زنان فراموش شده هنرمندان دوره رنسانس ، و مردی که آنها را قهرمان کرد

تاریخ هنر می تواند مانند یک مهمانی سوسیس و کالباس به نظر برسد. همه خانمها کجا هستند؟ آنها البته در نقاشی ها هستند ، چه به عنوان نسخه ای ایده آل از خودشان (در پرتره های رسمی) ، چه به عنوان اشیای تمایل (برهنه) ، چه به عنوان اشیای احترام (مریم باکره) ، به عنوان اشیای مورد علاقه مذهبی سادو-مازوخیسم (شهادت مقدسین زن) ، به عنوان الهه های قدیم (ناهید یا دیانا) ، یا به عنوان اهداف جنسی خدایان قدیم (تصاویر اوید مسخ ) اما در آن طرف بوم چطور؟ فقط در مورد هرکسی در خیابان توقف کنید و از آنها بخواهید که یک زن هنرمند بزرگ را نام ببرند و احتمال دارد که آنها یک اسم مدرن به شما بدهند ، شاید مارینا آبراموویچ یا تریسی امین. اما آیا آنها می توانند از کسی نام ببرند که قبل از جنگ جهانی اول زندگی می کرده است؟

از برخی همکاران تاریخ نگار هنر س askedال کردم ، و حتی آنها در آوردن بیش از تعداد انگشت شماری مشکل دارند (و آنها همچنین به یادآوری نام ها اعتراف کردند ، اما آثار هنرمندان را ندیده اند). خوشبختانه برخی نمایشگاه های بزرگ وجود دارد که هنرمندان زن پیش از مدرن را اواخر به صحنه آورده است.

نیویورکی ها خوش شانس بودند که سال گذشته در آن شرکت کنند Vigée Le Brun: زن هنرمند در فرانسه انقلابی در موزه هنر متروپولیتن . اما بزرگترین نام ، و شاید تنها هنرمند زن دوره رنسانس که ممکن است از او شنیده باشید ، در حال حاضر در یک نمایشگاه پرفروش در رم به نمایش در آمده است: درمنه Gentileschi و زمان او در Museo di Roma در Palazzo Braschi.

Artemisia Gentileschi (1593-1656) مشهور است ، اما بیشتر به دلایل اشتباه است. Hers یک داستان عملی از رابطه جنسی و خشونت است - یک فاجعه انتقام جاکوبی در زندگی واقعی ، که اغلب اوقات نقاشی های او را تحت الشعاع قرار می دهد. او بزرگترین فرزند یک نقاش معروف ، اورازیو جنتیسکی ، بلافاصله به عنوان استعداد اصلی خانواده درخشید و در استودیوی پدرش در کنار برادرانش کار کرد. از آنجا که پدرش ، مانند بسیاری از هنرمندان مستقر در رم در اوایل دهه 1600 ، از کار کاراواجیو بسیار حیرت زده بود - بومهای نمایشی ، واقع گرایانه ، خشن ، پویا و لکه دارش در مورد رم ، به نظر نمی رسد شبیه هر اثری که آمده باشد قبل از آنها - او نیز این سبک را در پیش گرفت و می توان او را نسل دوم Caravaggisti دانست.

سبک کاراواجو چنان جدید و محبوب بود که هنرمندان به تقلید از او هجوم آوردند - حتی کسانی که در آکادمی کاراکسی در بولونیا با آکادمی کاراکسی ترقی کرده و در رقیب آموزش دیده بودند - چیزی که نمی توانست رعایت کند. وی از افرادی که از سبک او بی بهره بودند (یا همانطور که یک پیشخدمت بدبخت فهمید کنگر فرنگی هایش را پخته اند) شکایت کرد ، یا آنها را تهدید و اعمال خشونت کرد. با این وجود ، از بین تمام مقلدان ، فقط دو نفر (حداقل از نظر من) برجسته هستند که برابر با خود کاراواجیو بوده اند یا از آن پیشی گرفته اند. گرچه این یک نظر ذهنی است (اما بسیاری از آنها عقیده دارند) ، من فکر می کنم آرتمیسیا در سطح کاراواجو بود ، شاید یک الف به A + خود باشد (من او را ترجیح می دهم جودیت سربرید هولوفرنس برای او ، از آنجا که این بیشتر شبیه یک خیال انتقام اخته است ، که البته آنچه در آن داستان کتاب مقدس است. و تنها هنرمندی که از او پیشی گرفت مسلما Ribera بسیار کم ارزش بود.

در حالی که داستان زندگی Caravaggio داستان قتل و ضرب وشتم است ، Artemisia's نیز به همین ترتیب تاریک است. مادرش هنگامی که دوازده ساله بود درگذشت و وی به دلیل توانایی چشمگیر خود که اغلب به خاطر کمک پدر یا برادرانش متهم شده بود ، مورد حسادت قرار گرفت. اما افسوس ، لحظه تعیین کننده زندگی حرفه ای او یک لحظه وحشتناک بود. یک نقاش به نام آگوستینو تاسی ، که توسط پدرش برای تدریس خصوصی او استخدام شده بود ، به همراه یک متجاوز دیگر ، کوزیمو کوورلیس ، او را مورد تجاوز قرار داد. یکی از دوستان Artemisia’s ، یک مستأجر خانواده به نام Tuzi ، فریادهای کمک او را شنید ، اما آنها را نادیده گرفت.

اما داستان پیچیده تر شد. اگر تاسی ، که قبلاً ازدواج کرده بود ، قرار بود با آرتمیسیا ازدواج کند ، ممکن است چهره نجات یابد (به خاطر داشته باشید این 17^هفتمقرن). آنها روابط جنسی خود را ادامه دادند ، تاسی آرتمیسیا را به همراه انتظار ازدواج رشته کرد. پدرش ، اورازیو ، این موضوع را می دانست اما مادرش را نگه داشت تا آبروی خانواده را حفظ کند. یعنی تا زمانی که مشخص شد هیچ عقد وجود نخواهد داشت. در آن زمان اورازیو از تاسی شکایت کرد و دادگاهی که علاقه شدیدی را به دنبال داشت هفت ماه به طول انجامید.

این محاکمه یک نمایش وحشتناک بود ، هم به معنای واقعی کلمه و هم از نظر داستانی که در سطح جهانی برانگیخت. معلوم شد که تاسی برای قتل همسرش برنامه ریزی کرده بود و هنگام ادامه زندگی با آرتمیسیا عاشقان دیگری نیز داشته است. در رویه ای بسیار منحرف ، آرتمیسیا برای تأیید شهادت خود شکنجه شد - فرض بر این است که او به نام حقیقت در برابر شکنجه مقاومت می کند ، یا برای فرار از آن دروغ می گوید. به دلیل قوانین آن زمان ، غیرتی ها هیچ پرونده ای نداشتند ، مگر اینکه بتوانند اثبات کنند که تاسی با ازدواج غیرقانونی دختر احتمالی جهیزیه ، بكارت آرتمیسیا را كه شبیه تخریب مالی خانواده Gentileschi بود ، گرفته است.

حداقل محاکمه دادگاه با رضایت بخشی پایان یافت. تاسی به یک سال حبس تعزیری محکوم شد اما یک روز به زندان نپرداخت. اما داستان آرتمیسیا از آن نقطه تاریک به بعد بهبود یافت. فقط یک ماه پس از محاکمه ، اورازیو ازدواج ترتیب داده شده ای را برای دخترش ترتیب داد که یک ازدواج پر ثمر باشد. او به همراه شوهر جدیدش ، پیرآنتونیو استیاتسی ، هنرمندی با شهرت کم ، اما چهره ای حمایت کننده ، به فلورانس رفت. آنها صاحب یک دختر شدند و زندگی آرتمیسیا شکوفا شد ، اکنون از سایه رم و خانواده اش خارج شده است. او از مدیکی ها در فلورانس و چارلز اول انگلیس کمیسیون گرفت. او با گالیله دوست شد و اولین زنی بود که به Florence’s Accademia delle Arte del Disegno که در سال 1563 به تحریک هنرمند ، معمار و مورخ رنسانس جورجیو وازاری تاسیس شده بود ، معرفی شد.

اگر واساری نبود ، شاید تعداد اندکی از هنرمندان زن دوره رنسانس را از دست داده بودیم. واساری بیشتر به خاطر نوشتن بیوگرافی گروهی از هنرمندان ، با چاپ در سالهای 1550 و 1568 ، به نام زندگی برجسته ترین نقاشان ، مجسمه سازان و معماران . این اولین اثر واقعی تاریخ هنر به حساب می آید و دیدگاه های وی درباره هنر تا حد زیادی روشی را در نظر می گیرد که ما هنر را تا به امروز در نظر می گیریم. اگرچه واساری یک نسل قبل از درمنه زندگی می کرد ، اما به لطف او است که از برخی از زنان هنرمند شگفت انگیز دوره رنسانس می شناسیم.

Sofonisba Anguissola و سه خواهرش لوسیا ، مینروا و اروپا در کرمونا زندگی و کار کردند. در مورد Sofonisba ، واساری نوشت: من در خانه پدرش نقاشی را دیدم که توسط دست او ساخته شده و بسیار کوشا نشان می دهد سه خواهرش شطرنج بازی می کنند ، و با آنها یک خانه دار پیر ، با چنان دقت و توجهی که به نظر می رسد واقعاً زنده هستند و چیزی از دست نمی دهند اما قدرت بیان وی در ادامه نوشت که وی در تلاش برای طراحی بیشتر از هر زن دیگری در سن ما کاربرد و لطف بهتری داشته است. بنابراین او نه تنها در نقاشی ، رنگ آمیزی و نقاشی از طبیعت ، در کپی برداری عالی از دیگران موفق شد ، بلکه به تنهایی نقاشی های کمیاب و بسیار زیبایی خلق کرده است. ستایش واساری از هنرمندان زن با سطحی از زن ستیزی همراه است ، مطمئناً (تقریباً متعجب به نظر می رسد که او ، به عنوان یک زن ، می تواند نقاشی های کمیاب و بسیار زیبای خود را خلق کند). اما او استعداد او را تشخیص داد.

خانواده آنگوئیزولا اشراف کرمونی بودند ، و این واقعیت استنباط می شود که آنها وقت کافی برای تحصیل نقاشی و بازی شطرنج داشتند. پدر آنها ، آمیلکار آنگویسولا ، برخلاف بیشتر هنرمندان پیش مدرن ، هنرمند نبود. بلکه او پدری ثروتمند و دوست داشتنی بود که دخترانش تحصیلات درخشان می داد و مهارت های آنها را در هنر تشویق می کرد بدون اینکه نگران ازدواج پذیری آنها باشد - تجملی که ثروت و اشرافشان اجازه می داد. Sofonisba برای ملاقات با میکل آنژ به رم سفر می کرد و بعداً به عنوان یک نقاش دربار پادشاه فیلیپ دوم اسپانیا شد. او زندگی طولانی و غنی داشت ، از جمله شوهر اول خود را برای ازدواج با یک ناخدای دریایی که 40 سال با او ماند ، به زور می اندازد. در سن 92 سالگی ، او در هنگام اقامت آنتونی ون دایک جوان در جنوا برای پرتره ای نشست.

Sofonisba در روایت واساری از زن هنرمند دیگری به نام Properzia de 'Rossi از بولونیا ذکر شده است (اگر بخواهید واساری زن ستیزی او را ببخشید - این کاملاً فمینیستی او بود که هنرمندان زن را در تاریخ خود بگنجاند): [زنان] نیز چنین نبوده اند شرم دارند که دستان سفید و لطیف خود را به چیزهای مکانیکی بیندازند و در میان درشت بودن سنگ مرمر و زبری آهن برای دنبال کردن خواسته های آنها و به شهرت رساندن خود ، مانند Properzia de 'Rossi ، زن جوانی که نه تنها در امور خانه استعداد دارد ، اما در اشکال بی نهایت دانش که حسادت مردان و همچنین زنان است.

پروپرزیا صریحاً عجیب ، اما قابل توجه ، تخصصی داشت: او می توانست چهره های ریزی را در گودالهای هلو کنده کند. یکی از پیچیده ترین کارهای Properzia شامل تراشیدن تمام مصائب مسیح بود که در زیباترین حکاکی ها انجام شده است ، علاوه بر رسولان و وزرای مصلوب شدن ، تعداد زیادی شخصیت نیز وجود دارد. Properzia’s Passion Pit نام بسیار خوبی برای کلوپ شبانه یک هنرمند زن می گذارد.

اما چرا دقیقاً قبل از این 20 هنرمند زن بسیار کم بوده است^هفتمقرن؟ یک دلیل واضح وجود دارد و دلیل آن نیز تا حدودی کمتر است. اولین مورد این است که زنان تا زمان انقلاب صنعتی فقط به تعداد محدودی از مشاغل مشغول بودند و در واقع در 20 حرفه بودند^هفتمقرن. صنایع دستی ، مانند نقاشی و مجسمه سازی ، تقریباً بطور انحصاری یک کار مردانه بود ، بدون دلیل خاصی به غیر از عرف. زنان دوره رنسانس معمولاً راهبه ، همسر و مادر ، روسپی بودند ، یا موقعیت های بسیار گاه به گاه دیگری (پرستار ، کنیز ، خانم منتظر ، لباسشویی ، خیاطی و ...) داشتند.

دلیل کمتر آشکار آن مربوط به سیستم استودیویی است که تا انقلاب صنعتی و در برخی موارد فراتر از آن در بین هنرمندان وجود داشته و رواج داشته است. بیشتر هنرمندان در طول تاریخ به عنوان کارآموز آموزش می بینند ، اغلب از اوایل 8 سالگی شروع به کار می کنند ، و با یک استاد کار می کنند. به آنها 16 یا 18 سال سن داده شد ، این امکان را داشتند که به عنوان دستیار پولی باقی بمانند یا خودشان اعتصاب کنند و استودیوی خود را تشکیل دهند. برای راه اندازی استودیوی شخصی خود ، یک جوان مشتاق مجبور بود یک شاهکار را به شعبه محلی صنف نقاشان تحویل دهد ، نوعی اتحادیه اولیه که کیفیت و کمیت هنرمندان محل کار خود را در منطقه خود کنترل می کند (که معمولاً انجمن صنفی آنها نامیده می شود) لوک مقدس ، که حامی نقاشان بود). این تعریف درستی از شاهکار است: اثری که توسط آن یک هنرمند مورد قضاوت قرار می گیرد تا مشخص شود آیا آنها به اندازه کافی استاد هستند و استودیوی شخصی خود را باز می کنند.

کارآموزان و دستیارانی که 24 ساعت در کنار هم زندگی می کنند و کار می کنند ، ممکن است در شرایطی که با هم همکاری می کنیم ، با توجه به هورمون های خشمگین کودکان 12-16 ساله ، ناجور باشند و برای کار مناسب نباشند. بنابراین مگر اینکه زن جوانی به اندازه کافی ثروتمند باشد که یک معلم خصوصی هنری استخدام کند ، یا اگر در خانواده یک هنرمند شاغل نباشد ، فرصت فعالیت هنری را نخواهد داشت. تا سال 19^هفتمقرن ، هنگامی که مواد هنرمند شروع به تولید در کارخانه می کردند ، رنگدانه ها ، بوم ها و پانل ها گران بودند ، اغلب به طور منفی ، مگر اینکه به عنوان بخشی از کارمزد پرداخت شده خریداری شوند. بنابراین هیچ سنتی انجام هنر فقط برای سرگرمی وجود نداشت ، به دلیل هزینه ای که در بر داشت. بنابراین جای تعجب نیست که قبل از دوران مدرن ، زمانی که زمینه هنر ، مانند بسیاری از مشاغل ، با یک سطح روزافزون برابری ، گشوده می شود ، باید تعداد نسبتاً کمی زن هنرمند مشهور وجود داشته باشد.

استودیوها هنوز وجود دارند (Damien Hirst و Jeff Koons امروز را در نظر بگیرید ، دو هنرمند پرفروش تاریخ ، که بر ایجاد آثار هنری خود طراحی و نظارت می کنند ، اما در واقع این کار را خودشان انجام نمی دهند ، تیم دستیاران آنها بیشتر کارها را انجام می دهند کار کردن) اما نظام صنفی قدیمی با انقلاب صنعتی منحل شد و هنرمندی دیگر در یک جنس یا جنس دیگر قفل نیست.

شاید طنزآمیز باشد ، اما فقط اینکه اکثریت قریب به اتفاق مورخان هنر زن هستند. اگرچه زنان هنرمند دوره های گذشته بسیار گرانبها بودند ، اما زنان در حال حاضر با اختلاف بسیار زیادی هنر را هدایت می کنند و تعداد آنها در خانه های بزرگ حراج بیشتر از مردان است (البته نه همیشه در اوج). بنابراین شاید در آینده ، ما حتی بیشتر در مورد زنان هنرمند گذشته یاد بگیریم.

این آخرین مورد است Braganca Arts ’ سری جدید اسرار و نمادها ، توسط نوح چارنی ، نویسنده و مورخ هنر. کتاب بعدی او درباره جورجیو وازاری و تأثیر اوست و پاییز سال آینده توسط انتشارات نورتون منتشر خواهد شد.