواننده سیاه پوست انگلیسی با صدای فاخر و باشکوه که یکی از مفسران برتر کارهای پورتر است ، فقط با یک آهنگ ، Ace in the Hole گیر می کند. این از آلبوم درخشان او ، Mabel Mercer Sings Cole Porter (WEA / Atlantic / Rhino) است که هر کسی که حتی علاقه خاصی به پورتر یا آهنگ محبوب آمریکایی دارد ، باید داشته باشد. در همین حال ، کروسبی - نه بینگ جسورانه 1920 ، بلکه همی Buh-Buh-Bing دهه 1950 - و فرد آستر هر کدام چهار آهنگ دریافت می کنند.

هنوز هم تعدادی برنده وجود دارد. یکی از آنها از طرف خود پورتر است در حالی که با دو بچه کوچک در چوب ، همراهی پیانو و همه چیز کنار می آید. هشدار داده شود: شما هرگز کسی را شنیده اید که کاملاً شبیه کول پورتر باشد. و پس از شنیدن آن ، ممکن است دیگر هرگز نخواهید. این یک سلیقه اکتسابی است ، اما کار می کند. صدای فانتزی پورتر و نواختن پیانوی لطیف بر خلق و خوی آهنگی تأکید می کند که به هر حال درباره یک پیرمرد ریش دار است که دو دختر جوان را در جنگل برمی دارد ، آنها را به نیویورک می برد و مست می کند.

همچنین یک نسخه سکسی از 'نگاه نکن به من آن راه' توسط ایرنه بوردونی خواننده کاباره کورسیکایی در سال 1928 وجود دارد. نوازنده پیانویست و خواننده لزلی هاچینسون ، دوست Porter’s و پیش درآمد بابی شورت (بعداً درباره او بیشتر صحبت کنید) ، نسخه کاملاً متفاوتی از Let’s Do It (بگذارید عاشق شویم) را انجام می دهد. این موفقیت موفقیت آمیز است زیرا هاتچینسون در تمام مراحل خود پیچیدگی های خود را دنبال می کند ، و با ایجاد زحمت برای اعلامیه خواندن آواز آهنگ ، خستگی جهانی را پرورش می دهد.

از دیگر نکات مهم دیگر می توان به نسخه های Let’s Misbehave by Banjo Buddy اشاره کرد. Let’s Be Buddies با اجرای اتل مرمن و جودی گارلند در سال 1963 ، 23 سال پس از اولین نمایش آن در Panama Hattie ، و یک هذیانگ اجازه دهید در مورد عشق صحبت نکنیم توسط دنی کی. Elaine Stritch تمام آرزو را از چرا ما سعی نمی کنیم در خانه بمانیم جلب می کند؟ لی ویلی ناامیدی رز هات هاوس را ثبت می کند. به نظر می رسد مای برنز در حین یک نسخه آزمایشی از Laziest Gal in Town از بلندگو بیرون بیاید و احمقانه به شما سیلی بزند. این بهترین لحظات است ، هنگامی که حذف احساسی ذاتی کار پورتر با اجراهای ریخته گری جبران می شود.

بسیاری از شنوندگان به سادگی از شنیدن ملودی های جذاب Porter که توسط هر کسی که می تواند یک لحن را بخواند ، راضی خواهند بود. اما حتی آهنگ عالی و معروفی از آهنگی مانند Dream Dancing نیز نمی تواند بر لنگش رقص رویای غزل غلبه کند ، و در آیه آخر به بهانه پرانتزی می رود. پس از آن بابی شورت ، کوکتل جاز impresario فوق العاده ایست ساید ، در حال فین کردن یک Fender Rhodes است و با یک بخش رشته ای 27 قطعه ای در اجرای یک موسیقی جاز سامبا از I Am in Love پشتیبانی می شود.

من در واقع شنیده ام که مردم به طور برجسته از آقای کوتاه به عنوان نماینده یک شکل جاز کوکتل بالا صحبت می کنند ، اما این کار من را قانع نمی کند که استعداد او را دارم (یا شاید بیشتر از این ، ذائقه او). پورتر برای جمعیت شهری ، تحصیل کرده و شوخ طبعانه ترانه های شهری ، فرهیخته و شوخ می نوشت. شاید طبیعی باشد که آهنگ های او شاعران خود را در میان پیانیست ها و خوانندگان جامعه کوکتل پیدا کنند. هرچند خیلی بد است. پورتر همیشه در آن طرف پیست ها وضعیت بهتری داشت.

–ویلیام برلیند

اشنایدر: داکینگ کردن

ماریا اشنایدر ، یک بلوند توت فرنگی ریزه از دشت های مینه سوتا ، در اواسط دهه 80 با مدرک کارشناسی ارشد از مدرسه ایستمن و بدون سابقه موسیقی جاز به نیویورک منفجر شد. به طور خلاصه ، او به عنوان دستیار اردوگاه یکی از بتهای موسیقی خود ، آهنگساز ، تنظیم کننده گیل ایوانز خدمت می کرد. در اواخر دهه 80 ، او گروه موسیقی بزرگ خود را از افراد مسلح ترقه که بومی این شهر هستند جمع کرده بود و حتی جالب تر از همه ، او توانسته است آن را کنار هم نگه دارد.

برای یک دوره پنج ساله در دهه 90 ، ارکستر جاز ماریا اشنایدر هر دوشنبه شب در کلوپ Visiones اکنون از کار افتاده بود. اما اوضاع تغییر می کند. از آنجا که مشخصات خانم اشنایدر با کمیسیون های معتبر و کنسرت های اروپایی همچنان در حال افزایش است ، او به کالای نادر در شهر تبدیل شده است. کنسرت آینده وی در Jazz Standard (3-8 اکتبر) و آلبوم جدیدش ، Allégresse (Enja) ، تنها سومین کار حرفه ای او ، فرصتی را برای پاسخ به س questionالی که برای اولین بار توسط راجرز و همرشتاین مطرح شد فراهم می کند: چگونه یک مشکلی مثل ماریا؟

خوب ، دقیقاً مشکلی نیست. اما منصفانه است که بگوییم خانم اشنایدر از یک سنت جاز سمفونیک خارج می شود که ، خارج از یک حلقه کاملاً عصبی مربیان موسیقی جاز و مدیران ارکستر رادیویی اروپا ، این همه احترام نمی گذارد. آغاز با رهبر گروه و ویولونیست بسیار موفق پل وایتمن ، نوازندگان سفیدپوست کاملاً آموزش دیده از دهه 20 سعی در ساخت بانویی از موسیقی جاز داشتند. با شروع شجره نامه ساده ، ارکستر ویتمن گروه Claude Thornhill را در دهه 40 ایجاد کرد ، که یک نبوغ نژاد پرست ، گیل اوانز را به وجود آورد ، که با همکاری با مایلز دیویس نام خانوادگی موسیقی را نجات داد. سه همکاری کاملاً متنوعی از اواخر دهه 50 میلادی - مایلز پیش ، پورگی و بس و اسکچ های اسپانیا - به جاز سمفونیک صاف و صاف تبدیل شده به جاز عالی کمک کردند ، و امروز آنها هنوز استاندارد برای آهنگسازان جاز هستند که تصمیم می گیرند رنگ ارکسترال را تأکید کنند و جزئیات بیشتر از ریش مقطعی پتک.

به طرز شگفت انگیزی ، اولین تلاش خانم اشنایدر در سال 1992 ، Evanescence (Enja) ، نزدیک به رسیدن به این استاندارد بود. بدهی به ایوانز با افتخار در عنوان ساخته شده به مربی فقید وی ، که در سال 1988 درگذشت ، خالی شد. دیسک دوم گروه ، سه سال بعد ، Coming About (Enja) ، علی رغم صدای متمایز Rich Perry ، ساکسوفونیست تنور ، یک امر عجیب بود. و گیتاریست بن موندر.

دو برش اول از آلبوم جدید ، Allégresse ، احساس خوش بینی بیشتری برای من ایجاد نکرد. Hang Gliding یک گردش تفریحی اندازه گیری شده است که هرچه بلندتر بماند کمتر جالب می شود و پیانویست خوب گروه ، Frank Kimbrough ، نمی تواند Nocturne مشتق شده از شوپن را از رایحه ساکت شده اش پاک کند.

اما به اندازه کافی با منفی. دو قطعه اشنایدر که وسط گسترده آلبوم را تشکیل می دهند ، Allégresse و Dissolution ، نمونه های فوق العاده ای از ترکیب بندی اختراعی هستند. انحلال ، که تقریباً 21 دقیقه طول داشت و توسط یک انفرادی طولانی روی آن دستگاه قابل اعتماد قابل اعتماد ، ساپرانو ساکس ، لنگر انداخت ، روی کاغذ به خصوص امیدوار کننده به نظر نمی رسید. اما تیم رایس ساکسوفونیست یک شخصیت جذاب و جذاب مار را فرض می کند ، و از طریق یک تنظیم موسیقی دقیق که به ارزش یک شخص بزرگ است ، موج می زند. در تیتراژ آلبوم ، ما از قسمت نی ، تماشای شنیداری صدای انفرادی شدید پس از آزمایش بوق ، اینگرید جنسن را که توسط خس خس های بزرگ فیل ساخته شده است ، دریافت می کنیم.

در بهترین حالت ، خانم اشنایدر شخصیت دانشجویی Eastman A را به طور کامل ریخته و وارد یک امپرسیونیسم جاز غیر قابل پیش بینی می شود که تبار اصیل الینگتون و استری هورن را نشان می دهد.

جوزف هوپر

آزبورن: خسته کننده است

زمانی که جوآن آزبورن هنوز در موفقیت شگفت آور یکی از ما از آلبوم 1995 خود ، Relish بود ، قول داد که ضبط بعدی او بسیار بهتر محقق خواهد شد. خانم آزبورن ، تنها نماینده ارزشمند صحنه راک بلوز در اوایل دهه 90 که بسیار بی فایده است و باعث ایجاد Spin Doctors and Blues Traveller می شود ، سرانجام آن آلبوم بعدی را به نام Loveeouseous Love (Interscope) منتشر کرد - و البته به قول خود عمل کرده است ، نتیجه به نصف بیش از حد ایمن است.

تهیه کننده آلبوم ، میچل فروم ، که در گذشته دستگیره های مضاعفی برای همسر سابق خود سوزان وگا و همچنین الویس کاستلو و سیبو ماتو ساخته است ، به نظر می رسد که اینجا چرخ های خود را می چرخاند. آهنگ های Relish تمایل دارند که جلوه هایی با ذوق اما کم خون ریشه پاپ یا جلوه های بیتلز داشته باشند: یک شستشوی گیتار با مکالمه توسط لسلی ، برخی از محیط های موسیقی هندی در آنجا.

اگرچه این آخرین تکنیک بیانگر کمبود تخیل آقای Froom است ، اما به درد خانم آزبورن می خورد. یک جهش سبک او ، که در کتاب 'اگر من مرد تو بودم و وقتم تمام می شود' مشهود است این است که او از آواز خواندن خود به یک طعم قوالی طرفداری می کند. بعد از شاگردی با نصرت فاتح علی خان ، که خانم آزبورن قبل از مرگش با او تحصیل کرده بود ، ارتا کیت را با صدای هوستر تصور کنید.

در جای دیگر ، او انجیل سکولار سبک Staple Singers (ایمنی در تعداد ، آنجل فیس) ​​و پاپ فیل اسپکتور (صفحه را برش عنوان) می گیرد. در طول زمان ، او تصدیق افتخارآمیز که توسط هزار نوازنده پوسته پوسته گفته شده را به ذهن خطور می کند: آن عوضی می تواند آواز بخواند!

اما در نهایت ، این کافی نیست. شما از طریق Righteous Love شروع به یادآوری عناوین غیر تصوری خیالی می کنید: Baby Love ، Grand Illusion و هر آهنگی که تا اینجا ذکر کردم. شما سر تصمیم خانم آزبورن برای ضبط دو آهنگ - Gary Wright's Love Is Alive و Bob Dylan's Make You Feel My Love - خسته می شوید ، که به طور تهوع تبلیغ شده اند. و بیشتر از همه ، شما منتظر چیزی در آلبوم هستید تا شما را منتقل کند.

سپس ، درست زمانی که حداقل انتظار آن را ندارید ، چیزی اتفاق می افتد. سیب های زهرآگین (Hallelujah) باید به جای آخرین مورد ، برش نهایی عشق صالحانه باشد. درخشان تر از هر چیز دیگری در آلبوم است.

بر روی آن ، خانم آزبورن مانند کارن کارپنتر متولد می شود ، اما با روح بسیار بیشتر. گریه های او از حلوله! طلسم کننده هستند ، و او آنها را با یکی از دوبله های واقعی این پرونده دنبال می کند: اگر من قبل از شما بمیرم / باور کنید ، من شما را آزار خواهم داد.

Righteous Love می توانست از چند آهنگ دیگر به اندازه خارق العاده سیب های Poison استفاده کند. بدون آنها ، خانم آزبورن مجبور خواهد شد جای عزیز پاپ بزرگسال امسال ، شلبی لین را بگیرد که آلبوم I Am Shelby Lyn رکورد پاپ بزرگسالان در سال جاری است. و این خیلی بد است داشتم جوون روت می کردم.

- روب کمپ