اولین بازی Country Joe and the Fish در 11 مه 1967 منتشر شد موسیقی الکتریکی برای ذهن و بدن جادویی را که درست قبل از شروع تابستان بدنام عشق در سانفرانسیسکو از هوا پخش می شد ، شکار کرد.
اما قبل از اینکه از طریق کالیدوسکوپ نوستالژی با رنگ گل رز در روزهای قدیمی رنسانس روانگردان سانفرانسیسکو مشاهده کنیم ، ابتدا بیایید داستان را در مورد چگونگی کشور جو و ماهی نام آنها را گرفت
همانطور که دیوید بنت کوهن گیتاریست / ارگانیست اصلی آنها به آن می گوید:
جو مک دونالد و E.D. [یوجین دنسون ، دوست / مدیر گروه] در اطراف کلبه E.D. در برکلی نشسته بودند و سعی می کردند نامی برای گروه بیابند. از آنجا که هر دو گرایشات انقلابی داشتند ، می خواستند نامی منعکس کننده موقعیت سیاسی آنها باشد. با جستجوی 'کتاب قرمز کوچک' رئیس مائو تسه تونگ وقتی E.D. این عبارت را پیدا کرد ، 'انقلابی ماهی است که در دریای مردم شنا می کند.' از آنجا 'کشور مائو و ماهی' به وجود آمد. اما جو گفت که ممکن است باعث سردرگمی شود زیرا آمریکا چین سرخ را به رسمیت نمی شناسد. بنابراین ، E.D. 'Country Joe and the Fish' را پیشنهاد کرد ، و 'Joe' یوزف استالین بود.
رویکرد جو کاملاً مغزی بود. Barry The Fish Melton ، رهبر گیتار ، توضیح می دهد که ایده او اساساً جلب چند نفر در اطراف و ایجاد اتفاقی بود.
هیچ یک از ما موسیقی دان حرفه ای نبودیم ، به جز شاید دیوید که از نیویورک آمده بود. [طبل گری] Chicken Hirsh تا حدودی حرفه ای بود ، اما فقط به این دلیل که چند سال از بقیه ما بزرگتر بود.
کوهن گفت ، وقتی در سال 1965 به کالیفرنیا رسیدم ، گیتار می نواختم ، بیشتر آهنگ های محلی.
این را بخوانید: چگونه پل مک کارتنی سنگ کلاسیک را از انقراض نجات داد
تصمیم گرفتم گیتار برقی بخرم تا اینکه بعد از دیدن فیلم های بیتلز. آنها سرانجام من را وادار کردند که راک اند رول را بپذیرم. من قبل از آن واقعاً مخالف آن بودم. من شروع به حلق آویز کردن در اطراف فروشگاه های گیتار و چند کلوپ کوچک محلی به نام Jabberwock and the Questing Beast کردیم ، جایی که ما برای آنها 5 دلار و غذا اجرا می کردیم. Jabberwock یک پیانوی قدیمی ضرب و شتم داشت و باری از روی بوگی-ووگی من بازی می کرد و آهنگ هایی مانند ... St. Louis Blues. 'Country Joe بعد از آن یک عضو ساز در گروه می خواست بزرگراه 61 بیرون آمد و باری به او گفت که من بازی کردم.
اعضای کلیسا ، با همه آن پدالها ، ابزار بزرگ ترسناک بودند. کوهن با خنده گفت: من قبلاً هرگز ارگ نمی نواختم ، اما می خواستم این کنسرت را اجرا کنم. بنابراین ، گروه برای من یک ارگ Farfisa گرفت. من نمی دانستم چه کاری انجام می دهم. هیچ کدام از ما این کار را نکردیم! ما فقط داشتیم این موسیقی را می ساختیم ، صدایی ایجاد می کردیم و بعد واقعی شد. بعداً بررسی ها گفت که من یک سبک منحصر به فرد دارم. اما من فقط داشتم از ریف های گیتار خودم کپی می کردم!
ملتون گفت ما یک گروه کوزه بودیم اما به روشی متعارف بازی نمی کردیم. ما داشتیم کار جدیدی انجام می دادیم. ما عمداً مسیری متفاوت را پیمودیم. اینگونه نبود که در مورد آن بحث کنیم. ما پل های فولکلور و جاز را با bluegrass ، country و blues پل کردیم. این موسیقی محلی بداهه نوازی بود ، مانند آنچه Grateful Dead از آن بهره تجاری برد. وقتی چیز جدیدی را خلق می کنید ، نمی توانید با هیچ استانداردی انتقاد داشته باشید.
فقط شش هفته پس از تشکیل گروه ، آنها تصمیم به ضبط یک EP متشکل از سه ترانه گرفتند و آن را بر روی برچسب مبهم Rag Baby منتشر کردند ، زیرا هنوز هیچ شرکت ضبط صدا در خانه آنها را نمی زد. این دیسک شامل سه قطعه بود که به زودی در اولین آلبوم آنها ظاهر می شود: بخش 43 ، Bass Strings و Love.
کوهن گفت: ما حتی مطمئن نبودیم که قرار است برای مدت طولانی یک گروه باقی بمانیم ، اما می خواستیم یک ضبط کنیم. EP شگفت آور خوب ظاهر شد.
اندکی بعد گروه با Vanguard Records امضا کردند.
جو طی سه سال برای 12 آلبوم قرارداد وحشتناکی امضا کرد! کوهن را به خاطر آورد. اما ما از این موضوع بسیار خوشحال بودیم زیرا آنها این تصویر مردمی را داشتند که ما واقعاً دوستشان داشتیم. ما اولین آلبوم را ضبط کردیم [ موسیقی الکتریکی ] در سه روز ، و اگرچه می توانست بهتر باشد ، اما قطعاً چشمگیر بود. در هشت آهنگ ضبط شد. در اکثر موارد ، ما همه کارها را به صورت زنده انجام دادیم ، بعداً آواز بیش از حد لقب گرفت. [تهیه کننده / نویسنده / موسیقی شناس] سام [چارترز] تقریباً از این راه دور ماند و به ما اجازه داد هر کاری که می خواهیم انجام دهیم.
سام ما را متقاعد كرد كه درامر اصلی خود ، جان فرانسیس گانینگ ، یك نوازنده الكلی بیتنیك كونگا را كه اخراجش از مدفوع خود را به تنهایی درام پایان داد ، اخراج كند. این یک تغییر عجیب و غریب و سنگین برای گروه بود ، اما طبل زدن Chicken بسیار بهتر بود. او تکنوازی های پر زرق و برق بازی نکرد. او خوب بود و به ندرت ضرب و شتم را از دست می داد ، و مهمتر از همه ، بازی در گروه را درک می کرد. اما ، حتی اگر از نظر موسیقی بسیار بهتر بودیم ، اما یک چیز نامحسوس از بین رفته بود. ما در حال تبدیل شدن به یک گروه راک 'حرفه ای' بودیم
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
در کمتر از سه دقیقه با Flying High باز می شوید موسیقی الکتریکی برای ذهن و بدن الگویی را برای آنچه بعنوان یکی از آینده نگرانه ترین آلبومهای نمادین دهه 60 شناخته می شود ، ارائه می دهد: بلوزهای لاغر و مبهم با ریف های گیتار سرب ، با نوعی ویبراتوی الکتریکی دیوانه و محبوب در میان گیتاریست های سانفرانسیسکو مانند جورما کاوکنن از هواپیمای جفرسون و جان سیپولینا از سرویس پیام رسان Quicksilver.
آهنگ دوم آلبوم ، Not So Sweet Martha Lorraine ، تنها آهنگی از Country Joe بود که (به سختی) 100 آهنگ برتر بیلبورد را شکست.
آهنگ با یک ارگان لغزنده از دیوید بنت کوهن باز می شود. صدای او بیشتر از راف های Tex-Mex مانند Question Mark & the Mysterians و Augie Meyers of the Sir Doug Quartet بیش از ریف های Hammond آل کوپر در Like A Rolling Stone بود که (همراه با گروه های تهاجم Brit و Animals and the Zombies) این ساز یک قسمت اساسی از راک دهه 60 است. شعرهای کانتری جو با خطهایی مانند حجم زیادی از ادبیات بر اساس خودش الهام بخش شعر سورئالیستی دیلن بود که آلبوم های جدید او را روشن کرد ، همه را به خانه برگردانید ، و بزرگراه 61 مورد بازدید مجدد قرار گرفت .
صدای دلباختن صدای بلوز با نواختن تنبور بلند جغجغه ای و نواختن یک گیتار اصلی سیگار کشیدن توسط باری ملتون با تأثیرگذاری نوازنده گیتار فقید / بزرگ مایک بلومفیلد (که بعداً یکی از آلبوم های انفرادی ملتون را تولید کرد) بازتاب یافت. کوهن به یاد آورد و من و باری به دیدن گروه پاول باترفیلد رفتیم و مایک بلومفیلد افسانه ای بود.
این را بخوانید: ما هنوز در حال تعقیب بالاترین میزان 'آیا شما تجربه دارید' 50 سال بعد هستیم
ملتون توضیح داد: ما به دیدن 'کره' روی اسید رفتیم و فهمیدیم که باید الکتریکی باشیم.
باترفیلد شرق غرب [سال قبل ، در سال 1966 منتشر شد] واقعاً در ذهن من مانده بود. آنها ریف های میانه شرقی را وارد موسیقی غربی کردند. من در لس آنجلس بزرگ شدم و در آن زمان صحنه های فولکلور بسیار پر رونق بود ، در کلوبی به نام Ash Grove. ری کودر ، تاج محل و دیوید لیندلی همگی در آنجا بازی کردند. موارد زیادی که بعداً 'موسیقی جهانی' خوانده شد اتفاق می افتاد. من به دیدن راوی شانکار و علی اکبر کان در حال ضبط صدا در استودیوی جهانی پاسیفیک و همچنین [نوازنده / خواننده عود / سازهای کوبه ای مصری] حمسا الدین و کیمئو اتو ، استاد بزرگ [نابینای] کوتو رفتم.
در شعر بنفش Porpoise Mouth Country Joe ، که با اشتیاق تمام تابوهای ممکن آن زمان را پذیرفت ، استعاره ای خنده دار از رابطه جنسی دهانی ارائه داد ، همانطور که او آواز می خواند ، من گرسنه دهان شما هستم و برای عشق ایستاده ام.
با صفحه کلیدهای دیوید بنت کوهن ، با گیتار انگشت بردار و سازدهنی بلوز سوار بر رانندگی بر طبل های قبیله ای ، ساز بی نظیر بخش 43 ، بهترین مربا رایگان روانگردان برای رقص شب بود. 
کشور جو و ماهی.یوتیوب
ما شروع به بسته بندی سالن های Fillmore و Avalon Ballroom کردیم. باری با خنده گفت ، رقص بسیار عجیب ، مبهم جنسی و لغزنده بود. مردم همیشه یک ضربه عقب نداشتند. گاهی اوقات ضرب و شتم به حالت تعلیق در می آمد یا به کلی کاهش می یافت. آنها یا خوشحال می شدند یا عصبانی می شدند ، اما صادقانه بگویم که ما برای مردم اهمیتی قائل نیستیم.
طرف دوم این آلبوم با Superbird آغاز شد که در آن Country Joe هدف وعده LBJ از انجمن بزرگ و ماشین جنگ بی پروایی را که به آن تغذیه می کرد ، هدف قرار داد. بیرون ، لیندون ، با دستان بالا ، مسخره های مک دونالد ، تهدید به فرستادن پسر بچه موسسه به تگزاس ، [برای] کار در مزرعه [خود].
یک شماره فولک راک به سبک Byrds همراه با Sad & Lonely Times همراه با هارمونی های خونگرم و گیتارهای پیچیده کشور. علی رغم یک آکورد نهم جاز و مبهم که در انتها برچسب گذاری شده است ، آهنگ حتی با توجه به استانداردهای سال 1967 چیزی شبیه به عقب است. جو قبلاً بیشتر آن آهنگ ها را مدتها قبل از ضبط آلبوم نوشته بود. کوهن توضیح داد ، آنها قبلاً در کارنامه او بودند.
در مرحله بعدی یک آهنگ آبی شیار سنگی به نام Love وجود دارد که باری ملتون در کثیف ترین جانیس جاپلین (بله ، کانتری جو و جانیس برای یک دقیقه داغ مورد بودند) آواز خواند. کوهن و باری به عنوان پمپ های باس Bruce Barthol در زیر لیس می زنند. اما محو شدن در مورد بهترین مربا آلبوم ارائه شده خیلی سریع اتفاق می افتد.
شش ماه قبل از اینکه میک جگر به طور عادی تعجب کند که آن مفصل کجاست؟ در میان روانگردان استونز برای همه ، آنها درخواست مجالس شیطانی ، کانتری جو صریحاً از دوستانش خواست تا آن دور را در رشته های باس عبور دهند (به احتمال زیاد به افتخار قسمت بیس آرام و پیاده روی بارتول نامگذاری شده است).
آواز پیچ و خم جو یکی از اشعار کلاسیک سنگفرشته دهه 60 را ارائه می دهد: من معتقدم که به ساحل دریا می روم ، بگذار امواج ذهن من را بشویند. سرم را باز کن ، فقط ببینم چه چیزی پیدا می کنم. فقط یک سفر دیگر ، آنها می دانند که من همیشه بالا خواهم ماند. هنگامی که مک دونالد با کمرنگ شدن آهنگ ، repeatedly S… D repeatedly را مکرراً زمزمه می کند ، باری ملتون ریف های الاستیک خود را خم می کند و می پیچد.
Masked Marauder دنبال می کند ، یک والس حلقه ای ، چکه دار و سه تایی عالی است که درخشش نمایش نور همیشه شکل گرفته را می چرخاند. ما خیلی سنگسار شده بودیم. کوهن با خنده اعتراف کرد تقریباً همه افراد تقریباً تمام مدت بالا بودند.
گریس کامل با صدای زنگ های باد ، هارمونیک های تحریف شده گیتار ، ضبط غم انگیز و صداهای واکنشی ، شماره پایانی آلبوم ، ولنتاین صوتی درخشان گروه به آژیر هواپیمای جفرسون ، گریس اسلیک بود. 
کشور جو و ماهی.فیس بوک
کوهن به یاد آورد: در آن زمان ، یکی از دوستان پرسید که آیا می خواهم 'هواپیما' را ببینم. من نمی دانستم که او در مورد چه چیزی صحبت می کند. فکر کردم او قصد دارد مرا به فرودگاه ببرد! بنابراین ، ما به Haight رفتیم و با Marty و Jorma ملاقات کردیم. عمارت آنها پر از گیتارهای زیبا بود! سپس به دیدن مردگان رفتیم ، که من با آنها آشنایی داشتم و شنیدم جری دقیقاً همان کاری را انجام می داد که من می خواستم انجام دهم! بلافاصله بعد از اجرای برنامه در پردیس برکلی ، جورما و جری به دیدن ما آمدند.
ده سال قبل از شکست پانک در نیویورک و لندن ، گروههای سانفرانسیسکو در مقابل گروههای پاپ نرم و صیقلی که بر رادیو تسلط داشتند و هر هفته در نمایش اد سالیوان. روحیه ای برای انجام کارهای خودتان وجود داشت ، Devil-may-care و مراقب آن بود ، که گروه های جدیدی را از منطقه خلیج تعریف می کرد که صدای بدون لاک آنها حتی مانند پیت تاونشند را خسته نمی کرد.
تاونشند به نویسنده هاروی كوبرنیك (در كتاب تصویری فاب جدید خود) نتوانستم ببینم كه چگونه می توان مردهای قدرشناس ، جنیس جاپلین یا كانتری جو را جدی گرفت. 1967: یک تاریخ کامل راک از تابستان عشق ) صدای آنها بسیار ناهموار و خام بود ، گیتاریست Who چنگ زد. حالا من بهتر می بینم که آنها چه می کردند ، و دقیقاً مانند Who ، این فقط در مورد موسیقی نبود ، بلکه در مورد پیام و سبک زندگی و تغییر بود ... [اما] درک این مسئله مدتی طول کشید.
علیرغم جسارت موضوعی و صوتی ، هنگامی که از من پرسید که آیا برنامه ای برای برگزاری کنسرت دیدار مجدد برای بزرگداشت 50 سالگرد تابستان عشق وجود دارد ، با احساس بی تفاوتی متمایز از طرف ملتون و کوهن مواجه شدم. در حقیقت ، به نظر می رسد شهر سانفرانسیسکو ترجیح می دهد تجدید حیات ضد فرهنگ مورد احترام که تاکنون اتفاق افتاده است را فراموش کند - به نظر می رسد چیزی برای افشای آن لحظه وحشی و شگفت انگیز در زمان وجود ندارد.
دو سال دیگر پنجاهمین سالگرد وودستاک خواهد بود ، ملتون به طور عادی گفت ، گویا به این نکته اشاره می کند که در آینده ممکن است آخرین کنسرت برگزار شود.
دیوید بنت کوهن پیشنهاد داد جو یک پسر پیچیده است. من در پایان سال 1968 گروه را ترک کردم. بازی با Country Joe & the Fish مانند بازی همزمان بهترین نمایش و بدترین کنسرت در زندگی شما بود.
