پائو کلی در سال 1911 توسط الکساندر الیاسبرگ عکس گرفته شده است.پل کلی در جنا 1924 من نمی توانم اینجا و اکنون درک کنم ، هنرمند Paul Klee (1879-1940) یک بار نوشت. هیچ اعلامیه ای قدیمی نیست ، کلی این جمله را کاملاً می خواست-بخشی وعده ، بخشی انکار سرزنش هواداران و مخالفان به طور یکسان-به عنوان شاهدی برای کار خود ایستاده است ، که او خط سنگ قبر خود را خط نوشت.
مشترک شدن در خبرنامه Braganca’s Arts
اما از بین محبوب ترین هنرمندان از اواخر قرن ، چیزی وجود دارد که مشخص کردن Klee را کمی سخت تر می کند. بنابراین درک اینکه چرا او افتخار بودن را صادر می کند امروز Google Doodle ممکن است کمی توضیح لازم باشد. Klee هرگز به یک سبک اکتفا نکرد.
پدر و مادرش از پدری آلمانی که معلم موسیقی بود و مادری سوئیسی که خواننده آموزش دیده ای در مونشنبوسه سوئیس بود به دنیا آمد ، پدر و مادرش وی را به سمت حرفه ای به عنوان نوازنده سوق دادند. اما کلی ، حتی در آن زمان که می خواست راه خودش را بپیماید ، هنر را انتخاب کرد. با این حال ، درسهایی که او از موسیقی آموخت ، باقی خواهد ماند برای تمرین Klee مهم است همانطور که او به کاوش (و بعداً به عنوان مربی در باهاوس آموزش داد) ایده این که مفاهیم موسیقی مانند ریتم هنگام استفاده در هنر چه معنایی دارند ، می تواند باشد.
همین افکار بود که Klee را به هنرمندان علاقه مند کردواسیلی کاندینسکی،فرانتس مارکوآگوست مکه ، که با او در سال 1911 ملاقات کرد و خیلی زود با آن پیوست ، تحت این نام آبی سواران . اما برخلاف هموطنانش که به دنبال ظاهری مشخص بودند که از طریق آن ایده های خود را بیان کنند ، Klee کار خود را صرف پریدن بین سبک های بصری کرد. بدین ترتیب ، در پایان تعریف مجموع کار وی نه تنها آسان تر از بسیاری از هنرمندان زمان خود نبود ، بلکه ، همانطور که خود این هنرمند متذکر شد ، شاید درک آن کمی دشوارتر باشد. در اینجا شش اثر نمایشی وجود دارد که برخی از ایده ها را روشن می کند او با آنها کار کرد و روشهایی که سعی در شکل دادن به آنها داشت. 
Paul Klee ، افسانه گل ، 1918موزه Sprengel
Paul Klee ، افسانه گل ، 1918
از زمان اکسپرسیونیسم وی ، این آبرنگ که روی زمین گچی روی کاغذ نقاشی شده است نمونه ای از اکتشاف هنرمند با نمادهاست. در اینجا خورشید ، ماه و اولین استفاده او از پرندگان را می بینیم که به عنوان یک روش کودکانه کاملاً در آغوش گرفته است و نشان دهنده هیبت شگفتی های طبیعی او از زمین و تا ستارگان است. 
Paul Klee ، ماشین توییتر ، 1922MoMA
Paul Klee ، ماشین توییتر ، 1922
این اثر همچنین با پرندگان ، از اشکال طبیعی با ساختار مکانیکی ترکیب می شود. منقار پرنده اش که به نظر می رسد آماده صدای جیر جیر کردن و نشان دادن نور آینده است ، این نمونه ای از نحوه استفاده Klee از شوخ طبعی است ، و در عین حال موضوعاتی مانند رابطه ناجور بین جهان طبیعی و انسان ساخته شده را نیز به نمایش می گذارد. 
Paul Klee ، جادوی ماهی ، 1925موزه هنر فیلادلفیا.
Paul Klee ، جادوی ماهی ، 1925
ترکیبی بین اکسپرسیونیسم و واقع گرایی ، در جادوی ماهی Klee یک دنیای خارج از مرکز را هدف قرار می دهد تا تخیل را هدف قرار دهد ، که عمداً عرفانی و کمی ناشناخته است. این به دلیل داشتن یک تکه کوچک از ماسلین است که به طرز کنجکاوی در مرکز خود چسبیده است. 
Paul Klee ، گربه و پرنده ، 1928MoMA
Paul Klee ، گربه و پرنده ، 1928
که در گربه و پرنده ، Klee تلاش می کند تا یک طرز فکر گربه ای را نشان دهد. تصویری از دوستان بعید نیست ، بلکه پرنده یک فکر سوزان در تصور گربه است. 
Paul Klee ، به پیانو 1932موزه هنر برن
Paul Klee ، برای پیانو ، 1932
یکی از کارهای بعدی او به سبک pointillist ، برای پیانو یک مراقبه خالص در ترکیب رنگ مستقیم روی بوم است. از نظر بسیاری بزرگترین شاهکار Klee است-نمونه بارز تسلط وی بر محیط ، با اشکال و خطوطی که اشاره به خانه ، هرم یا معبد دارند اما در نهایت به عهده بیننده است. 
Paul Klee ، مرگ و آتش ، 1940مرکز پل کلی
Paul Klee ، مرگ و آتش ، 1940
مرگ و آتش ، از سال 1940 ، یکی از آخرین آثاری است که کلی در همان سال قبل از مرگ خود ساخته است. که از بیماری خود ایمنی اسکلرودرمی رنج می برد و از درد قابل توجهی برخوردار است ، تصور می شود که این ماسک مرگ توسط Klee است ، احساس می کند که پایان کار او در 60 سالگی نزدیک است.
