7 منتقد تأثیرگذار هنر امروز

نمایشگاه های بسیار زیاد ، وقت کم چه یک بعدازظهر رایگان برای دیدن هنر در شهر داشته باشید و چه یک تعطیلات آینده که نیاز به یک گالری فشرده و برنامه موزه دارد ، ممکن است قبل از شروع به خودتان بخشش کنید: انجام همه کارها غیرممکن است. خوشبختانه ، چند کاتب منصوب فرهنگی وجود دارد که ممکن است به شما کمک کند لیست خود را از آنچه می توانید ببینید ، کم کنید. خواندن آنها به طور منظم نه تنها به شما کمک می کند بفهمید چه ارزشی برای وقت شما دارد ، بلکه نوعی بینش تیز را نیز به شما ارائه می دهد که دوست دارید فکر کنید می توانستید خودتان به آن فکر کنید.

برخی از منتقدان زیر طرفداران گرما هستند و برخی دیگر سبک های دقیق تر و دقیق تری ارائه می دهند. هر یک از آنها رویکردی منحصر به فرد در زمینه نوشتن هنر ایجاد کرده اند ، اما همه اکنون بدون شک زمینه را برای گفتگوهای زیبایی شناسی معاصر ما رقم می زنند.

آندریانا کمپبل

اگرچه آدریانا كمبل هنوز در حال دكترای خود در دپارتمان تاریخ هنر در مركز تحصیلات عالی CUNY است ، اما او به نوعی وقت می گذارد مقاله های كاتالوگ را برای MoMA بنویسد و ستون هایی را برای آن بنویسد. Artforum . پایان نامه او مربوط به نورمن لوئیس و اکسپرسیونیست های انتزاعی اواسط قرن بیستم است ، اما برای نشریات مختلف او در مورد هنرمندان معاصر از ناری وارد تا لوری سیمونز نوشته است.

نوشته های کمپبل هم ناب و هم خوانا است. او از جوانی خود به نفع خود استفاده می کند ، تشبیه می کند فرانک استلا کار از دهه 1970 تا زیبایی شناسی فتوشاپ در شیوه های معاصر-ارتباطی که ممکن است منتقدان قدیمی برقرار نکنند. به علاوه ، او در حال حاضر یک معیار اصلی برای منتقد هنر معاصر دارد: یک فرد شایسته اینستاگرام ذیل. کمپبل خود فارغ التحصیل دانشکده هنر بود ، بنابراین جای تعجب نیست که زیبایی شناسی سرپرستی شده وی مورد توجه قرار گیرد.

آوریل گذشته ، کمپبل مجله جدیدی را به نام راه اندازی کرد زردآلو . مأموریت این ژورنال این است که جدیت خود را با علاقه و نشاط به تزئینات ، به کیچ ، کوئین ، عجیب و غریب بودن و غیره تزریق کند. این فضا را تماشا کنید-مطمئناً مهمترین گفتگوی معاصر ما خواهد بود.

جیسون فراگو

جیسون فاراگو بنیانگذار شرکت حتی مجله ، که به صراحت در وب سایت خود می گوید: ما از شنیدن فرهنگ به عنوان نخبه ، مات و غیرقابل دسترسی خسته شده ایم. ما هم! ما به زوج برای سخیف تفسیر طراحی ، یکبار مصرف از ترسناک ترین صداهای امروز و بلند شکل مقالات که تلاقی زیبایی شناسی و سیاست را کشف می کنند. این یک مجله زرق و برق دار است ، و آنها رویدادهای بزرگی را برگزار می کنند. اغلب ، شراب رایگان وجود دارد. فراتر از آن ، فاراگو در حال ایجاد بستری است که به نویسندگان اجازه می دهد در این صفحه سلطنت آزاد داشته باشند تا هر آنچه را که بیش از همه احساس اشتیاق دارند ، کشف کنند.

اما این سخت است که فاراگو انجام می دهد. پس از خدمت به عنوان یکی از فداکارترین ، نویسندگان آزاد و آزاد نویسندگان آزاد نیویورک ، مجله نیویورک تایمز او را آورد او اکنون منتقد مقاله ملی ثبت است ، جایی که از آن نمی ترسد کمی متنفر در پیکاسو (دیدن یک شاتل پیکاسو بین پیروزی و کیچ در فاصله یک هفته می تواند یک امر مهم باشد) یا هول کردن بیش از یک نمایشگاه چهار ماده ای در موزه هنر متروپولیتن. و او فقط سوخته لئوناردو داوینچی اخیراً تأیید اعتبار شده است سالواتور موندی : با این وجود یک نرمش و یکرنگی وجود دارد سالواتور موندی وی نوشت که با این جزئیات جذاب که نمی توان آنها را بازخرید کرد. منجی جهان در این نقاشی به عنوان یک رمز صاف و نرم و کاذب ظاهر می شود. چشمانش خالی است. چانه اش ، که از مایه های گره خورده بود ، در سایه فرو می رود. فقط به این دلیل که او استاد رنسانس است به معنای فراتر از سرزنش فراگو نیست.

کارولینای میراندا

مبادا فراموش کنید که فرهنگ در ساحل غربی وجود دارد ، کارولینا میراندا منحصراً بر هنر ، معماری و فیلم کالیفرنیا تمرکز دارد. او از موضوعات ناخوشایند تر نمی ترسد: در جولای گذشته ، او در مورد پایان تئاترهای پورنوگرافی برای لس آنجلس تایمز . وی که به تازگی نویسنده ستادی برای انتشار است ، معتبر را از آن خود کرد جایزه رابکین برای کار او (Farago ، بالا ، یکی دیگر از دریافت کنندگان 2017 است).

برای تعامل سیاسی عمیق ، میراندا را بخوانید. او به ویژه به تلاقی هنر و فعالیت علاقه مند است. فقط به عناوین تحلیل ها و داستان های داستانی او نگاه کنید ( اپرا و تجربه سیاه ، چرا بسیاری از مکزیکی ها هیبرید معماری استعماری کالیفرنیانو را که از SoCal گسترش یافته است ، چگونه تصاویر - که بعضاً دستکاری و تغییر می یابند - دنیای جنجالی سیاست ما را شکل می دهند ) و توجه او به مسائلی را که بسیار فراتر از دیوارهای گالری گسترش می یابد ، احساس خواهید کرد.

میراندا به ویژه با موضوعات محلی سازگار است. او طولانی را پوشانده است نبرد بین هنرمند لورا اوونز و معترضانی که شکایت داشتند که گالری جامعه مدار او ، 356 مأموریت در محله L.A. Boyle Heights ، منطقه تاریخی لاتینکس را لطیف می کند. در ماه مه ، این موسسه شاتر خواهد شد. پرداختن به این داستان برای میراندا ، که اغلب در موضوعات پر سر و صدایی که در اطراف او می چرخند ، سنگین است ، باعث شفافیت بیشتر در مورد بحث های داغ ، داغ یا فقط موضوعات کاملاً گیج کننده ای در جامعه هنری L.A می شود.

جری سالتز

حتی اگر به ما گوش نمی دهید ، به جوایز پولیتزر گوش دهید. جری سالتز به خاطر انتقاداتی که در آن داشت جایزه ارجمند را از آن خود کرد مجله نیویورک ، برای مجموعه ای قوی از کار که دیدگاهی مضحک و غالباً جسورانه از هنر تجسمی در آمریکا را در بر می گرفت ، شامل شخصی ، سیاسی ، ناب و زشت. در اصطلاح عابر پیاده ، Saltz هیچ مشتی نمی زند.

امسال او در مرکز بسیاری از بحث ها بود. او تعالی بخشید کارا واکر بدون هیچ عنوان نامشخص: عنوان اصلی نقد وی را می خوانید ، نمایش جدید پیروزمندانه کارا واکر بهترین هنری است که در مورد این کشور در این قرن ساخته شده است. او صادقانه در مورد چگونگی سو career موفقیت حرفه ای خود به عنوان یک هنرمند نوشت: نقد هنری (ما می توانیم بگوییم حرکت خوبی ، با توجه به این که این قطعه برای پیروزی پولیتزر او ذکر شد). او وزن شده در در مورد استدلال در مورد اینکه آیا موزه هنر متروپولیتن باید یک نقاشی تحریک آمیز را از بین ببرد. Saltz که در تصمیم Met برای ادامه آن ایستاده بود ، در مورد خطرات سانسور هشدار داد. او نوشت ، یکی از مواردی که باعث می شود هنر بسیار غنی ، نامحدود و همه گیر باشد ، این است که همیشه چیزی برای رنجاندن شخصی در جایی وجود دارد. وقتی کار به پایان رسید ، هنر نیز به پایان خواهد رسید.

خود سالتز از توهین نمی ترسد. حساب اینستاگرام وی که به طور گسترده دنبال می شود ، به طور منظم دارای آثار هنری صریح جنسی و دستورالعمل های ضد ترامپ است. اما اکنون او منتقد برنده جایزه پولیتزر است. او می تواند هر کاری که بخواهد انجام دهد.

پیتر اشجلداهل

پیتر اشجلدال کار نویسندگی خود را به عنوان شاعر و پیرو بزرگانی از مکتب نیویورک مانند جان اشبری ، فرانک اوهارا ، کنت کوچ و بقیه جمعیت آنها آغاز کرد. او سرانجام تمرکز خود را به هنر نویسی معطوف کرد و در یک موقعیت شغلی مستقر شد صدای دهکده در سال 1990. در سال 1998 ، او شد نیویورکر منتقد هنر و میراث او را تقویت کرد. وی در طول کتابها و مقالات خود سبکی تغزلی و نزدیک را حفظ کرده است.

شجلدال وقتی واقعاً چیزی را دوست دارد ، صریح ، پرشور و شاعر است. او اخیراً شرح داده شده نمایشی از جیمز تورل-به خاطر کارهای سبک تجربی و همه گیرش معروف است-به عنوان تهویه هوا برای چشم و اگر حساسیت بالایی داشته باشید روح. از نمایشگاهی از جی دی فئو که نوشت ، آخرین کار در نمایش ، آخرین والنتاین (1989) ، به شکل قلب به رنگ قهوه ای و سفید است ، با سکته های پر که در یک زمین سفید و کرم کاملا ظریف و درهم آب می شوند. نفسم را بند آورد.

با این حال او هرگز گیج و سردرگم است (و فکر می کند دیگران نیز ممکن است) اعتراف نمی کند. در اینجا یک خط نهایی از بررسی سال 2017 نمایش نقاشی های خط ریموند پتیبون وجود دارد که با عباراتی گاهی اوقات مسابقه آمیخته شده است: داستان مخاطبی که می داند در مورد چه چیزی است ممکن است اختراع اصلی او باشد.

Schjeldahl قرار نیست همیشه آن را برای شما شرح دهد ، یا وقتی نمی تواند تظاهر کند. اما به هر حال ، او این کار را بعنوان شغل خود نمی داند-شجلدال واقعاً به آن به عنوان یک شغل نگاه نمی کند. از نظر او نقد هنری یک است پیچ و تاب حرفه ای .

مارتا شووندنر

رئیس مدرسه هنری ییل ، ​​رابرت استور ، بسیاری از منتقدان را دوست ندارد. اما او طرفدار مارتا شووندنر است. به عنوان یک نیویورک تایمز منتقد هنری ، او هم از برج عاج و هم از طرف بقیه مورد لطف قرار می گیرد. در چند سال گذشته ، او متمرکز او نوشتن در مورد اقدامات اجتماعی و ابتکارات جامعه ، نادیده گرفتن هنرمندان ، فعالیت های غیر تجاری و فعالیت.

در دنیایی که جف کونز این همه املاک و مستغلات رسانه ای را اشغال می کند ، شووندنر دیدگاه تازه ای ارائه می کند و قدردانی از حقیر است. در زمان ، او در ستون این هفته در گالری های هنری نیویورک چه چیزی باید ببیند همکاری می کند. پیشنهادات او را دنبال کنید و در نهایت با برنامه هایی همراه خواهید بود که از داستان های علمی تخیلی الهام گرفته شده اند عکس به جدول کلمات متقاطع نصب-تقدیر معما .

شووندنر به دور از ترویج افسانه های پر زرق و برق در مورد حرفه انتخابی خود ، درمورد واقعیت اقتصادی امتحان کننده خود پیش قدم است. در سال 2012 ، او در یک شرکت کرد تابلو بحث در کتابفروشی Housing Works در مورد شرایط کار منتقدان هنری. مطابق با هایپرارژیک ، وی پیشنهاد داد که در توضیح هنر بهتر از کار به عنوان مورخ هنر است. در واقع ، شووندنر به طور مرتب اهمیت آثار هنری را در زمینه ای معاصر ، همیشه آگاه از نظر اجتماعی خلاصه می كند. در یک فیلم وی از ماهیگیرانی که ماهی خود را روی سینه نگه داشته اند ، که باعث می شود بینندگان هنری مشکوک شانه خالی کنند ، پیشنهاد کرد: این ویدئو به طرز حیرت انگیزی تصویری صمیمی از زندگی ، مرگ و رابطه درنده و طعمه است - اما همچنین یادآوری ارتباط ما با سایر گونه ها است - واقعیتی که در جهان بیش از حد صنعتی گم می شود.

سباستین اسمی

سباستین اسمی ، برنده جایزه پولیتزر ، نیازی به بستر نیویورک یا لندن نداشت تا نام خود را به دست آورد. کار در گل بوستون گلوب ، وی نظرات خود را در مورد اتفاقات محلی (نوسازی برنامه ریزی شده در موزه ایزابلا استوارت گاردنر شهر) و ملی (نمایشگاه ادوارد هاپر در موزه هنرهای ویتنی) ارائه داد.

در سال 2016 ، بومی استرالیا منتشر کرد هنر رقابتی: چهار دوستانه ، خیانت و موفقیت در هنر مدرن ، دراماتیزه کردن دشمنی هایی که به توسعه هنر همانطور که می شناسیم دامن زد. کاوش تنش ها میان هنرمندان (یعنی مانه و دگا ، ماتیس و پیکاسو ، دی کونینگ و پولاک و فروید و بیکن) اسمی به شخصیت هایش و زیبایی شناسی متمایز آنها جان تازه ای بخشید. او همچنین در انتشار یک رشته کمک کرد لوسیان فروید گرفتن

اسمی بسیار بیشتر از یک منتقد است: او یک زندگینامه نویس و یک مفسر دقیق از حساسیت های خلاق است. اکنون ، او مستقر در واشنگتن پست . اینجا Smee on Paul Cezanne است ، طرحی از شخصیت که شایسته یک نویسنده داستان است: پل سزان یک عقده سرسخت و خودجوش بود که زندگی خود را در یک شورش ضد نخبگان شهری سپری کرد. او از صداقت متنفر بود ، به دروغگویی حساس بود ، به بی نظمی بی اعتمادی ، و حتی از بوی همفکری فرار می کرد. هنر مدرن بدون او غیر قابل تصور است. برای انتقاد بیا ، برای نثر بمان.