فراخوان را فراخوانی کنید: تجارت موسیقی کلاسیک هنوز مرده نیست

واضح است که حداقل با تعداد ، تجارت موسیقی کلاسیک مدتی است که در انبوهی از مشکلات قرار دارد. آنچه کمتر مشخص است دلیل آن است. صاحب نظران از گوشه های مختلف دنیای هنر در مورد آنچه که بیشتر به کاهش این ژانر در ارتباط فرهنگی کمک کرده است ، توضیح یا نظریه کم ندارند. (یک بار رمان نویس انگلیسی ، کینگزلی آمیس) نوشت اینکه موسیقی کلاسیک اواخر قرن بیستم مقصر است ، اظهار داشت که سمفونی مدرن به اندازه پدوفیلیا شانس مقبولیت عمومی را دارد. آخ.)

اما به نظر اکثر موسیقی ، این مسئله نیست.

مطابق با اوبری برگاور همکارانش در بخش خود 'استیو جابز موسیقی کلاسیک' را به دلیل توانایی او مانند میداس در چرخاندن ارکسترهای تنبل ضرر و زیان دهی ، معکوس کردن روندهای دهه های قدیمی که به سمت دارندگان بلیط (و قدیمی تر) معکوس است ، نامیده اند. مشکل در واقع کاملاً ساده است.

موسیقی خود مشکلی نیست ، در واقع کاری است که ما بهترین کار را می کنیم - این محصول اصلی ماست. با این وجود بسیاری از سازمان ها فکر می کنند که اگر محصول را تغییر دهیم ، این به خط پایین کمک خواهد کرد ، اما اینطور نخواهد شد ، Bergauer ، که اخیراً مهار منطقه خلیج سانفرانسیسکو را بازپس گرفت سمفونی کالیفرنیا پس از تکان دادن امور با تاکتیک هایی که معمولاً در شرکت های نوپا و فناوری در جاده سیلیکون ولی یافت می شوند. مشکل موسیقی کلاسیک همه چیز است ، به جز موسیقی. به اصطلاح فناوری ، ممکن است بگوییم که 'UX' ما ، تجربه کاربر مشتری ما ، معمولاً خراب است.

این فکر را حفظ کنید ما در یک لحظه به Bergauer و موسیقی کلاسیک sucks UX باز خواهیم گشت.

ابتدا اجازه دهید از اقیانوس اطلس به ورشو ، لهستان بپردازیم و نگاهی بیندازیم به آنچه در ارکستر سمفونیک رادیو ملی لهستان در جریان است. در اینجا ممکن است یک رهبر ارکستر به نام رادزیمیر دوبسکی پیدا کنید ، جیمک (بله ، یک رهبر ارکستر با نام صحنه) ، همزمان هدایت یک ارکستر کامل 70 قطعه و پرتاب بمب به سبک Funkmaster Flex ، حرکت در آنچه که نامیده می شود بزرگترین دستاورد متقاطع در تاریخ موسیقی کلاسیک - یک تور 10 دقیقه ای و گردبادی از طریق تقریباً 30 مورد از مهمترین ملودی های هیپ هاپ.

Jimek پس از افتتاح با استخرهای Kendrick Lamar (Drank) ، ارکستر را از طریق برخی از سرودهای کلاسیک رپ توسط 2Pac ، Jay-Z ، A Tribe Called Quest ، Kanye West ، 50 Cent و ، البته ، پسران Beastie راهنمایی می کند. با این وجود ، بزرگترین واکنش بینندگان کنسرت ، وقتی مشهور درگیر می شوند ، هنگامی که بیوگرافیست مقیم در بخش کوبه ای شروع به طرح موضوع برای Miss Urlli Freak On میسی الیوت می کند ، ظاهر می شود.

به نظر می رسد جیمک فکر می کند موسیقی کلاسیک به دلیل تغییر شکل گرفته است. تونی وودستاک ، رئیس سابق هنرستان موسیقی نیوانگلند و رئیس موقت فعلی دانشکده موسیقی در دانشکده هنر دانشگاه کارولینای شمالی ، با بحث در ویرایش شده از نظر HuffPost به طور کلی حوزه موسیقی کلاسیک به ویژه در برابر مفهوم نوآوری مقاوم است زیرا در 100 سال گذشته عملاً چنین چیزی وجود نداشته است.

او نتیجه گیری کرد که آیین سازمان یافته و خدمات کلیسا در همان بازه زمانی بیشتر تغییر کرده است.

در مدار باشگاه و دیسکو ، فری کورستن ، دی جی ترنس هلندی مشهور در جهان ، به طور فزاینده ای در حال تجربه پیشرفت آکورد کلاسیک و صداهای الهام گرفته از ارکستر در موسیقی خود است ، که طی دهه گذشته به طور مداوم در بالای جدول رقص در ایالات متحده و اروپا قرار داشته است. جدیدترین پروژه او با هدف ایجاد هم افزایی بین ژانر به سطح دیگری ، ایجاد اولین سمفونی فناوری است.

كورستن در مصاحبه با Braganca از استودیوی ضبط خود در روتردام گفت: من كاملاً اعتقاد دارم كه اگر موتزارت امروز زنده بود ، او ترنس می كرد. موسیقی کلاسیک به معنای سنتی آن ممکن است یک قدم در بین مردم از دست بدهد ، اما DNA آن در موسیقی الکترونیکی بسیار زنده است. من گمان می کنم در سالهای آینده همزمان با آغاز استقبال از ارکسترها از فناوری جدید ، این دو ژانر به هم نزدیکتر و نزدیکتر می شوند ، زیرا آنها به دنبال راه های جدیدی برای ارتباط با نسل جدید مخاطبان هستند.

معمولاً می شنوید که برخی از هنرمندان مشهور جریان اصلی ، به طور کلاسیک آموزش دیده اند ، این یک تعریف مداوم عقب است که به معنای انتقال یک خواننده یا نوازنده به موسیقی است. اما به طور فزاینده ای ، هنرمندانی که نواختن ساز ارکسترال را آموخته اند ، در جستجوی راه هایی هستند تا اجراهایشان را تزریق کنند با مجموعه مهارت های کلاسیک خود. شاید بزرگترین نمونه از این تزریق کلاسیک به Billboard's Top 40 استفاده صریح Lizzo از فلوت خود در هنگام استراحت در بازدیدهایی مانند Juice و Truth Hurts باشد.

بنابراین به نظر می رسد که حداقل در حاشیه ، ژانرهای موسیقی کلاسیک و رایج تر ، در نسخه خود از مبادله عالی کلمبیا ، بر یکدیگر تأثیر می گذارند و سیلوهای شکسته را که این ژانرها را برای دهه ها از دیوار دور نگه داشته است ، حفظ می کنند.

اما برای سالن های کنسرت و سمفونی های حرفه ای در سراسر جهان ، تغییر با سرعت حلزونی اتفاق می افتد و باید زودتر از دیرتر اتفاق بیفتد ، زیرا حمایت بخش دولتی از متوسط ​​کاهش می یابد و کلاس حامی سالخورده از بین می رود.

ما به عنوان یک صنعت ، بسیار باورنکردنی هستیم. دکتر نانسی اوشر ، رئیس دانشگاه نوادا ، کالج هنرهای زیبا در لاس وگاس ، به Braganca گفت: ما باید بدنبال الهام و نوآوری در خارج از حوزه خود باشیم. ما نمی توانیم فقط به آثار گذشته اعتماد کنیم. ما باید بفهمیم چگونه می توانیم آنچه را که هستیم بدون آسیب رساندن به آنچه که داریم گسترش دهیم. هدف باید این باشد: موتزارت و بتهوون را طوری بازی کنید که انگار جوهر هنوز خیس است.

اوشر معتقد است که تنها راه تغییر عملکرد موسیقی کلاسیک تکان دادن آن از درون است. اهداکنندگان بزرگ همه کارتها را در دست داشتند ، اوشر مشاهده کرد. اگر آنها بخواهند تجربی گرایی را بپذیرند و سرمایه خود را به خطر بیندازند ، شما خیلی سریع تغییرات جدی را در بخش مشاهده خواهید کرد. تا زمانی که انگیزه مالی برای این کار وجود نداشته باشد ، جامعه موسیقی کلاسیک نوآوری نخواهد داشت.

تقریباً همه ارکسترهای ایالات متحده به طور منظم با رنگ قرمز کار می کنند. درآمد حاصل از فروش بلیط معمولاً کمتر از 50٪ بودجه عملیاتی یک سازمان هنرهای نمایشی موسیقی را تشکیل می دهد. حتی یک خانه بسته بندی شده ، شب به شب ، معمولاً چنین کاری نخواهد کرد ، زیرا درآمد بلیط با هزینه فروش ، بودجه عملیاتی تسهیلات و پرداخت نوازنده کاهش می یابد. واقعیت زشت است ، ارکسترهای آمریکایی برخلاف همتایان اروپایی آنها که عمدتا توسط نهادهای دولتی ملی و محلی یارانه پرداخت می شوند ، به تنهایی خودشان هستند. کمک های مالی ملی اوقاف برای هنر (NEA) در سالهای اخیر چنان درگیر شده اند که هیچ تأثیر قابل توجهی در P&L اکثر ارکسترهای مهم ندارند.

برخی از برترین سمفونی های کشور مانند برنده جایزه گرمی ارکستر مینه سوتا ، به رهبری مدیر موسیقی فنلاند Osmo Vänskä و رئیس جمهور میشل میلر برنز ، تلاش های خارق العاده ای انجام داده اند تا نوآوری و خطر پذیری را به عهده بگیرند. در اوایل سال جاری ، یک گردان از نوازندگان و کارکنان پشتیبانی (از جمله رپر) اینها ، به عنوان خبرنگار گزارش دهنده سفر در رادیو عمومی تحت هشتگ تعبیه شده است #dessainsafrica ) به عنوان بخشی از جشن جهانی صد سالگی نلسون ماندلا ، در یک تور پنج شهره آفریقای جنوبی عزیمت کرد ، و این اولین سفر ارکستر حرفه ای ایالات متحده به این کشور بود. سفر اخیر ارکستر مینه سوتا به آفریقای جنوبی در پی یک تبادل فرهنگی مشابه در کوبا در سال 2015 بود.ارکستر مینه سوتا

درصد استعمارگران از انقلاب آمریکا حمایت کردند

برای میلر برنز ، این تور به معنای انتقال یک سنت فرهنگی خاص به سنت دیگر نبود. وی توضیح داد که در این تور ، مجریان آفریقای جنوبی و آمریکایی و موسیقی آنها حضور داشتند و تبادل موسیقی فوق العاده ای با گروه های دانشجویی در سالن های نمایش بزرگ در کالج ها ، تالارهای شهر و کلیساها ارائه می دهند. برای اعضای ارکستر ما ، همان اندازه که به اشتراک گذاشتن ، یادگیری و جذب بود. میشل میلر برنز رئیس ارکستر برنده جایزه گرمی مینه سوتا است ، که به طور فعال به دنبال مشارکت ها و مکان های نوآورانه برای گسترش دامنه و اعتبار سازمان خود است.جاش کهنک

جستجوی تلفن معکوس رایگان آیوا

این تور پیشگام اولین نوع از ارکستر مینه سوتا نبود. در سال 2015 ، این سازمان به اولین ارکستر حرفه ای ایالات متحده تبدیل شد در کوبا اجرا کنید از آنجا که ایالات متحده و کشور جزیره در سالهای آخر دولت اوباما عادی سازی روابط را آغاز کردند.

رابرت فریمن ، موسیقی شناس افسانه ای و ناظر جدی صحنه موسیقی حرفه ای ، از تلاش هایی مانند ارکسترهایی که به دور دنیا به مکان های غیر منتظره سفر می کنند ، از گودال های متداول در وین و برلین ، و همچنین آزمایش هایی که با امتیازهای فیلم زنده و سایر قرعه کشی های منحصر به فرد انجام می شود ، ستایش می کند. با هدف پرورش علاقه در میان گروه جدیدی از خریداران بلیط کنسرت. با این حال ، از نظر فریمن ، مسئله اصلی موسیقی کلاسیک بیشتر در بالادست است. فریمن هشدار می دهد که وجود نوازندگان آموزش دیده حرفه ای همان چیزی است که صنعت را از درون تحت فشار قرار می دهد - عرضه بیش از حد برای تقاضای نسبتاً محدود.

فریمن ، رئیس سابق با سابقه مشهور جهان ، آموزشگاههای موسیقی خیلی باریک موسیقی دانان خود را آموزش می دهند مدرسه موسیقی ایستمن ، به ناظر گفت. هنرستان ها باید به نوازندگان در مورد کارآفرین شدن آموزش دهند و این ، به نوبه خود ، در نهایت به یک تفکر پویاتر و خلاقانه تر در مورد معنای ارکستر کلاسیک در اواسط قرن 21 تبدیل می شود.

به گفته یک مقام گزارش NEA ، 1214 ارکستر در ایالات متحده وجود دارد ، اگرچه بودجه آنها می تواند از تنها 1000 دلار در سال تا بودجه عملیاتی سالانه نسبتاً قابل توجه فیلارمونیک لس آنجلس باشد ، 120 میلیون دلار . اما ، از بین همه این سازمان های موسیقی ، فقط ده ها نفر توانایی پرداخت ماهیانه 50 هزار دلار یا بیشتر به نوازندگان خود را دارند. فریمن ، که همچنین نویسنده فراخوان اصلی موسیقی جهان حرفه ای است ، کمتر از 1000 موقعیت موسیقی حرفه ای تمام وقت در ایالات متحده وجود دارد ، بحران موسیقی کلاسیک در آمریکا .

به بیان دیگر ، موقعیت های تمام وقت در لیست 32 تیم فوتبال حرفه ای در NFL نسبت به اسلات های موسیقی تمام وقت حرفه ای در ارکسترهای ایالات متحده وجود دارد.

که ما را به بخش موسیقی کلاسیک ، Aubrey Bergauer بازگرداند ، که از یک کتاب نمایش سیلیکون ولی برای چرخاندن ارکستر نوپا در منطقه خلیج استفاده کرد. توسعه او از یک کیت ابزار قدرتمند شامل معیارهای اصلی عملکرد ، تمرکز لیزری مانند تجربه کاربر و آزمایش تکراری ، معجزه کرد دور سمفونی کالیفرنیا . در چهار سال ریاست وی ، فروش بلیط 70٪ افزایش یافت ، اهداکنندگان تقریباً چهار برابر شدند و سمفونی برای مطابقت با تقاضا ، اجراهایی را اضافه و نه کم می کند.

گرچه برگاور معتقد است که موسیقی کلاسیک لزوماً در بستر مرگ آن قرار ندارد ، اما او موافق است که صنعت مطمئناً در یک دوراهی قرار دارد. برگاوئر معتقد است كه برخی با نوآوری یا كپی كردن آنچه در جاهای دیگر م worksثر است و سفارشی سازی و اجرای مجدد آن در بازارهای داخلی ، جای خود را پیدا خواهند كرد. متأسفانه ، دیگران نسبت به تغییر آمار جمعیتی خیلی کند واکنش نشان خواهند داد ، یا به تقاضای کاربر توجه کمی نشان می دهند و در نهایت ممکن است برابر شوند. Aubrey Bergauer ذهنیت سیلیکون ولی را به موسیقی کلاسیک آورده و موفقیت کسب کرده است.موریسون ها

Bergauer با 'Braganca 10' فهرست برتر بررسی ایده هایی که همه ارکسترهای حرفه ای بزرگ باید (حداقل) در حال مطالعه یا تأمل باشند ، در حالی که بازاریابی و ارتباط خود را با Millennials و Generation Z متمرکز می کنند و شروع به تجدید نظر در مورد برنامه ها و عملیات خود می کنند ، به اشتراک گذاشتند.

1. آن را مخلوط کنید!

برخلاف یک اپرا ، که تعداد معینی از کنش ها را باید اجرا کرد ، Bergauer نمی فهمد که چرا بیشتر ارکسترها قطعات معاصر را با استندبای های کلاسیک مخلوط نمی کنند و ممکن است یک قطعه کراس اوور سرگرم کننده یا دو قطعه را پرتاب کنند. ، بیشتر موتزارت series سری های سریال برای من خیلی کم معنی هستند - برنامه نویسی را تغییر دهید. مشاور Bergauer ، در هر اجرا برای هر کس چیزی پیدا کنید.

2. سیاست ضد تلفنی دراکونیان را رها کنید

ارکسترها به طور مشهوری از مشتریانی که تلفن هایشان را شلاق می زنند و شروع به فیلم برداری یا عکس گرفتن می کنند ، نمی بخشند ، اما فقط کافی است تعداد تلفن های موجود در هر نوع کنسرت را ببینید. طرفداران موسیقی کلاسیک ، طبق گفته Bergauer ، می خواهند Facetime Live و 'Insta' تجربه خود را به همان اندازه کسی در یک کنسرت Jay-Z تجربه کنند. او گفت: این بازاریابی رایگان است - میلیون ها تأثیر از دست رفته بدون دلیل خوب.

3. Booze را سرو کنید

موسیقی سرگرمی است. اجازه دهید بینندگان کنسرت در حالی که از اجرا لذت می برند ، از یک یا دو (یا سه) بار در سالن کنسرت لذت ببرند. (اما شاید از نوشیدنی روی سنگ ها خودداری کنید.)

4. جمبوترون ها

اکثر مردم به عینک اپرا مجهز نیستند ، بنابراین چرا سالن های کنسرت مانیتورهای صفحه بزرگ را اجرا نمی کنند؟ علاقه مندان دوست دارند که تصویری با کیفیت بالا از دانه های عرق را که درست قبل از تکنوازی بزرگ ، بر روی ابرو ویولونیست صندلی اول می ریزد ، مشاهده کنند. (به هر حال همه ما 4K کامل بسیار بهتر به نظر می رسیم ، درست است؟)

5- به مخاطب برخی زمینه ها بدهید

برگاور دریافت که بسیاری از کسانی که برای اولین بار در کنسرت شرکت می کنند ، حتی نمی توانند از همه سازهای اساسی در یک ارکستر نام ببرند. آنها با واژگان موسیقی ایتالیایی که در برنامه های کنسرت رایج است آشنا نیستند. آن را خنگ نکن در عوض آموزش دهید. به رهبر ارکستر اجازه دهید آنچه را که قرار است بشنود ، چه چیزی را جستجو و گوش کند ، و شاید کمی از گذشته ، به مخاطبان آموزش دهد و با آنها در میان بگذارد.

6. تشویق تشویق و تشویق مخاطبان

طبق مطالعات Bergauer ، حدود 90٪ از شرکت کنندگان در یک کنسرت موسیقی کلاسیک هرگز برنمی گردند ، و او اظهار داشت که بسیاری این تجربه را غیرقابل دسترسی می دانند. ناگفته های حاکم در مورد سرفه یا زمان کف زدن برای مخاطبان کم سن و سال بسیار مهم است. ارکسترها باید راه هایی برای جلب مخاطب در طول اجرا پیدا کنند و به او احساس راحتی و بیان آزادی بیان دهند.

Hon- رویكرد صادقانه تری به عدم موفقیت پرورش دهید

برگاوئر احساس می کند بسیاری از ارکسترها وقتی صحبت از انتقاد از خود می شود ، سرشان در شن و ماسه است. Bergauer گفت ، به نظر من تقسیم اطلاعات صادقانه زیادی بین رهبران این بخش وجود ندارد ، زیرا فرهنگ کل فرهنگ تأمین بودجه است. ما فارغ از اینکه پروژه چه باشد ، آموزش دیده ایم تا بتوانیم آن را به عنوان یک موفقیت ارائه دهیم. و این مفید نیست زیرا می دانیم که همه چیز همیشه موفقیت آمیز نیست. در نتیجه ، ما به عنوان یک صنعت ، یک گفتگوی بسیار درون محور داریم.

8- وب سایت های سازگار با موبایل ایجاد کنید

Bergauer می گوید باورنکردنی است که در سال 2019 ، هنوز بسیاری از ارکسترها و نسخه های موبایل بهینه شده وب سایت هایشان وجود دارد. Bergauer اظهار داشت: در مورد خاموش کردن یک ژنرال Zer یا Millennial صحبت کنید.

9. تنوع فقط در صحنه نیست

برگاوئر می داند که تعداد زیادی از ارکسترها از طریق منشوری که روی صحنه اجرا می کنند یا کدام آهنگسازها را برای بازی انتخاب می کنند ، تنوع را می بینند ، اما بسیاری از آنها کارهای زیادی را باید انجام دهند تا اطمینان حاصل کنند که مخاطب همان تنوع را منعکس می کند.

10. توسط حکایت مدیریت نکنید

تعداد زیادی از ارکسترها بر اساس نظرات اعضای هیئت مدیره مخصوصاً متذکر یا حامیان مادام العمر متمایل به خم شدن و تعظیم هستند که تهدید می کنند اگر برخی از آزمایش ها را دوست ندارند بلیط های فصلی خود را لغو کنند. به Bergauer هشدار داد ، با استفاده از داده مدیریت کنید ، نه با کسی که بلندترین صدا را دارد. بسیاری از اوقات رهبران ارکسترهای حرفه ای توسط اعضای هیئت مدیره بسیار تأثیرگذار دچار مشکل می شوند. رهبران باید هیئت هایی را تولید کنند که نگرش یکسانی نسبت به ریسک پذیری و مدیریت داده محور دارند.

کسانی که در خط مقدم این نبرد هستند وظیفه غیرقابل غباری را دارند که برای حفظ و نجات سنت موسیقی کلاسیک تلاش می کنند در حالی که تقریباً به طور متناقضی می خواهند آن را برای مخاطبان قرن 21 به روز کنند. این کار ساده ای نیست ، اما با وجود رهبران بصیر مانند اوبری برگاور و میشل میلر برنز ، لازم به ذکر نیست که اخلال گرانی مانند جامیک ، فری کورستن و لیزو چالش آنچه را که در حوزه موسیقی کلاسیک نیست و نیست ، کل اکوسیستم برای تغییر عمده آماده است. در سالهای آینده

در مورد تجربه کنسرت آینده ، میشل میلر برنز از ارکستر مینه سوتا آن را به صورت زیر خلاصه کرد: خودانگیختگی و تعجب بیشتر ، ارتباط بیشتر با جامعه و احتمالاً ساختار و رسمیت کمتر.

به عبارت دیگر ، تلفن خود را شلاق بزنید ، وقتی روحیه شما را به حرکت درمی آورد ، کف بزنید و فراموش نکنید که قبل از نشستن خود موهیتو را بردارید.

و از موسیقی لذت ببرید.