Lou Reed’s Top 5 آلبوم های کم تحریر برتر

آلبوم های انفرادی لو رید تقریباً به اندازه کاتالوگ تک هنرمندان در پاپ آمریکا متنوع است.

موسیقی ای که وی در دهه 70 و 80 برای RCA و Arista ضبط کرده است شامل سهم شیر از افسانه متاخر افسانه لانگ آیلند پس از Velvet Underground می باشد. این یک دیسکوگرافی است که به عنوان یک آونگ نوسان دهنده طعم و تحمل عمل می کند ، که توسط یک آلبوم به عنوان خامه مطلق فرهنگ لغت راک اند رول (1972) ارائه شده است. تبدیل کننده ) و عنوان دیگری چنان مورد انتقاد منتقدین قرار گرفت که شیکاگو تریبون Greg Kot یک بار آن را بدون سر و صدا بدون سر و صدا اعلام کرد که فقط می تواند به عنوان یک حرکت رذیلانه هدف صنعت ضبط ، یک شوخی بد یا هر دو در بررسی تک ستاره خود از 1975 تعبیر شود موسیقی ماشین متال .

با این حال ، افراط در این دوره از حرفه لو رید ، اکثریت قریب به اتفاق عناوین منتشر شده را تحت الشعاع قرار داده است ، در حالی که او برای RCA و Arista ضبط می کرد ، گاهی اوقات LP هایی را که بهتر از مواردی است که Reed بهترین تصور نمی کند ، محو می کند ( کودک کونی آیلند ، زنگ ها و ماسک آبی همه بدون شک برنده هستند تبدیل کننده ) و انتخاب های دیگری که به طرز ناخوشایندی نادیده گرفته شده اند یا به راحتی توسط یک منتقد با چوب الاغ خود در مورد لو در آن زمان رپ بدی به آنها داده شده است (بعداً بیشتر در مورد آن بعداً).

در هر صورت ، برخی از عناوین عالی از این زمان در حرفه رید وجود دارد که مستلزم ارزیابی مجدد هستند ، به همین دلیل انتشار مجموعه آلبوم های RCA و Arista هفته گذشته کسانی که رید را در تمام طول زندگی حرفه ای خود دوست دارند و از آن قدردانی می کنند ، و نه فقط بریده های افسانه های او ، به شدت مورد انتظار بوده است.

این مجموعه جعبه ای با کیفیت 12 و 12 اینچ با محدودیت ساخت و تولید شده توسط رید با Legacy Recordings VP از A&R راب سانتوس و دوست و همکار دیرینه هال ویلنر تولید شد ، آخرین کاری بود که رید قبل از تسلیم شدن در برابر بیماری کبد در استودیو کار می کرد در 71 سالگی در 27 اکتبر 2013. و چه اظهارات نهایی. این 16 آلبوم - که طی یک دوره 15 ساله به درجات مختلف شهرت و کینه منتشر شده اند - چه بار اول آنها را دوست داشته باشید یا نه ، هرگز بهتر به نظر نمی رسند.

ویلنر در یادداشت های برجسته موجود در کتاب میز جلد گالینگور 80 صفحه ای حاوی یادگاری از بایگانی های شخصی رید ، نشان می دهد که این کار در New York’s Masterdisk در ماه ژوئن و ژوئیه 2013 انجام شده است. هر کسی که در آن اتاق یا اطراف لو بود در این دوره شاهد یک چیز زیبا بود زیرا او با شور و شوق از کشف مجدد تمام دوره کار خود را با شور و شوق دوباره زنده می کرد ، و با هیجان به ظرافت ها در صداهایی که سال هاست نشنیده بود اشاره می کرد.

در زیر پنج آلبوم از بین آنها انتخاب شده است مجموعه آلبوم های RCA و Arista که در میان بهترین ها - از نظر کشف مجدد صوتی و زیبایی شناختی - در ردیف بهترین ها قرار دارد ، اما هرگز مورد تحسین مناسبی قرار نگرفتند که باید هنگام انتشار اولیه از آن لذت می بردند. با وجود همه موسیقی های زیبا ، چالش برانگیز و قابل تأمل که لو رید در مدت زمان کوتاهی که روی زمین بود ، به ما ارائه می دهد ، شما به او مدیون هستید که اگر بار اول آنها را منفجر کردید یا توسط یک شخص شیطانی تحت تأثیر قرار گرفتید ، به این ضبط ها ضربه دوم بزنید. مرور. و نه فقط به نفع خودتان بلکه چرخ دنده های شما را برای سری آرشیو سری Bootleg آینده که Legacy Recordings قصد دارد در ماه ها و سال های آینده ارائه شود ، چرب می کند.

لو رید (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=wWVCshp6Z84؟list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

سانتوس ، که از اواخر دهه 90 با لو رید در پروژه های مختلف چاپ مجدد کار می کرد ، توضیح می دهد که اولین آلبوم ، در یک زمان ، او نمی خواست آن را در آنجا قرار دهد. او یک روز به جلسه برگشته بود و درست مثل این بود ، 'بله ، صادقانه ، من نمی خواهم آن را در آنجا انجام دهم.' او مجبور شد که مقداری متقاعد کننده به ما اجازه دهد آن را اضافه کنیم.

ما باید خوشحال باشیم که رید تصمیم گرفت اولین اثر مشهور خود را در سال 1972 به عنوان یک کار انفرادی ، که بله ، عمدتا شامل ضبط مجدد آهنگ های Velvet Underground است ، لمس کند. ضبط شده در استودیوی مورگان لندن با یک گروه جلسه کرک از نوازندگان انگلستان به رهبری استیو هاو و ریک واکمن از Yes ، تجدید نظرهای حرفه ای تر که در مورد کرایه VU محبوب مانند Lisa Says انجام می شود ، Ride Into the Sun و Ocean باعث گوش شنیدن بسیار لذت بخش می شود.

نسخه اولیه و بسیار زیبایی از برلین نیز در این رکورد وجود دارد. با این حال ، جواهر پنهان از لو رید تنها آهنگ انحصاری آن است ، Going Down ، که با کار زیبا و ارگانیک پیانوی Wakeman تقویت شده است ، باور کردن اینکه این کار از همان دستهایی ساخته شده است که به ایجاد بومب پیشرفتی Yes's کمک می کند ، سخت است. شکننده در همان 12 ماه گذشته.

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=nvq-lCmV9_s؟list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

اگر یک آلبوم از این مجموعه وجود داشته باشد که شاید از سو the تفاهم ترین شهرت برخوردار باشد ، این آخرین LP Reed برای RCA ، 1986 است دادرسی

رابرت کریستگائو LP را ضعیف دانست ، در حالی که دیگر منتقدان آن را به عنوان یک قرارداد اجباری قرارداد با حداقل جرقه در مقایسه با سایر آلبوم های انفرادی Reed و درگیر در دهه 80 نوشتند. با این حال ، یک قهرمان رکورد ، دیوید فریکک بود ، که در شماره 19 ژوئن 1986 از رولینگ استون با استفاده از آلبوم از تولید مدرن آن زمان ، با همکاری آیکون پاپ لاتین Rubén Blades ، تقویت شد.

در آن مفهوم اساسی تجاری ، دادرسی نی کلاسیک است ، یادآور عزیزم کونی آیلند او می نویسد: نوسان آرام قلب. 'I Remember You' به آرامی دست و پا می زند و به قلاب گیتار دایره ای آفتابی تبدیل می شود و با گیتارهای سربی که به آرامی برخورد می کنند و هارمونی های صوتی دنج مردانه توسط سوپراستار سالسا روبن بلیدز و باسیست و تهیه کننده رید ، فرناندو ساندرز ، ساخته می شود. 'No Money Down' ، پرچمدار برجسته آلبوم آلبوم ، با یک برنامه طبل الکترونیکی سریع که توسط گیتار موج دار Reed و یک روحانی با روحیه بلند گیتار ساکس برجسته شده است ، شروع به کار می کند.

گوش دادن به دادرسی 30 سال بعد ، از طریق لنز ارزیابی مجدد پس از هزاره تولید پاپ دهه 80 ، میوه کار جمعی Blades and Saunders به ​​عنوان تولیدکننده چیزی برای افشاگری کم ندارد ، مخصوصاً وقتی به برش نهایی رسیدید ، به قلب خود بگویید ، یکی از زیباترین آهنگهای موجود در رید و تأثیر ظاهراً آشکاری در جهت گیری U2 از اواسط تا اواخر دهه 80.

ساندرز می گوید ، ما همه چیزهای شخصی خود را در لو قرار می دهیم تا او را بیشتر در دسترس قرار دهیم. به علاوه ، ما ضبط کردیم دادرسی در ایستگاه برق ، جایی که استیو وینوود در یک طبقه آلبوم خود را انجام می داد ، در آن زمان Cyndi Lauper آلبوم خود را در طبقه دیگر اجرا می کرد. و همه کسانی که در آن استودیو کار می کردند با همان تکنیک طبل کار می کردند ، شخصی به نام Artie.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

داشتن یک ویدیوی نسبتاً محبوب در MTV برای تک آهنگ No Money Down نیز در کمک به آن نقش داشت دادرسی مخاطبان گسترده تری را نیز به دست آورید. این کلیپ به کارگردانی دو خواننده پاپ انگلیسی Godley & Crème ، که همچنین در آن زمان برای وانگ چونگ ، پلیس و Duran Duran ، هدایت ویدیوها را بر عهده داشت ، سریع باعث ایجاد جنجال شد زیرا باعث شد برخی از بچه هایی که در خانه تماشا می کنند را با انیماتورونیک پیچ خورده خود از بین ببرد ویدئویی که جایی بین Max Headroom و اسکنرها .

ساندرز به یاد می آورد که آن ویدیو با روبات ها در اصل برای آهنگ 'Video Violence' ساخته شده است. اما دیدن این فیلم از کسی که صورت خود را پاره می کند و این غزل خشخاش را می شنود به نوعی عجیب بود. این از لحاظ بصری علیه آهنگ کار می کرد. اگر آنها از ویدیویی برای آهنگی که قرار بود برای آن استفاده شود استفاده می کردند ، فکر نمی کنم مشکلی برای ویدیو وجود داشته باشد زیرا طرح آن در عنوان درست است. 'خشونت تصویری'. اما لو تصمیم گرفت که می خواهد از روبات ها استفاده کند ، و من در خانه او بودم و او آن را برای من بازی کرد و به من نگاه کرد ، زیرا واکنش من را دید و گفت ، 'خوب ، به هر حال برای تو مناسب نیست.' [می خندد] بنابراین MTV فیلم را پخش کرد و آنها در حال تماس تلفنی بودند که بچه ها گریه می کنند ، ترسیده اند و مجبور شدند آن را پایین بیاورند.

درست مثل اکثر آلبوم های اشتباه گرفته شده توسط آیکون های AOR در دهه 1980 ، در زیر براق بودن تکنیک های تولید مناسب دوره برخی از بهترین مواد Reed وجود دارد.

ساندرز اظهار داشت ، این یک آلبوم احمقانه پاپ نبود. اگر متن آهنگ های 'No Money Down' یا 'Tell It To Your Heart' یا هر یک از آن آهنگ ها را گوش کنید ، این جادوی کلمات لو بود که آلبوم را بسیار عالی کرد. صرف نظر از اینکه چه نوع آهنگی باشد ، به محض ورود این صدا ، شما می دانید که این لو است. و دادرسی آن چیزی بود که او را در آن زمان بسیار بزرگ کرد ، خصوصاً در رادیو پاپ که آن دی جی ها منتظر بودند چیز جدیدی از او را در رادیو صبح و عصر پخش کنند. این به عنوان یک تنظیم کامل برای نیویورک آلبوم