خلاصه داستان ون گوگ از جولیان شنابل یک طرح ناتمام از جهان مشهور نقاش است

مشهورترین نقاش تاریخ آخرین روزهای زندگی خود را قبل از مرگ کسی به پناهندگی ذهنی سپری کرد. نقاشی های او که اکنون تالار موزه های معتبر دنیا را زینت می دهد ، زمانی دیوارهای سلول او را تزئین کرده است.

با داشتن چنین منبع قدرتمند منبع ، شرم آور است که فیلم جدید جولیان شنابل ، در Eternity’s Gate ، موفق می شود داستان جالب توجه وینسنت ون گوگ را به یکی دیگر از خلاصه داستان های بی نقص تبدیل کند.

بیش از دراماتیک ، طاقت فرسا ، حتی کسل کننده ، اینها تنها برخی از کلماتی است که یک تصویر بیوگرافی معمولی را توصیف می کند. با نگاهی به برخی از مشکلات و مشکلات مهم ژانر ، می فهمیم که چگونه فیلمسازان موارد خارق العاده را به حالت عادی کاهش می دهند.

در خبرنامه سرگرمی Braganca مشترک شوید

بیوگرافی ها در اطراف شخصیت نابغه سوund تفاهم شده ای قرار دارند که توانایی های منحصر به فرد او را در تضاد با جامعه قرار می دهد. غالباً ، آنها چنان درگیر سر این افراد می شوند و می فهمند چه عواملی باعث تیک تیک آنها می شود که بازیگران پشتیبانی را فراموش می کنند. و وقتی همه نورافکن ها روی یک نفر تنظیم می شوند ، مانند Eternity’s Gate ، بقیه جهان در تاریکی مانده است.

اما باید گفت ویلم دافو از ون گوگ ، نکته برجسته دیگری در زندگی طولانی مدت است. برخی نگران بودند که این بازیگر 63 ساله ممکن است برای بازی در نقش وینسنت 37 ساله خیلی پیر باشد ، اما در واقع سن او فقط به او کمک می کند تا فردی فراتر از سالهای خود را به تصویر بکشد. سفر دافو در اعماق این شخصیت معمایی موفقیت آمیز بود ، حتی اگر او این کار را تا انتها انجام ندهد.

در مورد شخصیت های دیگر نمی توان همین حرف را زد ، هم توسط عملکرد دافو برجسته شد و هم توسط فیلم نامه شنابل. حتی دو مهمترین آنها ، برادر وینسنت ، تئو (روپرت دوست) ، و همکار هنرمند پل گوگن (اسکار آیزاک) بیشتر از افراد واقعی احساس امتیاز می کنند و تعاملات آنها با نقاش راحت تر از واقع گرایانه است.

یک فرد تنها نمی تواند یک فیلم کامل را حمل کند. یکی از مطالب بیوگرافی که این واقعیت را تشخیص داده است آمادئوس ، که داستان آهنگساز افسانه ای موتزارت را روایت می کند. نه تنها آمادئوس بازیگران بزرگ و توسعه یافته ای دارند ، نویسنده فیلمنامه آن ، پیتر شفر ، همچنین وقتی صحبت از فیلمنامه می شد ، بینش ارزشمندی داشت. با درک اینکه غیرممکن است که مردم عادی مانند موتزارت وارد ناهنجاری ها شوند ، تصمیم گرفت داستان را از منظر رقیب خود ، سالیری تلخ اما سرخپوش ، که دهه ها زحمتش توسط استعداد ذاتی نبوغ بی ارزش جلوه داده بود ، تعریف کند.

تئو و گوگین کنار ، دیگر شخصیت های Eternity’s Gate حتی وقتی از زندگی وینسنت به طور تصادفی و بدون اعلامیه وارد می شوند ، حتی مانند نقاشی هایش ، هیچ تصور دیگری از آنها ایجاد نمی شود. از آنجا که فیلم هیچ توضیحی ارائه نمی دهد ، تنها راهی که می توانید بفهمید این افراد هستند ورود به ویکی پدیا است. علاوه بر این ، به دلیل اینکه آنها به هیچ وجه بر طرح تأثیر نمی گذارند ، شما حتی نمی توانید آنها را نقاط داستانی بنامید. در حقیقت ، آنها فقط کاموهایی هستند که هدفی غیر از فرصت دادن به اسنوب مخاطب برای هوس کردن همسایگان ندارند ، دقیقاً مانند کاری که بچه ها هنگام مراجعه به یک فیلم مارول انجام می دهند.

بیوگرافی ها وظیفه دلهره آور ساختن معنای زندگی را به فیلم سازان ارائه می دهند. اما وقتی به آن فکر می کنید ، کاری است که هر فیلم سعی می کند انجام دهد. اگر در مورد بیوگرافی ها مانند هر فیلم دیگری قضاوت کنیم ، شروع به دیدن ضعف در نوشتن می کنیم. در اکثر موارد ، طرح مجموعه ای از وقایع مستقل است که به سختی بهم آویزان می شوند.

یک بیوگرافی مثل Eternity’s Gate باید برای افرادی که همه چیز راجع به ون گوگ می دانند به همان اندازه برای افرادی که هرگز نام آن پسر را نشنیده اند ، لذت بخش (و قابل درک) باشد ، و از این نظر فیلم به سادگی برگزار نمی شود. فیلمی که این حق را به دست آورد شبکه اجتماعی . مارک زاکربرگ (جسی آیزنبرگ) و بازیگران پشتیبانی او از طریق گفتگوی هوشمندانه و چند لایه آرون سورکین به طور کامل بررسی می شوند. به عنوان یک فیلم درباره یک نقاش و نه یک کارآفرین ، Eternity’s Gate به طور طبیعی به کلمات اعتماد نمی کند ، اما حتی تصاویر آن نمی توانند کمبود ارتباط را جبران کنند.

برای روح بخشیدن به موضوع ، یک مقاله خوب نباید فقط سازگار باشد بلکه باید تفسیر کند. و برای تفسیر ، فیلمسازان باید از آزادی های خلاقانه استفاده کنند. با این حال ، آنها باید مراقب باشند پارچه های واقعیت را به گونه ای بپیچانند که پیام فیلم را برجسته و روشن کند ، نه آن را رقیق کند.

Eternity’s Gate چندین آزادی خلاقانه دارد ، اما همه آنها به یک اندازه خوب ظاهر نمی شوند. یکی از روش های هوشمندانه ای که شنابل برای نشان دادن درگیری درونی ون گوگ انتخاب می کند ، استفاده از زبان تصویری ، استفاده از پالت رنگی شبیه به کار خود هنرمند ، متزلزل شدن از متحدان شوم و کلاستروفوبیک به سمت مناظر زنده و متحرک حومه فرانسه است.

روشی کمتر هوشمندانه دیگر که در آن Schnabel سعی می کند به داخل سر نقاش برسد ، این است که قسمت خوبی از فیلم را در دید ون گوگ فیلم برداری کند. در واقع این یک دوربین اول شخص است ، یک دوربین چنان لرزان است که حتی ممکن است مایکل بی را تهوع آور کند. بخشی از صفحه نمایش نیز تار است ، ظاهراً نمادی از جنون دست اندازی وینسان است. در کل ، این روش بیشتر از عمیق آزار دهنده است. در سال گذشته می توان گزینه بسیار هنری بیشتری را یافت دوست داشتن وینسنت ، یک فیلم انیمیشن درباره مرگ نقاش که کاملاً در نسخه کپی سبک هنری او ساخته شده است.

با نگاهی به فیلم ، می توان خطی را یادآوری کرد که یک وینسنت آرام و خوشحال نسبت به بازی آخر گفت: من به رابطه خود با ابدیت می اندیشم. با قبول سرنوشت بیرحمانه ای که در انتظار اوست ، نقاش در جایی که همیشه دارد اطمینان خاطر پیدا می کند: در زیبایی جاویدان طبیعت. همانطور که این زیبایی مدتها پس از رفتن او زنده خواهد ماند ، زیبایی که او در نقاشی های خود ثبت کرده است نیز خواهد ماند. هنوز در Eternity’s Gate ، و بیوگرافی بی روح ژانری که طعمه همان سبک ها می شود ، ممکن است نباشد.