ری تیلور هکفورد ، از فیلم نامه ای به قلم جیمز ال وایت ، براساس داستانی از آقای هاکفورد و آقای وایت ، حتی بهتر از آن است که همه گفته باشند ، و من این را به عنوان کسی می نویسم که هرگز به موسیقی توجه نکرده است از ری چارلز به عنوان یک اولویت فرهنگی. نه اینکه بخواهم به عنوان نوعی نخبه گرا در موسیقی مطرح شوم. بلکه ، من می خواهم به خوانندگان اطمینان دهم همانطور که نسبت به اکثر موسیقی ها بی تفاوت هستم ، زیرا ری کاملاً ارزش دیدن و شنیدن را دارد که به دلیل تلفیق درخشان داستان و ترانه است.
این فیلم زندگی شخصی و شغلی ری چارلز رابینسون را كه در 23 سپتامبر 1930 در آلبانی ، گالری متولد شد و در 10 ژوئن 2004 در 73 سالگی درگذشت ، به طرز ماهرانه ای درام می كند. مرحله ابتدایی حرفه خود به این دلیل که بوکسور قهرمانی ، سوگار ری رابینسون ، نام رابینسون را از ذهن عمومی خارج کرده بود. ری چارلز که از 7 سالگی نابینا بود ، مجبور شد بر مشکلات اضافی تولد فقیر و آفریقایی-آمریکایی در جنوب جدا شده غلبه کند.
ممکن است تصور شود که تصمیم گیرندگان هالیوود فرصتی برای فیلمبرداری از یک داستان زندگی بسیار پر از مضامین الهام بخش برای منافع انسانی ، از جمله مبارزه به موقع حقوق مدنی دارند. با این حال چنین نبود. آقای هاكفورد ، كارگردان ، نویسنده و تهیه كننده فیلم ری ، برای اولین بار در سال 1987 با ری چارلز ملاقات كرد و در تلاش برای دستیابی به حقوق زندگی خود بود و همکاری آنها طی 15 سال آینده تأثیر ماندگاری بر روی فیلمساز ، همانطور که در یادداشت های تولید توضیح می دهد: برای درک واقعی ری چارلز ، موسیقی مهم است ، اما چیزهای بیشتری برای مرد وجود دارد. هنگامی که برای اولین بار داستانهای زندگی او را شنیدم ، فکر کردم ، 'خدای من ، من هرگز هیچ ایده ای نداشتم.' من نمی فهمیدم که چگونه او مطرح شد ، چگونه کور شد ، و چگونه با یک اتوبوس Greyhound از شمال فلوریدا به سیاتل سفر کرد ، چگونه او به عنوان یک فرد نابینا به تنهایی از آن اتوبوس پیاده شد ، تبعیض ، اعتیاد و غم و اندوه را تجربه کرد و در عین حال راهی برای تبدیل شدن به یک هنرمند بی نظیر ، یک تاجر باور نکردنی و یک نماد آمریکایی پیدا کرد. من فکر کردم ، 'داستان این مرد باید گفته شود.'
آقای هاكفورد درباره خود این مرد مشاهده كرد: او مردی بسیار مهربان بود ، در عین حال بسیار سختكار نیز بود. او یکی از باهوش ترین افرادی بود که من تاکنون ملاقات کرده ام و همچنین بسیار بسیار صریح بود. البته ، او شخص آسانی نبود ، اما هیچ کس موفق به این کار نشد. ری با غلبه بر موانع به یاد ماندنی که در زندگی اش با آن روبرو شده بود ، اعتماد به نفسی را به وجود آورد که فقط ناشی از یک انسان خودساخته است. او همچنین كمال گرا بود كه از دیگران تمركز و فداكاری كامل می خواست. و الهام گرفتن از او غیرممکن بود.
پس از تأمین حقوق زندگی چارلز توسط آقای هاكفورد و تهیه كننده وی ، استوارت بنیامین ، آنها از كشف چنان بی علاقگی به هالیوود متعجب شدند كه اجرای بیش از یك دهه طول می كشید تا پروژه به زمین بخورد. همانطور که مشخص شد ، این تأخیر طولانی به این معنی بود که چارلز هرگز به اندازه کافی زنده نمانده تا فیلمی را ببیند که خیلی خستگی ناپذیر در آن کار کرده است.
از جنبه مثبت تر ، ممکن است چراغ سبز قبلی این پروژه به این معنا باشد که جیمی فاکس از نظر نوازنده معروف مورد توجه قرار نگرفته است. و اجازه دهید هیچ استخوانی در این باره نداشته باشیم: آقای فاکس همانطور که انتظار می رود یک انسان فانی باشد ، به تناسخ ری چارلز نزدیک است. به هر حال ، چه کسی می توانست از قبل فکر کند که آقای فاکس علاوه بر اینکه یک کمدین استندآپ ماهر در تلویزیون است و یک بازیگر متقاعد کننده در فیلم های Any Any Sunday (1999) الیور استون و Ali (2001) و Collateral (2004) ) ، همچنین از استعداد موسیقی خود برخوردار بود و از 3 سالگی پیانو نواختن را یاد گرفته بود؟ این اطمینان به صفحه کلید و همراهی صورت با آوازی را که هرگز به نسخه اصلی خیانت نمی کند ، تضمین می کند.
در واقع ، بسیاری از کارها با این تولید بلند پروازانه - و به ویژه با عملکرد کاریزماتیک آقای Foxx - به طرز شگفت انگیز و ناخوشایند - درست انجام شد که یک اسکار صرفاً جبران خسارت ناکافی به نظر می رسد. بازیگران و بازیگران زنان به تنهایی به جاذبه شخصیت جیمی فاکس-ری چارلز که به طور فزاینده ای نفسانی است کمک می کند. کری واشنگتن به عنوان همسر خواننده انجیل چارلز ، دلا بی رابینسون ، در مقابل همسر متین ، عصبانی ، معتاد به هروئین ، مارگی هندریکس (رجینا کینگ) و تکنوازی پرافتخار مری آن فیشر (Aunjanue الیس) قرار می گیرد که راه می رود از مدار ری چارلز خارج می شود و از آن خارج می شود. همه این فیلم ها را با لطف های زنانه و صدای جذاب و ریتمیک خود تقویت می کنند.
Aretha Robinson از Sharon Warren به عنوان مادر لاغر استخوان دار و با اراده آهن ، عشق سخت مورد نیاز برای هدایت یک کودک نابینا را از مسیر وابستگی به خیرخواهی و رفتن به جاده باز استقلال شجاع فراهم می کند. آقای فاکس خاطرنشان کرده است که او به دنبال ظرافت در شخصیت چارلز بود ، اگرچه به نظر می رسید که به عنوان یک بازیگر بینا ، دستانش را پر از تاریکی بی نهایت یک نوازنده نابینا می کند. آقای هاكفورد تنظیمات دوربین خود را طوری تنظیم كرده است كه به نظر می رسد چارلز از تاریكی خاموش می شود و صحنه هایی را تنظیم می كند كه در آن شنوایی حاد او نشان داده می شود. و کارگردان از نشان دادن توهمات توهم آمیز چارلز با شوک های حسی ترسناک نمی ترسد.
اعتیاد به هروئین که منجر به دو برس خوب و مشهور چارلز با قانون شد ، ممکن است باعث شود در دهه ای که هوليوود در مورد پروژه هجوم بردند و متولد شدند ، مکث زیادی برای هانوود هالیوود ایجاد کرد. آقای هاكفورد هیچ زمینه جدیدی در این زمینه ایجاد نمی كند ، اگرچه چند صحنه سخت پس از بازپروری با مزخرفات بدون مزخرف پاتریک Bauchau ، دکتر هكر بهبودی نهایی معتاد را قابل قبول به نظر می رساند. از این گذشته ، مادر قهرمان او توانایی مقابله مستقیم با بحران ها را به او القا کرده بود.
غرق شدن برادر کوچکتر محبوبش در یک حادثه ناگوار در وان کوچک در فضای باز ، چرخه ای از دست دادن ، اندوه ، احساس گناه و شروع نابینایی را ایجاد می کند که ممکن است یک کودک به عنوان مجازات الهی به دلیل ناکامی در نجات برادرش تعبیر کند. در این مرحله باید اعتراف کنم که مرگ برادرم در یک حادثه غواصی آسمانی هنگامی که او 28 ساله بود و من 32 ساله بودم ، هرگز مرا به خاطر زنده ماندن کاملاً بدون گناه ترک نکرده است ، و بنابراین من کاملاً با دراماتورژی کردن این موضوع شناخته شدم ضربه برادرانه اما جایی که این فیلم برای من یک ناک اوت احساسی به وجود آورد ، تصاویر توهم انگیز ناشی از ترک مواد مخدر از برادر مرده ری بود که در آغوش عاشقانه اش پرواز می کرد در حالی که مادر ری ، که مدتها هم مرده بود ، تصویب اتحاد برادرانه را تأیید می کند.
تجارب اولیه چارلز به عنوان یک موزیسین سالن به عنوان مواردی برای سو explo استفاده از نابینایی خود ، چه توسط مردم خودش و چه از طرف کارفرمایان سفیدپوستش ، به طرز فجیعی نشان داده می شود تا جایی که چارلز می خواهد دستمزد ناچیز خود را به اسکناس های دلار پرداخت کند تا بتواند حساب کند درآمد خود را با انگشتان بینا اما لمس خود را. همانطور که درآمدش به صورت تصاعدی چند برابر می شود ، چارلز برای محافظت از منافع خود در برابر شکارچیان بدنام در تجارت موسیقی ، به جانشینی معاونان و مدیران تجارت اعتماد کرد. گاهی اوقات انتقال در ثروتهای او چرخشی زشت به خود گرفت ، به ویژه هنگامی که او جانشین راننده و مدیر جاده باسابقه جف براون (کلیفتون پاول) شد و او را به سرقت متهم کرد. این فیلم با تغییر آرامش در چارلز صابون نرم نمی شود زیرا مگاباک ها مدام به صندوق های او می ریختند. به همین ترتیب ، خیانت های مکرر او در جاده از نگاه همسر تحقیر شده وی مشاهده می شود.
انجمن حرفه ای سازی خواننده با Atlantic Records ، که توسط Ahmet-Ertegun (كورتیس آرمسترانگ) و آمریكایی تبار-جری و جری وکسلر (Richard Schiff) شخصیتی آمریکایی متشكل شد ، بعداً به خاطر یك معامله مقاومت ناپذیر با ABC-Paramount از بند خارج شد. بر اساس این معامله جدید ، چارلز مجاز بود مالکیت نوارهای اصلی خود را حفظ کند ، امتیازی که هیچ نوازنده قبلی - حتی سیناترا - هرگز توسط یک شرکت ضبط موسیقی اعطا نشده بود. در فیلم ، آقای Ertegun پس از وقفه با چارلز دوستانه باقی می ماند ، اما آقای وکسلر از ناسپاسی و بی وفایی ری کاملاً عصبانی است ، اگرچه در زندگی واقعی چارلز سرانجام به Atlantic Records بازگشت.
سپس ترانه ها وجود دارد ، چند ترانه توسط آقای فاکس خوانده شده است اما بیشتر توسط ری چارلز خوانده شده است. 14 ترانه از آنها توسط ری نوشته شده است ، دو برابر بیشتر توسط افراد دیگر نوشته شده اما توسط این هنرمند به سرودهای شخصی تبدیل شده است ، مهمترین آنها هوگی کارمایکل و استوارت است جورجیا بر روی ذهن من از گورل ، پرشین میفیلد (Hit the Road Jack) (خوانده شده در این فیلم توسط چارلز و آقای فاکس) و فیلم احمقانه احترام ارگگون که باعث شد چارلز در کار ضبط خود دچار بحران موقتی شود. برخی از بازرسان شکایت کرده اند که آهنگ های تکمیل شده کافی در این ترکیب وجود ندارد ، اما با بیش از 40 قطعه موسیقی جداگانه برای ایجاد روحیه های جداگانه ، دشوار است که ببینید علاوه بر فیلم کنسرت ری چارلز بی نظیر ، چه چیزی اینها را راضی خواهد کرد منتقدین برای گوش مسلماً قلع قلبی خودم در این قلمرو ، آهنگ ها درست بودند و هرگز زیاد نبودند.
ری چارلز در دهه 60 وارد مبارزه حقوق مدنی شد و متعاقباً به یک نیروی تأثیرگذار در این امر تبدیل شد. امتناع وی از اجرای برنامه در سالن جداگانه ای در آگوستا ، گالری منجر به ممنوعیت مادام العمر در این ایالت شد. در سال 1979 ، ایالت با عذرخواهی رسمی از چارلز این تصمیم را لغو کرد و جورجیا را در ذهن من به عنوان آهنگ رسمی دولتی اعلام کرد.
به نظر می رسد آقای هاكفورد پس از موفقیت شایسته خود در سال 1982 با یك افسر و یك نجیب زاده و همچنین نقش او به عنوان تهیه كننده مستند بلند عالی When We We Kings (1996) ، در جنگ عنوان Ali-Foreman ، از رادار كارگردانی همه خارج شده است. در زائر با این حال ، پس از ری ، آقای هاكفورد حق ارزیابی كامل كار خود را به دست آورده است.
اون لیلی
La Petite Lili از Claude Miller ، از فیلم نامه ای به قلم جولین بويونت و آقای میلر ، ظاهراً بر اساس - گرچه باید پذیرفت که آزادانه - در مرغ دریایی چخوف ساخته شده است. اما همچنین به همان اندازه یا بیشتر تحت تأثیر شش شخصیت Luigi Pirandello در جستجوی نویسنده است. در حقیقت ، آقای میلر با اعتبار بخشیدن به آقای بویونت برای قسمت دوم فیلم ، با فیلمنامه جداگانه خود برای اقدام چهارم ضد میلاد چلوی آقای میلر ، به نویسندگی تقسیم شده ای برای La Petite Lili اعتراف می کند.
آقای میلر در مصاحبه ای از پیدایش فیلم خود فاش می کند: حدود ده سال پیش ، من مرغ دریایی را دوباره خواندم. حتی اگر این نمایشنامه در قرن نوزدهم در دنیای تئاتر و ادبیات جریان داشته باشد ، من شباهت های زیادی با زندگی ما به عنوان فیلمساز و بازیگر سینما پیدا کردم که می خواستم از آن یک نمایش صفحه نمایش انجام دهم تا نشان دهد شخصیت ها چقدر معاصر و جهانی هستند . همه شخصیت های نمایش قهرمان فیلم هستند. نینا لیلی (Ludivine Sagnier) است که آرزو داشت بازیگر شود. ترپلف به ژولین (رابینسون استیونین) ، فیلمساز جوان سازش ناپذیر تبدیل شده است. آرکادینا ، مادرش ، مادو (نیکول گارسیا) ، بازیگر با استعداد است. تریگورین برایس (برنارد ژیرودو) است ، یک کارگردان موفق و عاشق مادو. ماشا ژان ماری (جولی دپاردیو) است ، که جولین درک نکرد عاشق او است و سورین سیمون (ژان پیر ماریل) است.
بنابراین ، مرغ دریایی نقطه شروع La Petite Lili بود ، به جز این واقعیت که من احساس کردم قانون IV با جوانان در این روزگار کار نخواهد کرد. سازگاری من به سمت تغییر شکل دیگری حرکت می کند.
علاوه بر نسخه های چخوف و پیراندلو (و میلر و بويونت) ، در آغاز فیلم كمي از o-la-la-la-pasta فرانسوی با خانم ساگنير وجود دارد. هنوز هم ، در قلب این درام ، یک خلوص گرایی قضاوت کننده با کنجکاوی وجود دارد که در رفتار شخصیت او کار می کند. لیلی پس از فرار از ایده آلیستی جوان برای فرار با یک عملگرای بزرگتر و ادامه کار سینمایی اش ، نشان داد که وقتی می دید معشوق سابقش اکنون با خوشبختی ازدواج کرده ، دارای یک فرزند است ، ابراز تأسف می کند و علاوه بر این یک فیلمساز موفق نیز هست. در این زمینه جدید ، لیلی به یک الفی زن نزدیکتر است تا یک شخصیت خارج از چخوف.
بقیه بازیگران فرانسوی بیش از حد کافی هستند ، اگرچه بیشتر قرینه های دنیای تئاتر و ادبیات قرن گذشته چخوف و دنیای معاصر سینمای زندگی نامه اجباری و خودسرانه به نظر می رسد. اما بزرگترین مشکل خود لیلی است: با دیدن نینا روی صحنه ونسا ردگریو و همچنین شخصیتی شبیه به نینا که در صحنه ایفای نقش ایبسن بازی می کرد ، باید بگویم که خانم ساگنیر در مقایسه با او سبک وزن است. به آدری هپبورن و لسلی کارون در اوج زندگی خود فکر کنید ، یا نیکول برگر در بازی عشق Claude Autant-Lara ، یا سیمون سیمون در La Bête Humaine در ژان رنوار ، و می توانید طیف وسیعی از امکانات جادویی را درک کنید.
در فیلم درون یک فیلم یک پیچش حیرت انگیز وجود دارد که اکثر بازی های چهارم جدید را اشغال می کند ، اما برای گرفتن آن باید کاملاً هوشیار باشید. به طور کلی ، La Petite Lili یک سرگرمی متوسط برای فرانکفیل های سخت گیر مثل من است.
