خلاقیت و انزوا: حقیقتی که باعث به وجود آمدن اسطوره هنرمند شد

ما خود را در یک لحظه عجیب و غریب می یابیم ، لحظه ای که ما را مجبور می کند منزوی باقی بمانیم. و در حالی که دنیایی که می دانیم در حالت آماده به کار است ، ما باید روزهای خود را پر کنیم و سعی کنیم پول کافی برای گذراندن زندگی را بدست آوریم. برخی از افراد به اندازه کافی خوش شانس هستند که می توانند کار خود را از خانه انجام دهند ، دیگران تا زمان بازگشت عادی خشمگین شده اند ، در حالی که بسیاری از آنها به طور کامل از کار اخراج شده اند. افراد خلاق در موقعیتی عجیب قرار می گیرند که حداقل در تئوری می توانند در فضاهایی که در آن زندگی می کنند به تولید هنر ادامه دهند. اینترنت پر از پیشنهاداتی است در مورد اینکه چه کارهایی باید انجام شود در حالی که جدا از خود است ، و چگونه باید زمان را سپری کرد ، اگرچه افسانه این هنرمند نشان می دهد که افراد خلاق کاملاً منزوی شده اند و تحت تأثیر آن قرار دارند. حقیقتی که این برداشت از آن نشات می گیرد در واقع بسیار جالبتر از داستان هنرمند شکنجه شده و منزوی است که آن را ایجاد کرد.

انزوای داوطلبانه راهی خوب برای هنرمندان ، از نظر تاریخی و امروز ، برای یافتن آرامش برای ایجاد ، دور از شایعات ، بوروکراسی و سر و صدای عمومی زندگی است. جورجیو وازاری معمار و هنرمند دوره رنسانس (و پدرخوانده تاریخ هنر) دوست داشت به صومعه ای در روستای توسکانی برود که در آنجا ، همانطور که او نوشت ، هیچ جایی بهتر برای شناختن خودم پیدا نکردم. او در یکی از اولین بازدیدهای خود از آنجا ، یک دوره دو ماهه ، نقاشی کرد ویرجین و کودک با مقدسین جان باپتیست و جروم و این باعث شد که راهبان کل محراب را از او سفارش دهند.

در این مدت ، کسانی که قادر به ترک شهرهای پرجمعیت بودند که به سرعت طاعون در آن گسترش می یافت. عقب نشینی در مزارع ، صومعه ها و محیط های روستایی ، به دور از گروه های مردم ، یکی از بهترین اقدامات پیشگیرانه در برابر بیماری ها بود - در آن زمان پزشکان از توانایی لازم برای توصیه سایر اقدامات اثبات شده برای محافظت از خود برخوردار نبودند. در شهرها ، آب و سرکه ضد عفونی کننده محسوب می شدند. معاملات در فروشگاه ها محدود به قرار دادن سکه در یک کاسه آب یا سرکه و سر خوردن سکه ها از طریق شکاف درب مغازه بود ، پس از آن صاحب مغازه کالاها را به سمت خریدار می برد. دعای خشن نیز مدافع خوبی در برابر بیماری به حساب می آمد.

هنرمندان ، از نظر تاریخی ، اگر مربوط به پرهیز از بیماری باشد ، اما در صورت جلوگیری از جنگ و در شرایط محاصره ، قادر به خلق آثاری در انزوای خود بوده اند. در چنین مواقعی ، اعصاب بسیار خرد شده و مواد در دسترس نبودند ، به طوری که تولیدات هنری بسیار محدود یا وجود نداشت. در حقیقت ، بیشتر هنرمندان در چنین شرایطی دوباره به عنوان مهندس نظامی منصوب شدند ، مانند لئوناردو ، بنوونتو سلینی و واساری که همه این نقش ها را در زمان درگیری بازی می کردند.

بخشی از آن به لطف میراث واساری است که ما از طریق کتاب تأثیرگذار 1550 خود ، این افسانه خالق منزوی را داریم ، زندگی هنرمندان ، که هنرمند را شخصی به تصویر می کشد که در حاشیه جامعه زندگی می کند (به معنای واقعی یا استعاره). کلیشه بعدی که باعث ایجاد آن شد ، زندگی خصوصی برخی از هنرمندان را تا حدی از شهرت فراتر از آنچه کار آنها به دست آورد ، ارتقا دهد. نمونه بارز آن ونسان ون گوگ است ، آن نبوغ دیوانه كفش خور ، گوش بریده كه از قهوه خانه های پاریس دوری می كرد - جایی كه هرکسی در دنیای هنر هر كسی را دوست می داشت - و به آرل ، در اعماق جنوب منتقل می شد.

ون گوگ پسر پوستر هنرمند شکنجه شده ، منزوی و نادیده گرفته شده است ، که منظور ما از آن هنرمند واقعی است. وی گفت که حرکت وی نزدیکتر شدن به رنگ ها و دوری از خاکستری های پاریس است و توضیح داد که در انزوای کامل و دوری از مردم و سایر تأثیرات غیر از دیدگاه های شخصی او باعث می شود او امور را با وضوح بیشتری ببیند. این انزوای کامل به او کمک کرد تا در آن باشد منطقه ، یا به طور مداوم مسحور می شد ، همانطور که موراکامی اخیراً هدف را توصیف کرد انزوای خود تحمیل شده خود هنگام نوشتن کتاب جدید حقیقت این است که برای بسیاری از خالقان ، فضایی که آنها بتوانند با افکار خود تنها باشند ایده آل است. نویسندگان و هنرمندان به طور منظم به عقب نشینی می روند ، که اساساً خودزنی داوطلبانه برای انجام کار بدون حواس پرتی زندگی روزمره است. با این حال فراموش نکنیم که بسیاری در استودیوهای مشترک ، در دانشگاه های شلوغ یا با همکاری دیگران خلق می کنند.

اما بدون شک اتفاقی می افتد وقتی همه چیز را که داریم در یک دوره طولانی تر از غوطه وری کامل ، در فرآیند ساختن هنر سرمایه گذاری کنیم - و چیز کم یا چیز دیگری. در عین حال ، در بسیاری از موارد ، ما هنرمندان چنان عمیقاً وارد کار خود می شویم که می تواند برای ما نامرئی شود. غالباً وضوح نهایی ، آن کلیک ، آن ضربه نبوغ ، نفس الوهیت ، وقتی همه چیز (شامل شما) از روی زمین برداشته می شود ، چون جادو بر کار شما می نشیند ، فقط وقتی ظاهر می شوید که صورت خود را از آن خارج کنید و کمی نفس بکش بعضی اوقات دور شدن از کار به ما کمک می کند تا همه را با وضوح بیشتری ببینیم. چند بار بلوک نویسنده (یا ایستگاه های دیگر صلیب هنری) با یک انحراف برنامه ریزی نشده ، یک پرخوری غیر منتظره ، یک رابطه عاشقانه یا فقط یک قهوه در یک مکان جدید ، خارج از روال عادی به طور جادویی حل شده است؟ بنابراین انزوا برای انجام کارهای بزرگ مناسب است. اما ما برای دستیابی به موفقیت های جدید ، حل مشکلات و یافتن نت های لطفی که سمفونی های ما را کامل می کنند (گاهی به معنای واقعی کلمه) به فضای تنفس دور شدن از صفحه نقاشی (به معنای واقعی کلمه) نیاز داریم.

زمانی بود که پل گوگن ، رفیق زمانی ون گوگ ، برای گذراندن وقت با او در آرل آمد که هر دو هنرمند واقعاً پیشرفت هایی کردند و شکوفا شدند. اما هنرمندان می توانند لمس کنند و بین رفاقت و رقابت مرز کمی وجود دارد. این اقامت مشترک دوستی آنها را به یک فاجعه تبدیل کرد ، و شامل آن اقدام معروف ون گوگ بود که گوش خود را برید و به دنبال آن گوگن در یک عقب نشینی دور شد ، دور از تمدن شناخته شده ای که وی آن را می نامید - و او در پلینزی به پایان رسید.

برخی از هنرمندان ، انزوای خود را در هنر خود ایجاد کرده اند ، نه فقط وسیله ای برای ساختن هنر. کریس باردن اجرایی را آماده کرد ( تکه تخت ، 1972) که در آن او دستورالعمل های سختگیرانه ای به گالریست خود داد تا به هیچ وجه با او دخالت نکند. سپس او در گالری حاضر شد ، در تختی در داخل آن دراز کشید و به مدت سه ماه در انزوای کاملاً خودخواسته در آنجا ماند. این مورد برای او طنین اضافی داشت زیرا پس از تصادف بد اتومبیل در 13 سالگی ، او مجبور شد 9 ماه را در رختخواب و هنگام بهبودی سپری کند. تهچینگ هسیه ، هنرمند چینی ، با مراجعه به بار ، یک سال تمام خود را در داخل قفس داخل استودیوی خود قفل کرد ( قطعه قفس ، 1978-1979).

این یک رقص دائمی برای هنرمندان بین انزوا و تعامل اجتماعی است. وقتی زندگی واقعی بیش از حد زیاد باشد ، احساس تداخل می کند و ما آرزو می کنیم زمان تنهایی خود را انجام دهیم. اما صرفاً تنها بودن با کار ما می تواند منجر به تکرارهای بیات شود. مکث ها و فعل و انفعالات ما را تازه می کند و به آب میوه های خلاق ما فرصتی می دهد تا دوباره جریان پیدا کنند. ما همچنین احساس می کنیم که اگر منزوی شویم و مدت طولانی کار کنیم مشاغل ما به خطر می افتد - این یک نگرانی پست مدرن است ، شما باید در آنجا باشید تا دنیای هنر شما را به یاد بیاورد و ارتباط شما را حفظ کند.

توازن انزوا در مقابل اجتماعی شدن برای هنرمند پاسخی ساده ندارد ، اما ما از آزادی انتخاب قدردانی می کنیم. زمان انزوا را انتخاب کنید ، زمان تعامل را انتخاب کنید. این یک روند است ، یک عمل ثابت راه رفتن سیم است.

بنابراین این س becomesال مطرح می شود ، اکنون بیش از هر زمان دیگر ، آیا انزوا به معنای این است که من هنر بهتری خواهم ساخت ، یا اینکه غوطه ور شدن در گرداب اجتماعی نه تنها فرصت دیده شدن من را فراهم می کند ، بلکه هنر من را بهتر و مرتبط تر می کند؟ جواب هر دو است. اکنون برجسته شده است ، زیرا ما نمی توانیم در گرداب اجتماعی فرو برویم ، جدا از رسانه های اجتماعی ، که اثر یادآوری من را فراهم می کند اما فاصله مثبت و طراوت از کار شما را ارائه نمی دهد که به شما امکان می دهد ایده های جدید را بپزید و کیک قدیمی ها.

هنرمندان دوست دارند افراط کنند. در بعضی مواقع تا آنجا که ممکن است از هر دریانوردی عبور کند ، در حالی که در همه گوشه های ممکن از پروژه های موازی بزرگ ، پیچیده و متنوع هنر معاصر ، نمایشگاه ها ، همکاری ها ، نشریات ، سخنرانی ها و سخنرانی ها غوطه ور است. هنرمندان می خواهند آنچه را كه ما در یكی از غارهای مخفی خود انجام داده ایم نشان دهند یا نشان دهند كه در حال حاضر فقط می توانیم هنگام شناور كردن در اقیانوس اطلاعات و در دسترس بودن كار كنیم ... تا زمانی كه صبر كنیم تا دوباره دور شویم ، بنابراین ما می تواند نفس بکشد و از همه آن قدردانی کند. کلیشه های زیادی در مورد هنرمندان وجود دارد ، اما یكی از آنها قطعاً درست است: خواه استقبال از افراط و تفریط یا نه ، آنها یك دسته پیچیده هستند - و ما بهتر از این طرف هستیم. بدون تلاش خلاقانه آنها برای درک خود و جهان ، همه ما فقیرتر خواهیم بود.