پرتره مدرن: آیا ارزش نقاشی کردن خود را دارد؟

یک غرور مشهور: گرترود اشتاین پرتره ای که پابلو پیکاسو از او نقاشی کرد را دوست نداشت. استین ادعا کرد که به نظر او شبیه نیست ، و این هنرمند پاسخ داد: چنین خواهد شد.

آنچه که هنرمند به طرز شوم پیشگویی می کرد این بود که مدتها پس از عبور استین از این جهان ، این پرتره باقی خواهد ماند. اکنون به عنوان نمایندگی دائمی نویسنده و خیرخواه مشهور در موزه هنر متروپولیتن آویزان است.

اما بیشتر پرتره ها به مجموعه های موزه راه پیدا نمی کنند. حداقل موارد سفارش داده نشده است که به عنوان روشی برای تکریم شخصی - یکی از اعضای خانواده ، مدیرعامل شرکت ، مقام دولتی ، قاضی ، رهبر کلیسا یا به طور کلی پول دار - نقاشی یا مجسمه سازی شده و سپس در خانه ، دفتر یا محل دیگر آن شخص به نمایش درآمده است مربوط به کار. این تصویر را بسیار دیده اید: پسر پیر با کت و شلوار و کراوات با زمینه ای تیره. یا اگر این کار را نکرده اید ، شاید متوجه نشده باشید که آنجاست. به عبارت دیگر ، بسیاری از پرتره ها در آنجا دقیقاً از هم متمایز نیستند.

اما مواردی وجود دارد که پرتره ها برای رسیدن به برجستگی خاصی از یکنواختی شبیه آنچه که او به نظر می رسید ، بالاتر می روند. نقاشی های اخیرا رونمایی شده است رئیس جمهور باراک اوباما توسط Kehinde Wiley و بانوی اول سابق میشل اوباما توسط Amy Sherald - هزینه شده با بودجه شخصی و در مجموعه دائمی گالری پرتره ملی واشنگتن دی سی - توجه دنیای هنر را به خود جلب کرد.

آنها فقط قابل توجه نبودند زیرا این دو شخصیت زیبا را به سبک تخیل و غیررسمی بیش از حد معمول نشان می دادند. آنها همچنین جلب توجه می کردند زیرا آنها از قدرت ستاره ای معاصر سازندگان خود استفاده می کردند - یکی از نام های ظهور شده از بالتیمور برای عکسهای آگاهانه اجتماعی اش مورد توجه قرار گرفت ، دیگری قیمتهای نجومی را که قبلاً نیز تحقق می بخشید - به دلیل ایجاد فضای در هنر معاصر برای نقاشی نه در اتاق های هیئت مدیره آویزان شود ، اما در دیوارهای گالری برش ، Kehinde Wiley ، LL Cool J ، 2005. روغن روی بوم.Kehinde Wiley / گالری شان کلی

و فقط این دو هنرمند نیستند که مورد تحسین معاصر کار قرار می گیرند که اتفاقاً شبیه انسان ها هستند. در نمایشگاه کنونی نقاشی های دیوید هاکنی در موزه هنر شهرستان لس آنجلس ، دیوید هاکنی: 82 پرتره و 1 تندرست (که تا 29 ژوئیه ادامه دارد) ، پرتره های نشسته از چهره های شناخته شده (هنرمند جان بالدساری و صاحب گالری لری گاگوسیان) در میان آنها) در کنار موارد کمتر شناخته شده. حتی پرتره های نقاشی جورج دبلیو بوش از رهبران بین المللی (ولادیمیر پوتین ، دالایی لاما و جورج اچ دبلیو بوش) ، و همچنین کهنه سربازان جنگ ، رئیس جمهور پیشین را مورد تحریک و تحریک قرار داده است ستایش شگفت آور .

علاقه مجدد به عکس پرتره چیست؟ شاید به این دلیل است که نقاشی مردم به بینندگان اجازه می دهد کاری انجام دهند که در غیر این صورت بی ادبانه تصور می شود-به کسی خیره شدن-و در این عصر سلفی و سایر اشکال عزت نفس ، آنها سطحی از تفسیر را اضافه می کنند که طراوت بخشیدن به مخاطبان است. اما پس از آن ، پرتره ها همیشه خبرساز بوده اند: به همان اندازه که چگونه یک شخص را نشان می دهند ، و همچنین به چگونگی آنها نکن و در همه این موارد - واقعی به زندگی ، چاپلوسانه ، خسته کننده یا به ظاهر تازه - یک چیز مسلم است ، آنها راهی برای دور زدن دارند.

پرتره: خاستگاه هنر؟

پرتره دارای سابقه طولانی در هنر است ، و تصاویر فرعون ها ، پاپ ها ، پادشاهان ، اشراف زادگان و شخصیت های سیاسی اولین کسانی هستند که در نقاشی ثبت شده اند. نشانه های اصلی هنر شاید این بوده است که انسان ردپایی از خود با اثرات دستی بر روی دیواره های غار می گذارد ، اما اندکی بعد ، آنها این مهارت تازه را به ثبت سوابق رهبران خود تبدیل کردند. اولین تصاویر اغلب بسیار سبک یا ایده آل بودند ، که بیش از واقعیت ، ایده بزرگواری بود. (آنها تجزیه و تحلیل کرده اند اسکلت پادشاه توتانخامون ، او تقریباً مطمئناً به زیبایی هنرمندانی نبود که صنعتگران آن زمان از او تصویر می کردند.)

نقاشی های هانس هولبین جوان از توماس مور و توماس کرامول در قرن شانزدهم بدون شک شکل این دو را به تصویر می کشد ، اگرچه فرض بر این است که بیان جدی و فروتنی که در صورت مور وجود دارد و نمای چرک و مهره ای کرامول نه تنها نشان می دهد ظاهر آنها اما نظر هنرمند درباره هر مرد است. مونالیزا معمایی لئوناردو داوینچی ، پرتره پرهیجان جان سینگر سارگنت از Virginie Amélie Avegno Gautreau (معروف به مادام X) و پرتره Picasso از گرترود استاین از مشهورترین آثار هنری غرب هستند. گرترود اشتاین در مقابل پرتره او که پیکاسو در سال 1906 نقاشی کرد ، عکس می گیرد.خبرگزاری فرانسه / گتی ایماژ

در طول قرن ها ، تعداد کمی از هنرمندان از طریق پرتره ، خود را متمایز کرده اند. آیا نام های بلینی ، روبنس ، رامبراند ، مانه ، سزان ، براک ، وارهول یا کاتز زنگ هایی به صدا در می آید؟ در روزهای آغازین ایالات متحده ، چارلز ویلسون پیل (1827-1741) خود را وقف نقاشی پرتره رهبران انقلاب آمریکا کرد تا هموطنان وی به یادآوری کسانی که یک ملت جدید و آزاد را در آنچه که در گذشته شکل گرفته است ادامه دهند. مستعمرات انگلیس.

ما هنوز یاد کسانی را که با پرتره های نقاشی شده (و گاهاً مجسمه سازی شده) ملت ، م institutionsسسات و مشاغل بزرگ آن را رهبری می کنند ، ترویج می دهیم. دیوار اتاق های تخته با این موارد پوشانده شده است. با این حال ، امروزه ، ما کمتر اهل تصور این پرتره ها به عنوان یک اثر هنری و بیشتر شبیه کاغذ دیواری های اجرایی هستیم. به نظر می رسد که اصطلاح نقاش پرتره ، ننگی از تجارت ، خشنودی یک حامی و نه خود را به همراه دارد.

براندون برام فورچون ، سرپرست مسئول گالری پرتره ملی ، به Braganca گفت که آلیس نیل ، نقاش ستایش شده ، تصور نمی کرد که نقاشی های خود از مردم را به عنوان پرتره انجام دهد ، که آنها به وضوح چنین بودند ، زیرا او پرتره ها را چیزی می دانست که برای آن پول داده شده و چاپلوسی ممکن است نقاشی های سبک و یکدست نیل از دوستانش ، هنرمندان همکار و اعضای خانواده اش به عنوان الهام بخش برای نمایشگاه فعلی هاکنی و همچنین تعدادی از جوانان و نوجوانان دیده شود (نگاه کنید به: جیمیما کیرکه ، امید گانگلف ) بیشتر پرتره های او نشسته بودند ، بیشتر از دقت کالبدشناختی برای روانشناختی طراحی شده بودند و بر غیر رسمی تأکید داشتند-مردم سست می شوند ، یکشنبه خود را به بهترین شکل نمی پوشند و بندرت لبخند می زنند. این تصاویر زیبایی نیستند که نشسته ها را در اوج خود نشان می دهند.

جایی که چاپلوسی و سوابق تاریخی به هم می رسند

از بسیاری جهات ، آنچه نیل گفت ، به تعریف اساسی از آنچه به معنای پرتره است اشاره می کند: به طور کلی منظور این است که موضوع را از منظر مثبت ارائه کند - جدی ، متفکرانه ، جذاب . همچنین ، احتمالاً کمی جوانتر از آنچه هنرمند می بیند: پرتره ها تقریباً همیشه بعد از بازنشستگی کسی سفارش داده می شوند ، وقتی آن شخص پیر است و تمایل دارد آن را نگاه کند.

پرطرفدارترین چهره نگارها دروغ نمی گویند ، اما آنها معمولاً از عکسهای نشستن در اوایل کار خود می گذرند و تصویری پیدا می کنند که کمی حیاتی تر ، کمی فرسوده تر است. برای بسیاری از هنرمندان ، پیام اصلی در اینجا این است که آنها آزاد نیستند تا هرچه می خواهند نقاشی کنند. در نهایت ، موضوع باید خوشحال باشد.

پرتره نویسان دوران پیشین دلایل خاص خود را برای تازه سازی موضوع داشتند ، همانطور که چارلز بودلر در اواسط قرن نوزدهم نوشت: شکست بزرگ اینگرس ، به ویژه ، این است که او سعی می کند هر نوع نشستن را بیشتر یا بیشتر تحمیل کند کمال کامل ، منظور من نوعی کمال کمابیش استبدادی است که از مخزن ایده های کلاسیک گرفته شده است. یعنی بودلر از نوكلاسي بزرگ كلاس اينگر با اينكه هر پسر ثروتمندي مانند سيسرو جديد به نظر برسد ، شارژ مي كرد.

این نیاز به بیان پوچی یک موضوع باعث شده است که یک نقاش پرتره به نوعی یک هنرمند درجه دو باشد. من یک نقاش هستم ، و کارهای غیر پرتره زیادی انجام می دهم ، ای. ریموند کینستلر یک بار به من گفت . کینستلر در درجه اول به خاطر پرتره های خود از روسای جمهور ایالات متحده مشهور است. او گفت که من اسلحه برای اجاره نیستم. به همین ترتیب ، دانیل گرین ، نقاش پرتره در شمال سالم ، نیویورک اظهار داشت که من یک قلم موی استخدام شده نیستم. منظور هر دو آنها این بود که فقط آنچه را به شما می گویید نقاشی نمی کنند. یکپارچگی هنری در معرض خطر است. تونی بنت در حال گرفتن عکس برای پرتره ای از E. Raymond Kinstler.ای. ریموند کینستلر

جیم پولارد ، یک هنرمند مستقر در ویسکانسین ، خاطرنشان کرد که بسیاری از مشتریان او چرخ های بزرگی هستند-مدیران عامل شرکت های بزرگ ، بنیادها یا دانشگاه ها یا به روشی متولد شده اند-و آنها عادت دارند دستوراتی را بدهند که افراد زیرمجموعه باید انجام دهند. وی گفت ، گاهی اوقات با من برخورد می کنند مانند لوله کش که می خواهد توالت را از بند خارج کند.

به گفته جانین سیرینینو ، مدیر گالری شان کلی در نیویورک ، که نماینده او در ایالات متحده است و به طور دوره ای درخواست های افرادی را که مایل هستند ، ارائه می دهد ، ممکن است به همین دلیل باشد که Kehinde Wiley تقریباً همیشه هنگام درخواست پرتره 'نه' می گوید 'نه'. سفارش یک کار Cirincione گفت ، او خود را یک هنرمند مفهومی می داند که اتفاقاً روی مردم تمرکز می کند. زیربنای این جمله: او نقاش پرتره نیست.

هنرمندانی که به طور منظم مردم را موضوع کار خود قرار می دهند ، اغلب این درخواست ها را دریافت می کنند. از الک سوث ، که از افرادی که در سفرهایشان تصادف می کند اما از آنها نوع آمریکایی را بازتاب می دهد ، عکس می گیرد ، همچنین مرتباً از او خواسته می شود از مجموعه داران عکس بگیرد. او مانند ویلی ، تقریباً همیشه به کمیسیون های پرتره نه می گوید ، و به گفته یتان جونز ، مدیر استودیوی عکاس ، من نمی دانم آخرین بار کی را قبول کرده است.

در حالی که برخی ترجیح می دهند برای جلوگیری از هرگونه سازش در برابر پول ، کمیسیون ها را به طور کلی نگیرند ، برخی دیگر از کارهای پرتره پرداخت شده را به عنوان راهی برای تأمین مالی سایر تلاش های خود پذیرفته اند.

اندی وارهول به دلیل شرکت در مهمانی های افراد ثروتمند و مشهور شهرت داشت و به دلیل کار در اتاق مشهور بود و اغلب با تعدادی کمیسیون های پرتره از یک شب موفق اینها منبع درآمد عمده وی در طول دهه 70 بود. برخی از مشهورترین آثار هنری وی ، پرتره های بدون سفارش از چهره های شناخته شده است که بر اساس عکس های مشهور آنها مانند الویس پریسلی ، رئیس مائو و ژاکلین کندی اوناسیس ساخته شده است. جای تعجب نیست که دیگران می خواهند از خودشان وارهول داشته باشند.

قیمت پرتره- برای یک هنرمند

نقاش ، برندا زلمانی ، گفت که پرتره ها از کارهای دیگرم ، از نمایشگاه ، از کار من می گذرد. از طرف دیگر ، او مانند وارهول نیز می فهمد که چقدر می توانند سودآور باشند. من می توانم از یک پرتره 100000 دلار درآمد کسب کنم. من نمی خواهم آن را رد کنم من می توانم یک نقاشی را به قیمت 100000 دلار در یک گالری بفروشم ، اما فقط نیمی از آن را بدست می آورم ، به دلیل کمیسیون فروشنده. بنابراین او سالانه یک یا دو کار می کند به دلیل پول قابل اعتمادتر که می آورد. من زندگی واقعا مناسبی دارم و مجبور نیستم تدریس کنم. Brenda Zlamany ، پرتره شماره 135 (Kurt Landgraf با رنگ آبی روشن) ، 2010. روغن روی صفحه ، دو صفحه ، 88 41 41 و 27 27 27 اینچ.برندا زلمانی

جیکوب کالینز ، یک نقاش بسیار واقع بین که با نمایندگی New York’s Adelson Galleries نمایندگی می کند و سالانه به طور متوسط ​​دو کمیسیون خصوصی پرتره را انجام می دهد ، همچنین باعث تحقیر چهره پردازی شد. وی گفت ، اگر شما به عنوان یک هنرمند پرتره شناخته می شوید ، حداقل به خاطر چیزی شناخته می شوید. بسیاری از مردم دوست دارند با چیزی شناخته شوند.

پرتره های او ، مانند نقاشی های گالری ، به طور متوسط ​​100000 دلار در هر قطعه است ، اگرچه سبک کار با یک موضوع پرتره ممکن است مورد توجه همه قرار نگیرد. بیشتر چهره نگاران با موضوع ملاقات می کنند ، برخی از طرح ها را انجام می دهند و عکس های زیادی می گیرند ، سپس در استودیوهای خود برای نقاشی عقب می مانند. کالینز از عکس استفاده نمی کند اما همه کارها را انجام می دهد-طرح ، طرح ها و نقاشی واقعی-در مقابل یک موضوع مطرح شده است. من پیشاپیش به مردم هشدار می دهم ، 'آیا شما واقعاً می خواهید این مدت بنشینید؟' و خاطرنشان می کنم که ممکن است 12 تا 14 جلسه و تا 40 ساعت ژست داشته باشید. اکثر مردم نمی خواهند چنین کاری انجام دهند. بسیاری از موضوعات از کسی که مستقیم و با دقت به آنها نگاه می کند احساس ناراحتی می کنند ، این ممکن است توضیح دهد که چرا مردم دوست دارند به هنر نگاه کنند اما خودشان موضوع هنر نباشند.

او همچنین به افراد احتمالی هشدار می دهد که چهره زیبایی نخواهد داشت. همانطور که بی حرکت می نشینند ، نشستن ها ، به خصوص افراد مسن ، از منطقه خارج می شوند و صورت آنها اغلب افتاده است. گیلبرت استوارت ، مشهور به پرتره های جورج واشنگتن ، نوشت که به محض شروع نشستن واشنگتن ، خلاity بر چهره او گسترش یافت. بیشتر سوژه های پرتره افراد مسنی هستند که اگر به مدت طولانی به حالت غیرفعال بنشینند ممکن است خواب آلوده شوند. کالینز گفت ، وقتی چهره ها آویزان می شوند و به آرامش عمیق می رسند ، من مهم نیستم. عکسهای پرتره های من شبیه شخصی است که بی حرکت نشسته است.

گرین ، که به جز زمانی که این هنرمند درگذشت ، از زندگی نیز نقاشی می کشد ، خاطرنشان کرد که روش کار انتخابی او برخی موانع راه را نشان می دهد. وی گفت که انجام پرتره پس از مرگ آسان تر از کسی است که زنده است. و او در طول 50 سال کار حرفه ای خود کارهای زیادی را انجام داده است. شما با استفاده از یک عکس یا چندین عکس ، حالت چهره ای را که برجسته تر است انتخاب می کنید و البته یک عکس حرکت نمی کند یا صحبت نمی کند. عبارت تغییر نمی کند ، شما مجبور نیستید جلسه ها را ترتیب دهید. زنده یا درگذشت ، قیمت وقت و کار او ثابت است.

برای گرین ، پرتره های زنده ترها طولانی تر می شوند-از چند ماه به یک سال-بیش از کسانی که درگذشته اند به دلیل نیاز به انجام جلسات متعدد ، شاید به اندازه یک جلسه ، هر جلسه سه ساعته. و تمام آن زمان است مورد نیاز . برای پرتره نگاران ، تصمیمات زیادی باید اتخاذ شود: اندازه نقاشی کلی ، آنچه موضوع آنها باید بپوشد ، خواه تمام طول باشد ، سه چهارم یا نیم تنه ، بدون ذکر زمینه. (در پرتره ای که گرین از لاری کامبست ، نماینده سابق کنگره جمهوری خواه ، عکسی از همسر سیاستمدار بخشی از مناظر است)-او همسرش را خیلی دوست داشت.)

تصمیم دیگر این است که آیا دستان نشستن را شامل نمی شود ، که هنرمندان پرتره اغلب به نظر می رسد آن را حذف کنند. زلمانی گفت: دست ها درد الاغ هستند. گویا قبلاً برای عقربه ها هزینه بیشتری می گرفت. (او به یاد نمی آورد كه كجا آن را خوانده یا شنیده است.) دستها بسیار رسا هستند ، به اندازه یك چهره رسا هستند. پرتره Brenda Zlamany که اخیراً برای کالج Davenport دانشگاه ییل رونمایی شده است ، شامل دانش آموختگان و اعضای جامعه Davenport است.بندا زلمانی

یافتن هنرمند مناسب

دهان به دهان ، یا فقط دیدن یک پرتره در خانه یا دفتر شخصی و یافتن اینکه چه کسی آن را نقاشی کرده است ، این است که چگونه بسیاری از مردم هنرمندان را پیدا می کنند که به دنبال گرفتن شبیه بودن آنها هستند. گرین گفت که پس از دیدن فرماندار پرتره گرین از یک سازنده برجسته هاوایی ، تام جنتری و همسرش ، به وی ماموریت داده شد تا پرتره ای از فرماندار هاوایی را انجام دهد. (چندین بار بیرون رفتن به هاوایی برای انجام خدمات جنتس بسیار سرگرم کننده بود ، و سپس بازگشت به سمت فرماندار بسیار سرگرم کننده بود.)

رئیس جمهور جورج دبلیو بوش ، هنرمند جان هوارد ساندن را انتخاب كرد تا پرتره رسمی كاخ سفید خود را از طریق ارجاع از یك دوست انجام دهد. اندکی پس از ترک کاخ سفید ، جورج و لورا بوش توسط دوستان قدیمی ، آنت و هارولد سیمونز ، برای صرف شام در خانه خود در دالاس دعوت شدند. گفتگو به زودی به پرتره ای تبدیل شد که آنت در وسط نشستن قرار داشت و توسط Sandon نقاشی شده است. آیا کار با او آسان است؟ رئیس جمهور سابق پرسید ، و او ستایش گسترده ای را ارائه داد. در عرض چند هفته ، یکی از کارمندان کتابخانه ریاست جمهوری بوش برای آمدن به ملاقات رئیس جمهور سابق از طریق ایمیل به ساندن ایمیل کرد.

مرکزی ترین منبع برای کسانی که به دنبال یک پرتره پرداز هستند Portraits، Inc. ، یک منبع آنلاین است که مشتری را در طی مراحل راهنمایی می کند. طبق گفته جولیا جی بوگمن ، شریک اجرایی Portraits، Inc ، بیشتر قیمت ها بسته به اندازه پرتره از 10.000 تا 100000 دلار است.-سر و شانه ها ، طول سه چهارم (بدون پا ، اغلب برای حالت نشسته) یا تمام قد-و محیط (زغال چوب ، پاستل یا رنگ روغن). متوسط ​​پورسانت 20 تا 30 هزار دلار است ، اگرچه برای مشتریانی که می خواهند از حیوان خانگی خود پرتره بگیرند ، رده کمتری از 3000 تا 10000 دلار وجود دارد. رئیس جمهور آمریکا جورج دبلیو بوش با پرتره ریاست جمهوری اتحادیه فیلادلفیا ، که توسط مارک کاردر نقاشی شده است.Saul Loeb / خبرگزاری فرانسه / گتی ایماژ

وقت و پول شما: آیا ارزش آن را دارد؟

پرتره یکی از مناطق عجیب و غریب دنیای هنر است که ممکن است قیمت ها در بازار ثانویه تنها کسری از ارزش اصلی بازار اصلی آنها باشد. دبرا فورس ، یک فروشنده مستقل در هنر آمریکا ، به Braganca گفت که مگر اینکه سوژه شخص شناخته شده ای باشد ، مردم می گویند ، 'چرا من می خواهم تصویری از شخصی را که نمی شناسم بخواهم؟' اخیراً توسط یک بیمه از او خواسته شد شرکتی برای تخمین ارزش یک پرتره معاصر که شخصی از همسرش انجام داده و در آتش سوخته است. ارزش بیمه-هزینه نقاشی یک پرتره دیگر از این زن چقدر است-تقریباً 25000 دلار بود ، اگرچه ارزش بازار منصفانه (آنچه نقاشی ممکن بود در بازار ثانویه به فروش برسد اگر از بین نرفته باشد) بسیار کمتر بود. هزار دلار ، شاید 500 دلار.

وی گفت حتی مهم نیست که این هنرمند شناخته شده و مورد توجه باشد. پرتره های چارلز ویلسون پیل ، توماس سالی و گیلبرت استوارت ، از مشهورترین هنرمندان پرتره در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 ، فروش دشوار است. با کمتر از 10 هزار دلار می توانید استوارت بگیرید. گیلبرت استوارت یکی از نمادین ترین تصاویر جورج واشنگتن را در زمان خود ترسیم کرده است ، با این وجود می توان سایر پرتره های این هنرمند را با کمال تعجب هزینه کم به دست آورد.سیندی ارد / گتی ایماژ

گالری پرتره ملی برای جمع آوری دائمی خود از طریق هدایای فروشندگان خصوصی هنر ، صاحبان گالری ها و اعضای خانواده افراد مشهوری که والدین یا پدربزرگ و مادربزرگ آنها را در یک نقاشی ، نقاشی یا عکس به تصویر می کشید ، آثاری را به دست می آورد. آنها در طی یک سال شاید 100 چیز دریافت می کنند.

بیشتر متصدیان متقاضی دریافت هدیه از مجموعه داران انواع خاصی از اشیا هستند ، اما Fortune خاطرنشان کرد که خریداران هنری زیادی در زمینه جمع آوری تصاویر پرتره وجود ندارند. ناتانیل کرامر ، وکیل مدافع شهر نیویورک ، صاحب چندین صد پرتره نقاشی ، کشیده و عکس از افرادی است که نمی شناسد. کرامر گفت ، آنها معمولاً دوستان یا آشنایان این هنرمند هستند. آنها سفارش داده نشده اند. عدم دانستن موضوع برای او نقصی ندارد. او فقط دوست دارد به مردم نگاه کند. بعضی افراد دوست دارند به اسب نگاه کنند ، برخی دیگر دوست دارند به قایق نگاه کنند. من از اسب ها یا قایق ها س askال نمی کنم. مردم برای من جالب ترند.

با این حال ، در نهایت ، داشتن یک پرتره نقاشی شده یک تلاش احساسی است،و شاید هم کمی خودخواهانه. این چیزی است که به منظور حفظ حافظه خود و یا آزمایش زمان است-پول و زحماتی که برای آن گذاشته شده دلیل اصلی این است که آنها به عنوان سوابق تاریخی باقی مانده اند. مدت ها پس از پایان سوژه ، هر کس که او بوده باشد ، هنوز یک نقاشی چیزی است که ما ارزش زیادی برای آن قائل هستیم و به ما داده نمی شود- ارزش واقعی بازار هرچه که باشد باشد. نقاشی کشیدن پرتره (یا عکس یکی از عزیزان) ، خواه نتیجه را دوست دارید یا نه ، یک روش کاملاً مطمئن برای اطمینان از چسبیدن صورت به اطراف است.