اریک کلپتون و مارک کینگ در The Prince’s Trust Rock Gala 2010 با پشتیبانی Novae در Royal Albert Hall در 17 نوامبر 2010 در لندن ، انگلیس اجرا می کنند.ایان گاوان / گتی ایماژ ما اغلب هنرمندان بزرگ را به عنوان استادان تکامل ژانر خود ، فوق العاده می شناسیم ، اما تعداد کمی از آنها می توانند مانند اریک کلاپتون ادعا کنند.
این آخر هفته ، اریک کلپتون جشن می گیرد که چقدر در 55 سال گذشته نقش گیتار الکتریک را در موسیقی راک تکامل داده است ، زیرا او دو شب در مدیسون اسکوئر گاردن بازی می کند یکشنبه 19 مارس ، و دوشنبه 20 مارس .
برای بسیاری از ما ، او یکی از اولین نوازندگانی بود که وقتی وارد AOR شدیم او را دنبال کردیم. او همچنین شاید بزرگترین داستان هشدار دهنده در برابر سو excess مصرف مواد مخدر باشد که راک اند رول تاکنون دیده است: خود کلپتون در زندگی نامه خود در سال 2007 اعتراف کرد که نسبت به زنده ماندن در دهه 1970 غافلگیر شده است. خوب ، حداقل به معنای جسمی و ذهنی. از نظر نمایندگی او ، 40 سال گذشته کلاپتون را دیده اند - که زمانی به عنوان یک گیتار الکتریکی شناخته می شد - به عنوان یکی از مریض های نفوذ راک جریان اصلی سرد عمل می کند.
و این فقط نماد Clapton نیست ؛ این کار انفرادی اوست که بیشترین خشم طرفداران موسیقی صالح را به دنبال داشته است و آنها اعتراض خود را به خیابان نشان داده اند که چقدر می توانند گیتاریست را در ملا عام سگ بزنند.
البته ، کلاپتون برای حفظ شهرت خود هیچ لطفی نکرده است. که دزد دریایی مست ، نژادپرستانه او در طی یک کنسرت بیرمنگام در سال 1976 (که زمینه آن قبل از احساسات عقب مانده ای بود که از Brexit الهام گرفته بودند) ادامه داد مطمئنا به پرونده او در مجموعه Fuck Eric Clapton کمک نمی کند. اما این را در نظر بگیرید: پارکت دادگستری گرانبهای شما هرگز گریبان اریک کلپتون را نخواهد گرفت ، که در سن 72 سالگی با آسیب عصبی هنوز هم می تواند مانند تیغه جینسوی داغ ، سرها را از گروه موسیقی راک مورد علاقه فعلی خود را پاک کند.
بدیهی است ، وقتی نوبت به جستجو در مورد دیسکوگرافی Clapton می رسد ، شما می خواهید به Yardbirds ، Cream ، Blind Faith و Derek & The Dominoes بروید و بیش از LP های انفرادی 20 به علاوه انگلیسی را که بین 1970 و سال گذشته منتشر کرد ، قرار دهید. اما اگر بتوانید در لوب های پیشانی خود بی توجهی به مفهوم اریک کلپتون به عنوان کیسه راک شرکتی پیدا کنید ، کتاب آواز مردی را پیدا خواهید کرد که ریشه های عمیق و عمیق در بلوز و R&B آمریکایی دارد ، و با تفاوت در رگی ، محلی ، کشور و جاز در طول راه.
به خودتان اجازه دهید بدون تعصب در فهرست او قرار گیرد ، و ممکن است از برخی از ارتعاشات مثبتی که در طول فرود خود به پادشاهی خدا کشف خواهید کرد ، تعجب آور باشید. در اینجا پنج اریک کلپتون آورده شده است که بسیار بیشتر از آنچه در حال حاضر هستند شایسته احترام است.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=z608tUwx_w0؟list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]
5) هنوز انجام میدهم (2016)
در هر بحثی درباره بیتل پنجم واقعی ، اریک کلپتون در آن بازی به اندازه هری نیلسون ، بیلی پرستون یا کلاوس وورمن پوست دارد (گرچه همه ما می دانیم این افتخار همیشه به سر جورج مارتین تعلق داشته است ، حتی بیشتر از این در پی سال گذشته درگذشت)
کلپتون یکی از تنها اقداماتی بود که در یک آلبوم Fab Four ظاهر کامویی داشت و مسلماً او قسمت عمده ای از سبک ترانه سرایی بود که جورج هریسون بر سر میز آورد. با وجود این ، همه شرایط شوهرخوار با پتی بوید ، کلپتون و هریسون یک دوتایی پویا در همکاری با یکدیگر بودند ، همانطور که گیتار من به آرامی می گرید و نشان نشان می دهد. در کیت 1969 اعتبار ترانه سرایی به آنجلو میستریوزو تعلق گرفت که نام مستعار هریسون بود که به دلیل تعهدات قراردادی خود با بیتلز استفاده می کرد. و این نامی است که در آخرین آلبوم Clapton پیدا می شود ، هنوز انجام میدهم، روی آهنگ I Will Be There.
Clapton از پذیرفتن اینکه آیا واقعاً یک قطعه منتشر نشده هریسون است یا خیر ، امتناع می ورزد ، هرچند بیلبورد گزارش داد که این مورد در ماه فوریه رخ داده است. آهنگ را گوش کنید و حقیقت را خواهید فهمید ، اما این هوای رمز و راز همه چیز عالی در مورد آلبوم اریک کلپتون است.
با نسخه پیشرفته پوشش 80 درصدی و فرمول اصلی 20 درصدی که از آن زمان انجام داده است ، جفت شده است خزنده ، و تحت نظارت آهسته تهیه کننده Glyn Johns ، یکی از سازگارترین آلبوم های Clapton است. حتی یک ارتباط بیتلز دیگر نیز وجود دارد: پرتره کلپتون روی جلد توسط سر پیتر بلیک نقاشی شده است ، که به کارهای هنری کت گروهبان فلفل.
جایزه: نسخه ای که من در خواب دیدم من سنت آگوستین را دیدم از باب دیلن که اینجا انجام می دهد بسیار شگفت آور است.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]
4) از گهواره (1994)
کلاپتون مستقیماً درمورد از دست دادن ویرانگر پسر کوچکش Conor که در سال 1991 در تک آهنگ اش در بهشت نفوذ کرد ، تا زمان انتشار LP ناهموار خود ، در سال 1998 اظهارنظر نکرد. زائر . اما بلافاصله از دست دادن ناگفتنی اش (کسی که به عنوان پدر یک پسر جوان فعال دقیقاً سن کانر را بسیار عمیقاً به من ضربه می زند) ، کلاپتون تنها راهی را که می دانست چگونه غمگین شد - با شیرجه رفتن به بلوز با از گهواره.
برای طرفداران Clapton که از مانورهای خود در پاپ معاصر بزرگسالان که تا حدود زیادی تجسم کار انفرادی او از اواخر دهه 70 بود ، خسته شده بودند ، این همان راه اندازی مجدد حرفه ای بود که همه منتظر آن بودیم. و گیتاریست آن را به صورت دسته جمعی به ما داد - تفسیرهای برقی از سنگهای مبهم توسط غولهای بزرگ آبی بلژیکی مانند لروی کار ، لاول فولسون و ویلی دیکسون به اندازه همه کارهایی که از زمان حضور در Bluesbreakers John Mayall انجام داده است غوطه ور است.
در پی درگذشت دلخراش دوستش استیوی ری وان (به همراه دو نفر از هم گروهان خودش) ، هیچ کس دیگری به جز اریک کلپتون نمی توانست بلوزها را در انعطاف انقلاب راک جایگزین زنده نگه دارد.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=kP1AFDDJoeE؟list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]
3) مرداد (1986)
برای طولانی ترین زمان ، فکر می کردم این Clapton LP از سال 1986 گودال مطلق نفخ بیش از حد دایناسور است که در بسیاری از آنچه که راکرهای آلبوم قدیمی در طول روزهای ریگان برای MTV تبدیل می کردند ، نفوذ کرده است. با این حال ، در حالی که نسل پس از هزاره همچنان به دنبال چمدان های نواری Caselogic والدین خود برای نوآوری است ، استفاده مجدد از فن آوری های استودیوی Fairlight و Linn با استفاده از Linn ، جلوه جدید و جالب توجهی را در اواسط دهه 1980 ایجاد کرده است.
با این حساب ، با گوش تازه گوش دادن به برداشت نادرست کلپتون از صداهای موجود در رادیوی شهری که به او الهام می دهند و فیل کالینز ، تهیه کننده مرداد (به نام ماه تولد پسرش Conor) روکش جدیدی از خنک. حتی وقتی که می فهمیم گروه استودیویی عموی مادلیب ، Jon Faddis را روی شیپور و جلدی از Yellow Magic Orchestra’s Behind the Mask که قبلاً توسط کوینسی جونز برای ورود اولیه به مایکل جکسون به سفارش وی تهیه شده بود ، سردتر می کند دلهره آور.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=mM2zLwHfKF4؟list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]
دو) هیچ دلیلی برای گریه کردن (1976)
با این آلبوم Clapton’s Woodstock تماس بگیرید. کلمه می گوید که او بسیار شیفته او بوده است موسیقی از صورتی بزرگ که او فعالانه به دنبال امتحان برای عضویت رسمی گروه بود ، که در آن زمان تنها چند ماه از آخرین والس فاصله داشت.
واضح است که رابی رابرتسون هنوز کاملاً آماده نبود تا از کنسرت خود صرف نظر کند ، بنابراین کلاپتون بهترین کار بعدی را انجام داد ، این آلبوم 1976 را در استودیوی Shangri-la گروه با هر 5 عضو ضبط کرد ، به علاوه یک دوئت با باب دیلن ، که به او هدیه داد. گیتاریست آهنگ منتشر نشده خود از زبان اشاره.
وقتی سرانجام گروه اصلی The Band در همان شب نوامبر در The Winterland از هم پاشید ، Clapton آرزوی خود را تحقق بخشید و برای اجرای سریع آهنگ Bobby Bland's Up On the Road به گروه پیوست ، جایی که Robertson او را بدون دردسر از شر خجالت نجات داد. بعد از اینکه بند روی تبر کلپتون باز شد ، به تنهایی گیتار خود را برداشت.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]
1) در هر جمعیت یکی وجود دارد (1975)
پس از دویدن موفق ، با دستیابی به موفقیت انفرادی در سال 1974 لذت برد بلوار 461 اقیانوس ، اریک کلپتون در حالی که اتو داغ بود سریع مشت می زد و مشتاق بود هرچه زودتر رکورد بعدی را بیرون بکشد.
دو برابر شدن در عشق فزاینده او به شریک آینده آهنگساز JJ Cale's Tulsa Sound و وسواس او در آن زمان با رگی (به ویژه کارهای پیتر توش و باب مارلی) ، در هر جمعیت یکی وجود دارد بیشتر مراقبه Clapton ، خواننده و آهنگساز بود تا Clapton ، نماد گیتار ، که عنوان اصلی کار آلبوم را ساخت بزرگترین نوازنده گیتار جهان (در هر جمعیت یکی وجود دارد) چنین گزاره ای گستاخ
یک نسخه جذاب از Elmore James 'The Sky Is Crying گنجانده شده است که در لرزش های انجیل rasta قرار گرفته است ، اما با این وجود ثابت کرد که او هنوز رئیس شش رشته است.
