چطور هانا ویلکه و اوا هسه برای تعریف مجدد مجسمه تلاش کردند

جنبش هنری فمینیستی دهه های 1960 و 70 helped به تعریف مجدد آنچه بسیاری از مردم هنر می دانند کمک کرد. با تار شدن ژانرهای هنری ، مواد و حتی اجسام ، بسیاری از هنرمندان از این دوران ظهور کردند که می خواهند هنر را دوباره تعریف کنند. اوا هسه و هانا ویلکه به ویژه دو هنرمندی بودند که به واسطه هنرشان فعالانه فضاهای جدیدی را برای خود و دیگران ایجاد می کردند. منطقی است که چرا هسه و ویلکه افراد این موضوع هستند گالری های آکوآلا آخرین نمایشگاه مکان Upper East Sideاوا هسه / هانا ویلکه: انتزاع وابسته به عشق شهوانی.

با تمرکز بر روی آثاری از سال 1965 تا '77 ، انتزاع وابسته به عشق شهوانی کمک می کند تا شیوه های انقلابی هسه و ویلکه در این دوران به مخاطبان بیشتری برسد. تأثیر تاریخی بزرگتر ویلکه و هسه را می توان به طور خاص در مواد استفاده شده مشاهده کرد ، عناصر مفهومی بزرگتری را از طریق بدن و عملکرد در کار خود گنجانده است. اگرچه هسه و ویلك رویكردهای مفهومی متفاوتی از نظر ظاهری داشتند ، اما با بازبینی دقیق تر ، این نمایش به شما كمك می كند تاكید كند كه عمیقاً زندگی آنها به چه موازات و بسیاری از همپوشانی های هنرشان است.

هر دو زن فقط چهار سال از هم متولد شدند - هسه در سال 1936 و ویلک در سال 1940. آنها همچنین با مشکلات شخصی غریبه نبودند. هسه و ویلکه هر دو یهودی بودند. هسه در سال 1939 در سن 3 سالگی به همراه خانواده اش که در آغاز جنگ جهانی دوم از نازی ها فرار می کردند ، به ایالت ها آمد. مادر هسه در ده سالگی خودکشی کرد. هسه پس از سه عمل تومور مغزی در 34 سالگی به طرز غم انگیزی درگذشت. زندگی ویلک نیز دارای چنین فاجعه ای بود ، پدرش هنگامی که 20 ساله بود به طور ناگهانی درگذشت. ویلك حتی در 52 سالگی بر اثر سرطان به طرز غم انگیزی درگذشت. . بعنوان مثال کارهای بعدی ویلکه ، که در این نمایش ارائه نشده است ، مستندات پرتره دلهره آور وی در پایان جنگ با سرطان را به ثبت رسانده است. با این حال ، ریشه های این را می توان در مشاهده کردانتزاع وابسته به عشق شهوانی.

علیرغم اتخاذ هر دو هنرمند از آثار زیبایی شناختی حداقل ، مبتنی بر فرآیند و استفاده از مواد جدید آن زمان مانند فایبرگلاس و لاتکس مایع ، این چیزی است که می تواند به ویژه کارهای هسه را تعریف کند. به هر حال این هسه بود که در استفاده از لاتکس برای مجسمه سازی در اواخر دهه 1960 پیشگام بود ، چیزی که سایر هنرمندان مانند ویلکه در استودیوی خود شروع به استفاده از آن کردند.

در حالی که هسه و ویلکه با یکدیگر تلاقی می کنند ، اما کار آنها نیز بسیار متفاوت است. با گذشت زمان ، ویلك عنصر نمایشی تری را برای قطعات خود به كار گرفت. دو نمایش اولیه او در این نمایش دیده می شود. این عناصر عملکردی در کارهای انتزاعی وابسته به عشق شهوانی مشهود است. کاری که او تا پایان زندگی خود با آن درگیر خواهد شد. از طرف دیگر ، هسه ، یک تمرین استودیویی را دنبال می کرد که تمرکز زیادی بر روی شی object ایجاد شده داشت. در حالی که او پیشرفت کار خود را مستند می کرد ، و با مضامین مربوط به بدن درگیر می شد ، هسه از همان تاکتیک های عملکردی که ویلک برای کشف آن استفاده می کرد استفاده نکرد.

این نمایشگاه با تأکید بر روی اشیا و نصب ، در برخی از کارهای اساسی که توسط هر دو زن خلق شده است ، غوطه ور می شود. این نمایش نقش جنسیت زن ، بدن ، مینیمالیسم ، انتزاع و بازی وابسته به عشق شهوانی را در کارهای هر دو هنرمند و روش های منحصر به فرد آنها در مورد آنها بررسی می کند. دیدن کار آنها با هم برای اولین بار در کنار هم هیجان انگیز است ، اگرچه این نمایش دارای برخی اشتباهات اشتباه است. پرتره از هنرمند آمریکایی متولد آلمان ، اوا هسه (1936 - 1970) هنگام خم شدن در کنار یکی از مجسمه های خود ، 14 سپتامبر 1968 (عکس از فرد د. مک دارا / گتی ایماژ)عکس از Fred W. McDarrah / گتی ایماژ

انتزاع وابسته به عشق شهوانیشامل دو فضای گالری واقع در طبقه همکف آکوآلا است. اتاق اصلی شامل انواع مختلفی از مجسمه های ویلک در مقیاس کوچک ، همچنین کلاژ ، مجموعه های مجسمه سازی و مستندات آثار مبتنی بر عملکرد وی است. اتاق دوم واقع در ورودی اصلی مملو از بسیاری از مجسمه های لمسی و شکننده هسن است. با این حال ، هر دو اتاق بسیار جدا از هم احساس می شوند. یکی از مواردی که از نظر ارائه هنوز خلاف نظر به نظر می رسید ، انتخاب ارائه هر یک از کارهای آنها به صورت جداگانه بود. کارهای هر دو هنرمند محدود به اتاقهای مختلف بود ، که به تشویق بیشتر گفتگو بین آنها کمک نمی کرد.

کارهای ویلک متحرک و زنده است. برخی از آثار یک جنب و جوش و حتی عنصر کمیک دارد. هم جذاب و هم در چهره ، ضمن حفظ ظرافت. در حالی که ویلک مستقیماً با اشکال واژن بازی می کند که انتزاع می شوند ، تقریباً پاک می شوند یا از بین می روند. قطعه Wilke یکی نارنجی از سال 1975 فوق العاده است .

گوشت مانند لایه ها از ورق های فلزی و لاتکس تشکیل شده و به صورت گلبرگ یا چین هایی از پوست ظاهر می شود. حفره های مختلفی وجود دارد که ویلکه در تمام آنها عمداً سوراخ کرده است یکی نارنجی ، ایجاد شکستگی در مواد مشابه پوست ، به چشم شما چیزی را می دهد تا روی آن تمرکز کند. لایه های مختلف با کیف های انگشتی ساده نقره ای در کنار هم قرار گرفته اند. در طراحی خود هم فایده ای است و هم شکننده. شکل مانند آکاردئون در این قطعه که به عقیده من حداقل از 30 لایه تشکیل شده است ، تکرار می شود. با بررسی دقیق تر ، تعیین محل لبه فلز و ظهور لایه های لاتکس دشوار است.

تکرار دیگر ، پودر-رز-رزا شماره 1 ، 1974 ، در جمعیت سیاه و سفید بر روی دیوار دیگری از گالری وجود دارد. در کل نه مورد وجود دارد که به شکل الماس قرار گرفته اند. استفاده از همان فرآیند برای ایجاد یکی نارنجی ، این قطعه نسبت به همراه خود احساسی متفاوتی دارد. اشکال آشنا وجود دارد اما دیگر شبیه گوشت نیست. رنگ مشکی به نظر می رسد دانه های گلدان کاغذی است که اغلب به عنوان تزئینات مهمانی استفاده می شود. یا شاید موضوعی کمی پرمخاطره تر باشد ، که بیان کننده ته رنگهای BDSM است. تضاد بین لاتکس سیاه و فلز با تکه ها بیشتر مشهود است.

از طرف دیگر ، کارهای هسه یک تفاوت جزئی دارد. آثار تقریباً یک جزimal اولیه دارند. بسیاری از موادی که وی استفاده می کند تغییر شکل یافته و معنای جدیدی پیدا می کنند. قطعاتی وجود دارد که تمرینات نقاشی او را به اشکال سه بعدی گسترش می دهد در حالی که با استفاده از مواد و اشکال نیز خطراتی را به همراه دارد. این در ارائه ظریف است اما قدرتی که در پس این آثار هنری وجود دارد ، از سادگی ، ظرافت و پیچیدگی آن ساطع می کند. آنها بیومورفیک هستند و به شکل غیر مستقیم زنانه اشاره می کنند که گاهی پاک می شود.

قطعه Hesse’s 1969 بدون III برجسته است این قطعه که از 49 واحد متصل تشکیل شده است ، از دیوار به کف در یک خط مستقیم امتداد دارد. لاتکس باعث درخشش کهربا می شود اما سطح کشیده آنها ظاهری شبیه پوست دارد. واحدها به سطل های تسمه نقاله شباهت دارند ، و گرچه قطعه فوق العاده شکننده است ، اما به نظر می رسد با توجه به نحوه ارائه ، حرکتی یا کیفیت جنبشی را نشان می دهد.

قطعه دیگری از هسه از سال 1966 ، بدون عنوان (مقایسه بوچنر) بخشی از اکتشاف بزرگتر حلقه ای است که هسه در طول زندگی حرفه ای خود تحقیق می کند. این فرم در مواد مختلف از واشر گرفته تا طناب تا نقاشی جوهر مورد بازنگری قرار می گیرد. بدون عنوان از Papier-mâché و بند ناف برای ایجاد تپه ای مانند پستان استفاده می کند. شکل سه بعدی آن خود را اعلام کرده و از روی تابلویی که ایجاد شده فعال می شود. ویلکه در استودیوی خیابان بروم ، 1973با مجوز از گالریهای آکوآلا.

نامه آلن ریکمن به جی کی رولینگ

مفهوم زمان و زمان نیز عنصر دیگری است که در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است. این به هنگام تفکر در مورد شکننده بودن این آثار ، حتی در موادی که آنها برای تجزیه و مرور زمان استفاده می کردند و زندگی یک اثر هنری را بیشتر برجسته می کند ، نقش آفرینی می کند. کاتالوگ نمایشگاه تعدادی عکس از هنرمندان مشغول کار در استودیوی خود را که با شیشه ، لاتکس مایع و سایر اشیا found پیدا شده کار می کند ، نشان می دهد. آنچه در مورد کار بسیار انقلابی است این است که چگونه آنها به طور فعال وضعیت موجود و زیبایی شناسی حداقلی این دوران را به چالش می کشند و کارهایی می کنند که این زمان را تعریف می کند.

وابسته به عشق شهوانی برای هسه و ویلکه در کار ، در موضوع و در موادی که استفاده می کنند وجود دارد. وابسته به عشق شهوانی روشی متمرکز بر آینده است که احساس متفاوتی از قدرت و روشی جدید از وجود را ایجاد می کند. در حالی که شغل هر دو هنرمند خیلی زود به پایان رسید ، میراث آنها با کار و ریسک هایی که مایل به پذیرش بودند زنده ماند.

اوا هسه / هانا ویلکه: انتزاع وابسته به عشق شهوانی تا 18 ژوئن 2021 در گالری Acquavella در شهر نیویورک قابل مشاهده است.

تصحیح: در این بررسی ابتدا گفته شد که اوا هسه هنگام مرگ 39 ساله بود ، این نادرست است ، وی 34 ساله بود.