طولانی ترین مقاله در مورد بهترین رکورد تاکنون

استیوی واندر در تئاتر Rainbow ، لندن ، 28 ژانویه 1974 اجرا می کند (عکس از مایکل پوتلند / گتی ایماژ).

استیوی واندر در حال رفتن به یک تور کوتاه است که او را در 6 نوامبر با اجرای آلبوم کلاسیک برجسته خود به Madison Square Garden می آورد ، آهنگ ها در کلید زندگی ، از شروع تا پایان.

این آلبوم یک نقش آفرینی احساسی است ، یک هدیه فوق العاده سخاوتمندانه از قلب یک نابغه و تقریباً به هر معنا شاهکاری. آقای واندر تلاش کرد تا وسعت پیشنهادی عنوان آلبوم را پوشش دهد ، چیزی کمتر از کلید زندگی. و اگر او کاملاً به همه چیز ضربه نزده بود ، هدف او درست بود. این اوج اجرای چهار آلبوم بود (که به طرز حیرت انگیزی فقط در یک بازه زمانی 39 ماهه منتشر شد) از برتری پایدار و غیر قابل مقایسه با کوه. راشمور از غول های موسیقی محبوب 1960-1970 - بیتلز ، رولینگ استونز ، باب دیلن و شاید ون موریسون. در طول رکورد گسترده ، دو LP تمام قد و یک EP چهار ترانه 7 اینچی ، او باعث می شود که یک اقدام اشتباه انجام شود. از ترکیب موسیقی گرفته تا متن ترانه ، نمایش های حیرت انگیز و تولید استرلینگ ، باید آن را به عنوان یکی از بزرگترین رکوردهای تاریخ به حساب آورد. اگر به سادگی به عنوان آلبومی از اجرای آوازی مورد قضاوت قرار بگیرم ، بهتر از این نمی توانم فکر کنم. در اینجا یکی از بزرگترین خوانندگان قرن 20 و 21 است که در اوج توانایی های خود قرار دارد ، که توجه 22 ترانه را که در سه تخته وینیل پخش شده است ، به ما توجه می کند.

با خرده فروشی 13.98 دلار در سال 1976 ، این یک رکورد بسیار جذاب بود و در شماره 1 جدول آلبوم های پاپ بیلبورد ظاهر شد. این 13 هفته در جایگاه 1 و 35 هفته در 10 فهرست برتر بود و چهار تک آهنگ بیلبورد 40 برتر به دست آورد که دو مورد از آنها به شماره 1 رسیدند. این اولین آلبوم بود که تحت هفت سال حیرت انگیز جدید واندر ، 37 میلیون دلار منتشر شد. قرارداد با Motown Records.

من 10 ساله بودم که بیرون آمد و بعد از اینکه شیار بی امان این آهنگ من را از بین برد ، آرزو می کنم ، درست به سمت فروشگاه ضبط حرکت کردم و پول کمک هزینه خود را پایین آوردم. این اولین آلبومی بود که خودم خریدم. من موسیقی استیوی واندر را از رادیو می شناختم. تک آهنگ های جالب مانند Superstition ، Higher Ground و Boogie در رگی زنان همه موفقیت های بزرگی بودند. رادیو AM به عنوان بزرگترین بچه در خانواده لانگ آیلند ، بیشترین تماس من با موسیقی در اوایل دهه 1970 بود. من قبلاً مجموعه ای از 40 تک آهنگ برتر را که خریداری کرده بودم جمع کرده ام ، به علاوه چند آهنگ اصلی LP و دهه 60 که از همسایگان به ارث برده ام. اما من آرزو می کنم ، ترانه ای از یک جوان 26 ساله که برای زمانی که من در آن زمان مناسب بودم ، نوستالژیک شد ، مرا وادار کرد که به اولین سرمایه گذاری مهم موسیقی خود متعهد شوم. من این رکورد را می خواستم مانند اکثر دوستانم که به یک دوچرخه 10 سرعته طمع می ورزند.

من فکر می کنم اگر من خودم بزرگسال بودم و رکورد را بر اساس R&B سختی که در I Wish شنیده ام خریداری می کردم ، در ابتدا با افتتاح آلبوم ، به طرز عجیبی با نوعی یادداشت دلپذیر ، ناامید می شدم. گرچه از کودکی ذهنم باز بود. در حقیقت ، در حالی که من عاشق آن تک آهنگ های سرگرم کننده بودم ، اما من همچنین از علاقه مندان به سرودهای روان استیوی بودم. تو آفتاب زندگی من و چری آمور من هستی ، با من صحبت کرد. آن تغییر کر در My Cherie Amour (اوه Cherie Amour ، کوچولویی که من او را می پرستم ...) به ویژه زانوهایم را گرفت.

در اینجا برخی از موارد شخصی من ، آهنگ هایی که بیشترین نمایندگی در آلبوم را دارند و آهنگ هایی که من بیشتر منتظر شنیدن آنها هستم به صورت زنده آورده شده است:

عشق ' امروز نیاز به عشق

آهنگ ها در کلید زندگی با یک گروه cappella غنی از صدای مردان با معرفی Love’s in Need of Love Today ، که می تواند همه لایه های اضافی استیوی باشد ، افتتاح می شود. گفتن آن سخت است. در حالی که آلبوم همراه با یک جزوه 24 صفحه ای با اشعار و یادداشت های لاینر ، با یک لیست گسترده از پرسنل - و یک صفحه سپاسگزار که به همه از کریم عبدالجبار ، دیوید بووی ، تا فرانک زاپا سر تکان می دهد - اعتبارهایی که نشان می دهد آنچه در هر آهنگ به اندازه Rolling Stones تصادفی است تبعید در خیابان اصلی . اگرچه آقای واندر ، بیشتر سازهای آلبوم را از جمله درام می نوازد و توسط یک گروه اصلی احاطه شده که ستون فقرات آلبوم را تشکیل می دهد. نوازنده بیس ستاره ، ناتان واتس ، در میان یک گروه قابل توجه برجسته است و تا به امروز با آقای واندر یک یار ثابت است.

شما نمی خواهید آن به پایان برسد. شما را غافلگیر می کند. شما فکر می کردید این پسر فقط دارد گرم می شود. او در حال حاضر هر کسی را که شنیده اید آواز می خواند.

آقای واندر به آرامی وارد می شود ، صبح بخیر یا عصر دوستان / این گوینده دوستانه شماست. به یک باره ، نگاهی اجمالی به برخی از نقاط قوت و شاید یکی از معدود خطاهای ثبت شده در این پرونده پیدا می کنیم. ما گرمی و کمی شوخ طبعی را دریافت می کنیم که مضمون آن در کل کارنامه باقی مانده است. اما ما همچنین کمی از نحو ناشیانه ای را داریم که متن آهنگ ها را فلفل می زند. استیوی از جمله ترانه سرایانی است که برای تکمیل یک قافیه - در بعضی مواقع ، بیشتر شبیه به عکس معکوس با دوبار حرکت چشم - عمل می کند. از این نظر ، او کمتر شبیه کول پورتر و بیشتر شبیه باب دیلن است و چه کسی می تواند از این موضوع شکایت کند؟ مانند آقای دیلن ، کلمات مطیع ریتم اصلی هستند. چنان پیوسته آقای واندر دوباره لهجه های هجایی را تصور می کند و ما را بر قافیه آویزان می کند ، به طوری که به نظر می رسد از نظر طراحی طراحی شده است و به یک علامت تجاری دوست داشتنی تبدیل شده است.

پیام آهنگ ساده است. بیتلز آواز خواند که تمام آنچه شما نیاز دارید عشق است. ده سال بعد ، این یک هشدار جدی است که می گوید عشق است خودش به عشق احتیاج دارد با صدای مجری اخبار پخش شده ، به عنوان مقدمه ای کامل برای آلبوم عمل می کند ، که علاوه بر لحظات صمیمی ، منظره ای با وضوح گسترده از وضعیت جهان را در اواسط دهه 1970 ارائه می دهد ، موضوعی که به طور گسترده بلند پروازانه است دامنه گسترده ای از سبک های موسیقی موجود در آن است.

صدای صوتی ، گرمای خود آهنگ شما را به خود جلب می کند. شما خود را تسلیم صدای کلی ، غنی و با حضور واضح می کنید. اما سپس این آب نبات های گوش را مانند کارهای لایه ای برایان ویلسون برای پسران ساحل تهیه خواهید کرد. این یک ضبط هدفون کلاسیک است ، با کوبه های کاملاً عالی و اضافه بارهای متفکر.

این آهنگ برای اکثر تنظیمات کاملاً مهار شده است. اما مانند بسیاری از آهنگ های آلبوم ، آقای واندر به یک آوازخوانی تکراری کر با سبک انجیل فراخوان و پاسخ احترام بداهه اضافه می کند. صدای او در اکتاو شروع به بالا رفتن می کند. ترتیب آهسته سوز شدن یک لایه جدید از هیجان و سپس یک لایه دیگر ایجاد می کند. قبل از اینکه بدانید ، کاملاً در آن غرق شده اید. اعتمادی که به استیوی واندر نشان دادید وقتی رفتید و 14 دلار از LP را بر اساس I Wish کاهش داد ، به خوبی جلب شد.

Love’s in Need of Love امروز بیش از هفت دقیقه ادامه دارد. و شما نمی خواهید که پایان یابد شما را غافلگیر می کند. شما فکر می کردید این پسر فقط دارد گرم می شود. او در حال حاضر هر کسی را که شنیده اید آواز می خواند. با الهام از آواز. آواز درخشان فنی.

دهکده گتو سرزمین

بیتلز به اندازه Sly Stone ، Curtis Mayfield و Marvin Gaye در آلبوم تأثیر دارند. و نه فقط از نظر دامنه و جاه طلبی ، بلکه از نظر موسیقی نیز صحبت می شود. در واقع ، به نظر می رسد سر دوک به نظر می رسد که ممکن است توسط Paul McCartney نوشته شده باشد ، و Hare Krishnas که بر روی آهنگ Pastime Paradise آواز می خواند ، ایده ای از کتاب جورج هریسون است. Village Ghetto Land نوعی از النور ریگبی مصنوعی دهه 1970 است.

هربی هنكوك ، كه آهنگ As را بازی كرد ، می گوید كه او استفاده ارکسترال استیوی از سینتی سایزرها را تحسین کرده است ... استیوی در دام من نمی افتد که من سعی می کنم صدای سیمهای صوتی را کپی کنم. استیوی اجازه می دهد تا مصنوعی ها همان چیزی باشند که هستند ، چیزی که صوتی نیست. این قطعات ، از یک سینت سایزر ARP ، به اندازه کافی شبیه رشته ها هستند تا به شما بفهمانند که هیجان طنز ، یک تور با نوک انگشتان در سراسر محله یهودی نشین شهری آمریکایی دهه 1970 است. غزل را گری برد نوشت ، كه ماهها فقط در این كار وقت صرف كرد تا در حین ضبط واندر به او احتیاج مبرم به آیه جدیدی را بخورد كه آقای بیرد در عرض 20 دقیقه آن را تهیه كرد. این ترانه به خارج از لمس ، و احتمالاً سفیدپوستان ، همشهریانی که نگاهشان به آن سوی دیگری است یا حتی تحقیر فقرا ، کارگردانی می شود. برخی از افراد می گویند ما باید به خاطر داشته هایمان خوشحال باشیم. ’در همین حال ، خانواده ها غذای سگ می خورند در حالی که سیاستمداران از تمام خواسته ها مست می خندند و می نوشند.

آقای واندر ما را از مسیر تعیین شده توسط دو آهنگ اول خارج می کند. عشقهایی که به عشق نیاز دارند امروز حاوی یک هشدار است اما در نهایت یک پیام امیدوار کننده است که می توانیم نیروی برنامه های شیطانی را دور بزنیم. آهنگ آرام و جالب Ganky ، با خدا صحبت کن ، یک منبع از این امید را از طریق ایمان عبادی ارائه می دهد. Village Ghetto Land هر چند نیش می زند. این یک کیفرخواست شخصی با اشاره انگشت نیست. آقایان واندر و آقای برد فقط در مورد یک زندگی واقعاً در محله یهودی نشین های آمریکایی در طی یک افتادگی بسیار پایین برای شهرهای کشور ، یک مجموعه واقع بینانه ارائه می دهند. به سادگی می پرسد ، اگر نه ساده لوحانه ، به من بگویید ، آیا شما در Village Ghetto Land خوشحال خواهید شد؟

آقا دوک

آهنگی که به سر دوک منتهی می شود ، تمرین تلفیقی Contusion ، مربوط به هدایت جدید جاز در دهه 1970 بود. گرچه سر دوک ادای احترام مستقیم به پیشگامان است که زمان اجازه نمی دهد ما فراموش کنیم. آقای واندر آلبوم را تقریباً در زمان مرگ دوک الینگتون در سال 1974 شروع کرده بود. این آهنگ دومین آهنگ جداگانه از آلبوم و دومین آهنگ سر و صدا شماره 1 بود.

انفجار برنج آهنگ را با ریف باز می کند که به عنوان اولین قلاب از سه قلاب اصلی عمل می کند. به عنوان یک شماره موسیقی پاپ ، به روزهای آغازین گروه موسیقی بزرگ برمی گردد ، با ریتم جاز داغ مربوط به دوره 1930 ، چیزی در امتداد Diminuendo با رنگ آبی ، به جای نوسان سست سست شنیده شده ، مثلاً جیپ بلوز ، که هر دو را می توان در سابقه بازگشت بزرگ الینگتون شنید ، زندگی در نیوپورت 1956 . صدای پرتاب برگشت و ملودی سر به فلک کشیده شده از گروه کر شما می توانید آن را کاملا احساس کنید (قلاب دوم) که Paul Your Mother Should Know McCartney تمام آن را نوشته است. اما سومین قلاب آهنگ که همراه با خرابی و خطوط بیس ، برنج ، صفحه کلید و گیتار همگام سازی شده است ، همچنین نکاتی برای تأثیر مدرن Earth ، Wind & Fire در آقای Wonder بود. در زمان ضبط ، این گروه با ضبط های R&B با طعم شاخدار پاپ جوشان مانند این مورد به اوج خود می رسید. سر دوک یک تنظیم قابل توجه برای گروه است که باعث می شود دیدن اینکه ناتان واتس با یک قسمت بیس مبهوت برجسته است ، حیرت انگیزتر شود. اگر فکر می کنید این آهنگ را به اندازه کافی شنیده اید ، سعی کنید یک بار دیگر با هدفون گوش دهید و روی باس تمرکز کنید.

ما همچنین بیش از اندکی از فلسفه کور رنگی استیوی به دست می آوریم. این برخی از درسهای مهم در مورد اهمیت همکاری آفریقایی-آمریکایی ها در موسیقی آمریکایی برای ایجاد گناه نیست (همانطور که ممکن است Village Ghetto Land باشد). این یک جشن از همه - سفید ، یهودی ، سیاه ، زن و مرد - است که به ساخت آن نوع هنر جاز کاملاً آمریکایی کمک کرده اند.

من آرزو می کنم

اریک کلپتون در سال 1974 گفت که استیوی واندر بزرگترین طبل نواز زمان ماست. همانطور که اریک سندلر ، روزنامه نگار موسیقی به درستی خاطر نشان کرد ، این ستایش سنگین از مردی بود که با Ginger Baker همبازی بود. استیوی که یک اعجوبه واقعی موسیقی بود ، در سن 9 سالگی در طبل ، پیانو و سازدهنی تبحر پیدا کرده بود. در اواخر نوجوانی ، او نه تنها خود یک ستاره پاپ بود ، بلکه برای دیگران نیز می نوشت و تولید می کرد ، از جمله این شرم است برای اسپینرها ، که خودش روی آن شیار خوشمزه طبل را می نوازد. ( اینجا آهنگ پشتیبان بدون آواز است.)

I Wish بدون شک یک الگوی طبل استیوی واندر است. جدا از داشتن یک حس ذاتی شیار ، یک ابتکار موسیقی وجود دارد که ممکن است ناشی از یک کاملاً چند منظوره بودن باشد ، در مقابل کسی که دقیقاً خود را به عنوان درام نواز تعریف می کند. یک موضوع ثابت وجود دارد که از آن مسیر Spinners ، از طریق Superstition عبور می کند ، و دوباره می توان آن را در I Wish شنید. یک علامت تجاری Wonder bouncy beat. این ربطی به نحوه کار سنج های سلام کلاه آقای واندر دارد. به عنوان مثال ، روی آرزو می کنم ، توجه کنید که چگونه در فروپاشی تحت تأثیر doo-wop ، کلاه سلام را به روشی کاملاً غیرمنتظره و غیرمعمول باز و بسته می کند و یک قلاب ریتمیک در زیر قلاب ملودیک واقعی ایجاد می کند. و این براق کننده کلاه سلام از بالای مسیر وجود دارد. در حالی که ضرب و شتم طبل خود را به عنوان ستون فقرات پیست معرفی می کند ، سه قلوهای لهجه ای و لهجه هایی که او روی کلاه سلام بازی می کند ، بسیار برجسته در ترکیب ، ضربان قلب هیجان انگیزی است که باعث می شود ضربان های خودمان به هم بخورد.

که ما را به آن شیار ، یکی از معروف ترین ها در فانک می رساند. تعریف شیار به عنوان یک محاوره موسیقی دشوار است اما با شنیدن آن آنرا می شناسیم. یک شیار زمانی حاصل می شود که درامر در یک جیب ریتمیک قرار بگیرد و گروه را از اجازه دادن به هیجان با آهنگی که در بالای مسیر تنظیم شده است ، دور کند. این یک مکان راحت و قابل پیش بینی برای گروه فراهم می کند ، با دانستن اینکه آنها می توانند به ضرب آهنگ تکیه کنند ، یا به عنوان انتخاب موسیقی از آن دور شوند ، همانطور که در اصطلاح موسیقی جاز نوسان می کند.

در کاش ، همانطور که در آلبوم های کلاسیک مستندی درباره آلبوم ، استیوی ضبط را روی پیانوی الکتریکی Fender Rhodes آغاز کرد ، ابزاری که تقریباً همه آهنگ های آلبوم را بر روی آن شروع کرد. دست چپ او خط بیس پیاده روی مداوم را اجرا می کرد که بعداً توسط ناتان واتس ، گیتاریست باس ، دو برابر شده و با اسلایدهای غرق در تزئین شد. سپس آقای واندر وارد شد و آن قطعه طبل را زمین گذاشت و به دنبال آن اندکی به گوش قطعات گیتار خراشیده مرغ pizzicato ، که در واقع دو قطعه مصنوعی رقابتی با ضربات ضد ملودی هستند ، می آید.

این یک مسیر عفونی و بد است که در اثر حمله سخت برنجی حتی بدتر شده است. آقای واندر غزلی نوستالژیک می چرخاند که بلافاصله شوخ و تند است. آیا هنوز هم می توانیم به خطی مثل تلاش خود برای آوردن آب به چشمان شما بخندیم / فکر کنیم این ممکن است او را از گرگ و میش عقب نگه دارد / کاش آن روزها یک بار دیگر برگردند / چرا آن روزها مجبور به گذراندن گذشته بودند؟ در غیر اینصورت ، هنوز هم می توانیم به سیگارهای معروف کشیدن لبخند بزنیم و چیزهای ناخوشایندی را روی دیوار بنویسیم و به دنبال آن خواهر خود آقای واندر ، پاسخ نصیحت آمیز رنی هارداوی شما پسر تند و زننده! و بسیاری از ما همان پاسخی را که به خواهر و برادر کوچکتر که ادعا کرده اند قرار است به ما بگویند ، به خاطر می آوریم: فقط به من نگو ​​من در تمام این دنیای گسترده هرچه می خواهی به تو می دهم.

آقای واندر آهنگ را روز بعد از پیک نیک موتاون ضبط کرد. این برچسب و استودیو به عنوان نوعی دبیرستان و دبیرستان برای پسر نابغه عمل می کرد ، که ممکن است تا حدی نگاه سرشار از دوران کودکی او را توضیح دهد.

سرگرمی بهشت

آقای Wonder این قطعه را از یک نمونه اولیه چند صدایی (توانایی پخش همزمان چندین کلید / نت) سینت سایزر یاماها ساخته است که وی آن را Dream Machine نامگذاری کرده است. گری اولازابال ، که یکی از مهندسان اصلی این پرونده بود ، به وی گفت SoundonSound.com که آقای واندر علاقه مند به استفاده از تجهیزاتی بود که هیچ کس دیگری در اختیار نداشت. او می گوید استیوی هنوز در تلاش است تا چیز جدید بعدی را بدست آورد. او از این طریق درست مثل یک بچه است.

درک این نکته مهم است که این هنوز همان روزهای آغازین سینتی سایزر بود. صداهای سینت سایزر آنالوگ ، پیشگامان شرکت Moog ، برای اولین بار در زمان انتشار Beatles 'Here Comes the Sun شروع به شنیدن در رکوردهای محبوب کردند. اما فناوری که نماهای کاملاً معقول و صوتی آکوستیک مانند تارها را قادر می سازد هنوز در مرحله نوپایی بود. فناوری دیجیتال حتی بیشتر انقلابی در آن ایجاد می کند ، اما سالها با آن فاصله داشت. آقای واندر با قطعه هایی مانند Pastime Paradise ، همانطور که بیتلز یک دهه قبل برای طرفداران موسیقی کمی قدیمی تر می کرد ، در اتاق نشیمن والدینمان به هدفون های Radio Shack می چسبیدیم و ذهنمان را به باد می داد.

در حال حاضر آسان است که آهنگی مانند Pastime Paradise را مسلم دریافت کنید ، زمانی که هر بچه ای با Garage Band می تواند به سرعت طیف گسترده ای از بافت های صوتی را شماره گیری کند. و با این حال خواننده رپ Coolio کل آهنگ را به عنوان نمونه بلند کرد تا تنوع آهنگ خود را با آهنگ Gangsta’s Paradise در سال 1995 شکل دهد ، مدتها پس از در دسترس بودن ابزارهای دیجیتال برای ایجاد آسان صداهای جدید. در 1975 ، دستیابی به چیزی ساده مانند صدای معکوس گونگ که آهنگ را باز می کند به معنای نوار کاست کردن نوار ، برگرداندن آن و دقیق قرار دادن نقطه درست است - درست همانطور که آقای واندر شروع به خواندن خط اول می کند - برای ریختن صدا به چیزی که استاد نهایی را تشکیل می دهد. چند سال بعد ، همین ترفند به معنای واقعی کلمه یک دکمه است.

در آلبوم های کلاسیک مستند ، آقای واندر به عنوان یک نفوذ به کل شیار زمین ، باد و آتش اشاره می کند. او این کار را با ضربه زدن روی ریتمی که به نظر می رسد مانند Can't Hide Love گروه از 1975 ، سالی که آقای واندر ضبط ضبط آلبوم بود ، نشان می دهد. هنگامی که یک گروه کر کریشنا ، که به معنای واقعی کلمه از خیابان ها به داخل آورده می شد ، با یک گروه کر انجیل با آواز We Shall Overcome ، مشکوک می شود ، تنش و سرگرمی Pastime Paradise که توسط کوبه های آفرو-کوبایی و زنگ های هری کریشنا به منصه ظهور رسیده است ، به یک انحراف می رسد.

عنوان یک بازی با کلمات در مورد گرفتار شدن در نوستالژی کاذب و مواجه نشدن با واقعیت های سخت زمان حال است. اگرچه ممکن است منطقی س askال شود که آیا این همان کاری نیست که آقای واندر خودش با I Wish و Sir Duke از یک آلبوم انجام می دهد - به هر حال ، آیا او در بهشت ​​تفریحی در عنبر نوستالژی زندگی نمی کرد ، جایی که حتی ] پشت سرش به آرامی فراخوانده شد؟ - این یک مسئله کاربردی است.

مطمئناً ، همه ما از بازگشت به عقب لذت می بریم. اما چند سال قبل از انتخاب رئیس جمهور رونالد ، صبح دوباره در آمریكا ریگان است ، پارادایم بهشت ​​درباره آن هشدار می دهد سیاسی دستکاری چنین احساسی. روزهای بزرگداشت طولانی مدت گذشته / آنها بیشتر روزهای خود را به یاد نادانی هدر داده اند ... در حالی که جنوبی ها با عشق به زمان جدایی نگاه می کنند در اینجا یک هدف هستند ، آقای واندر همچنین با کشیدن انگشت به سمت کسانی که آنقدر وفادار هستند که قبول می کنند زندگی در شرایط ضعیف با نوید آینده نجات.

اگرچه این آهنگ در غزل خود موضوعات سنگینی را به خود اختصاص می دهد ، اما آقای واندر کمی غرق در انبوه کلمات -tion می شود ، همانطور که بونو بعد از یک دهه. یادم می آید ، مهندس آقای اولازابال گفت که وقتی او آن آهنگ را در استودیو می نوشت ، در تلاش بود تا با تمام این کلمات '-tion' مانند 'اتلاف' ، 'تفکیک' ، 'بهره برداری' روبرو شود. او در تلاش بود تا به اندازه کافی از آن شعرهایی بیاورد که در واقع معنی و معنایی داشته باشند.

درد عادی

آهنگ بعدی ، Summer Soft ، به عنوان یک پادزهر نسیم برای Pastime Paradise عمل می کند و روحیه سبک در آهنگ بعدی آلبوم ، درد معمولی ادامه دارد. اما این یک استراحت کوتاه مدت است. این آهنگ با عطر و طعم Al Green با صدای Stevie-as-naif شروع می شود ، در ادامه آهنگ های آهنگ Innocence آلبوم ، که می تواند در امتداد خط William Blake’s تقسیم شود آهنگهای معصومیت و تجربه . لحن مالیخولیایی که قسمت اول مجموعه معمولی درد دو قسمته را تشکیل می دهد خنده دار نیست. واقعاً فوق العاده به او بگویید خوشحالید / در واقع دیگر تمام شد / آیا او می تواند دردی را که به او تحمیل کرده با خود بکشاند ژیمناستیک ترین مانور او برای پایان قافیه است.

اما این زن آویزان آویزان در حال قدم زدن اشتباه داستان من را تبدیل به نوعی سخت می کند برای گفتن او / او گفت قسمت دوم. همانطور که نیمه اول شیرین و تلخ شیرین می شود ، گوش کنید که چگونه استوی نت های باس نزولی و تیره تر را روی پیانوی الکتریکی خود اضافه می کند ، و در انتها با یک نت ناهماهنگ که به فانک سخت بخش دوم ختم می شود ، اضافه می کند. شرلی بروور با هدایت یک گروه صداپیشگان زن یونانی ، با تکذیب راوی وای من اولین آهنگ را شلاق می زند ، با بی پرده باز می شود شما فقط یک احمق مازوخیستی هستید / فکر می کردم که من را می شناسید عشق بی رحمانه بود. با این خط ، خودآگاهی آقای واندر از بین می رود. جهان بینی آرمان گرایانه ای که او تاکنون در آلبوم ارائه داده ، ناشی از یک راوی ناقص است. خانم برویر او را از سرگردانی مبهم سیلی می زند.

دو نفر می توانند یک بازی عشق بی رحمانه انجام دهند. حالا که نقطه مقابل او را شنیدیم ، فکر می کنیم ، خوب ، هوم شاید او نبود ' بالاخره چنین پسر خوبی است . شخصیت خانم بروئر در چند جرمی که شخصیت استیوی مسئول آنهاست راه می افتد: شما اشک بزرگ تمساح گریه می کنید / برای مطابقت با آنهایی که سالها گریه می کردم / وقتی در خانه منتظر شما بودم / جایی بیرون بودید . او با خطی که می دانستم عشق ما باید تمام شود ، میخ را سخت محکم می کند / شبی که من آن را با دوست تو درست کردم. من از 10 سالگی از صدای او می ترسیدم.

دیدگاه خانم بروئر یکی از توانمندسازی است که توسط یک گروه خواهر خواهر متشکل از لیندا لارنس ، تری هندریکس ، ساندری تاکر ، خیریه مک کری و مادلین جونز پشتیبانی می شود ، یک بخش پشتیبانی سخت از نوع R & B در سنت Ikettes و LaBelle . با سابقه جالب توجه در دهه 1970 ، شیار گوشتی مصنوعی قسمت II درد معمولی برجسته ای است که به سختی برخورد می کند ، پیوندی بین سنگ های حتمی ، فانکادلیک بعدی و - با ریف شاخ بیش از یک ته سنگین - چیزهایی که یکی دو سال دیگر آمد ، مانند خانه آجر Commodores.

من افرادی را خوانده ام یا شنیده ام که این را به عنوان یک نقطه ضعف در آلبوم می دانند. برعکس ، از نظر من این یک پینچ مرکزی است ، و به طرز درخشان بسیاری از چیزهایی که باعث رضایتمندی ضبط شده است ، محصور می شود ، موضوعات نرم / سخت / ساده لوح / تلخ / معصومیت / تجربه / شادی / درد همه در یک آهنگ قرار می گیرند.

نیست ' او دوست داشتنی است

هنگامی که من کودک بودم ، قسمت های خاصی از برخی آهنگ ها را بارها و بارها پخش می کردم ، سوزن را از روی صفحاتم برمی داشتم و با احتیاط آن را پایین می گذاشتم تا دوباره به تغییر آکورد ، یک آواز الهام گرفته یا یک تکنوازی گیتار گوش دهم. در آیا او دوست داشتنی نیست ، استیوی به ما علاقه مند می شود که ترانه های دوست داشتنی را ادامه دهیم ، وکورد تغییرات آکورد را هنگامی که ما را به هواپیماهای جدید اکستازی می برد با سازدهنی سازگار با رنگ آمیزی (در مقایسه با چنگ بلوز) تکنوازی که به گذشته سازدهنی جاز می رسد فضیلت ، توتس تیلمنس ، به قلمرو سانی رولینز. هنگامی که این آهنگ به چرخش محبوب آلبوم برای چرخاندن جوکی های دیسک تبدیل شد ، آقای واندر با موفقیت در برابر درخواست های Motown برای یک آهنگ 45 اینچی 7 اینچی مقاومت کرد. اما نسخه ای که ما اغلب از رادیو می شنویم ویرایشی است که برچسب ایجاد کرده است. اما خیلی طولانی؟ لطفا پسر این مثل این است که به آقای رولینز بگویید ، هی ساکسوفون کلوسوس! کمی آن را در 'جنون تنور' اصلاح کنید.

اتفاقاً ، من همین الان کشف کردم که آقای رولینز یک کاور از آهنگ را ضبط کرده است ، چیزی که من صادقانه نمی دانستم قبل از مقایسه. این منطقی است. ضبط اصلی آقای Wonder نوعی از شنا است که در برخی از آلبوم های معروف جاز که آقای رولینز ضبط کرده است ، وجود دارد. و جدا از طولانی بودن آن و برخی از تکنیک های تولید 1970 ، آیا او She Lovely به نظر می رسد مانند یک پاپ کلاسیک با اطلاع از موسیقی جاز است که به عنوان نمونه سازی از ضبط های 1960s Motown ، درست تا کار تنبور. استیوی تقریباً همه چیز را در این آهنگ پخش می کند ، حتی قطعات باس عفونی را که در یک مصنوعی پخش می شود.

غزل بی ادعا و به معنای واقعی کلمه تأیید کننده زندگی است. بیش از ضبط های صمیمی از دختر بچه اش ، عایشه - که اکنون در اجراهای با او ظاهر می شود و آهنگ تولدش را جشن می گیرد - آقای. سازدهنی Wonder’s در یکی از بهترین نمایش های بداهه نوازی ثبت شده پرواز می کند. این انفرادی به نفع خود نیست. هر عبارت به یاد ماندنی است هر دور از ترکیب ، ملودی های اصلی جدید را نشان می دهد. من می توانم همه چیز را سوت بزنم یا زمزمه کنم ، دقیقاً تا حد ناخوشایند او (حدود ساعت 4:40) که باعث دلهره فرزندانم در اتومبیلرانی های طولانی می شود. اما تعداد کمی از آهنگ ها می توانند به خوبی این آهنگ در شما احساس کنند. دوست شما اگر خلاف این را باور داری قلبی ذغال داری.

مانند

آلبوم با دو ترکیب دیگر به رنگ لاتین ، As و فینال بزرگ ، ستاره دیگری به پایان می رسد. با توجه به مورد دوم ، سرانجام آقای واندر صدای چهار ضلعی و براق موسیقی دیسکو را که آن زمان مرسوم بود ، تصدیق می کند. این یک تمرین رقص عالی است ، با یک گروه بزرگ از بازیکنان A-plus مانند George Benson. اما برای بسیاری از شنوندگان ، As باید یکی از آنها محسوب شود - اگر اینگونه نباشد - بهترین آهنگ در آلبوم و من بیزارم که مخالفم

همانطور که یکی دیگر از آن است که به نظر می رسد در یک وزش باد آرام از تابستان ، اما در نهایت ما را با یک مشت سخت احساسی کار می کند. یک چرخش بی نظیر بین آیات ، مختصراً به یک گروه کر انجیل منتهی می شود ، که پیش بینی صرف آواز و پایان آهنگ است. در همین حال ، آقای واندر یک جمع دیگر از گذر زمان ، فصول و نیروهای اساسی زندگی را می خواند: همانطور که نفرت عشق را درمان می کند / می توانید به ذهن خود اطمینان داشته باشید / اینکه من همیشه دوستتان خواهم داشت.

اما این بار دیگر همان جایی است که استوی می درخشد ، ترکیبی از سامبا و انجیل است که در دست استیوی ، بدون شک طبیعی است. از دوره شما می توانید همه آن گه ها را مخلوط کنید! آقای Wonder پس از یک استراحت 24 دقیقه ای ، مجدداً با زیر چشمی آهنگ را وارد می کند ، همانطور که Sly Stone ممکن است به نظر برسد مانند Big Bad Steve ، نه Little Stevie Wonder ، با شاید بزرگترین لحظه غنایی آلبوم:

همه ما بعضی اوقات از نفرت و مشکلات زندگی می دانیم

می تواند آرزو کند که آرزو می کنید کاش در یک زمان و مکان دیگر متولد می شدید

اما می توانید زندگی خود را شرط بندی کنید که این زمان و دو برابر آن است

که خدا دقیقاً می دانست کجا می خواهد شما قرار بگیرند

بنابراین اطمینان حاصل کنید که وقتی می گویید در آن شرکت دارید اما نه در آن

شما ' كمكي به ساختن اين زمين به مكاني نمي كنند كه گاه جهنم نيز خوانده مي شود

کلمات خود را به حقیقت تبدیل کنید و سپس آن حقیقت را به عشق تبدیل کنید

و شاید نوه های فرزندان ما و نوه های بزرگ آنها بگویند.

این پیام تحویل آلبوم است. در تمام این دهه ها ، من هرگز به آن گوش نداده ام بدون اینکه همان گره الهام ، کاتارسیس و سرخوشی را داشته باشم ، آنچنان که به اعتقاد مبهمی نزدیک است که می گویم همانطور که می آیم توسط برخی از الوهیت ها شفا یافته ام.

آقای واندر مجموعه را با سبک تر ستاره دیگری به پایان می رساند ، اما برای من این نقطه اوج و نتیجه گیری آلبوم است. بقیه کویر شیرین است.

چشمان آبنوس

جایی در امتداد خط ، مجموعه 45 ساله های کودکی من از بین رفت. در میان آنها 7 اینچی Something Extra EP موجود در آن بود آهنگ ها در کلید زندگی آلبوم دلم شکست که نتوانستم آن رکورد را پیدا کنم. زیرا در میان آن چهار آهنگ موجود در EP یکی از موارد مورد علاقه شخصی من در کل بسته ، آهنگ Ebony Eyes بود.

به نظر می رسد افراد کمی که عاشق آلبوم هستند این آهنگ را می دانند. من فکر می کنم در روزهای تولید وینیل ، EP به عنوان ارائه شد و به یک فکر بعدی تبدیل شد. کمتر از 10 سال پس از خرید آلبوم ، من در دانشگاه تحصیل می کردم ، و ما تمام شب را با چرخاندن دیسک ها می گذراندیم ، و به نوبت به عنوان دی جی های اتاق خواب در می آمدیم. یکی از دوستانم یک نسخه کاملاً کامل تر و کپی خورده داشت آهنگ ها در کلید زندگی و من بلافاصله به سمت EP رفتم و سوزن را در مسیر بازگشت زودگذر پیانوی نیو اورلئان به نام Ebony Eyes قرار دادم ، که از آن زمان به بعد در میان سرودهای تجمع شنبه شب ما به عنوان اصلی شناخته شد.

استیوی پروفسور Longhair را با بیش از اندکی تأثیر آلن توسین در این مسیر کانال می کند. اما با تسلط او بر Talkbox ، باعث می شود كه مصنوعات او ، مانند گیتار Peter Frampton ، بشری شبیه انسان داشته باشند. او با جیم هورن ساکسوفونیست آس به تجارت تکنوازی می پردازد و یک قطعه فولادی پدال از برادران پرواز بوریتو ، پیتر اسنیکی پیت کلاینو وجود دارد که هرکدام در رکورد های رولینگ استونز ، جورج هریسون و لیست عظیمی از دیگران بازی کرده اند.

در فیلم باری لوینسون 1982 ، غذاخوری ، شخصیت ها به اوقات خوب ، لگد زدن و حتی دختران داغ به عنوان لبخند اشاره می کنند. Ebony Eyes یک لبخند موسیقیایی است. او آفتابگردان دانه طبیعت است / دختری که بعضی از مردان فقط در خواب می بینند / وقتی لبخند می زند ستاره ها همه می دانند / ... چرا که یکی یکی آسمان را روشن می کنند.

من رو از پا در میاره

من نمی توانم تصور کنم یکی از کسانی باشم که آهنگ ها را در یک نمایش ضبط می کنم ، هرگز از شخصی مانند آنها مهم نیستم این پسر ، که کل آهنگها را در دسامبر 2013 در مزایای Key of Life در لس آنجلس ضبط کرد. و من از این که کسی که پشت سر او نشسته است متنفر باشم. اما به عنوان کسی که قادر به پرواز به لس آنجلس نبود تا شخصاً شاهد نمایش باشد ، از اینکه شخصی آن را ضبط کرده ممنونم.

اما اکنون من بسیار خوشحالم که آقای واندر تصمیم گرفت با این برنامه تور کند. آخرین اجرای وی که در آن شرکت کردم تجربه طاقت فرسایی بود ، زیرا او در کاتالوگ خود فرو رفت. و من وقتی آهنگ های موجود در نمایش کلید زندگی را می بینم ، دوباره آماده می شوم که یک هیجان احساسی باشم. موسیقی تمام زندگی شنوایی من با من بوده است و صادقانه بگویم ، فقط یک لیوان شراب برای گریه کردنم لازم است. اما در فیلم اجرای L.A ، خود آقای Wonder را در حال بهبودی خواهید دید که ظاهراً قادر به خواندن آواز Knocks Me Off My Feet نیست ، زیرا جمعیت حدود 49-50 دقیقه را تصاحب می کند.

چه چیزی چنین لحظات موسیقی را بسیار م makesثر می کند؟ اگر می توانستیم آن را توضیح دهیم آیا به موسیقی احتیاج داریم؟ این موسیقی است که فراتر از آن است که کلمات به تنهایی می توانند بیان کنند. درخشش گرم دلتنگی وجود دارد ، نه فقط این واقعیت که همه مخاطبان به احتمال زیاد با آلبوم بزرگ شده اند ، بلکه در آکورد خودشان هستند. با تغییراتی که در My Cherie Amour و فراتر از آن ایجاد می شود ، آشنایی وجود دارد ، از طریق bossa nova ، jazz ، و درست مطابق با استانداردهای دهه 1940. استوی بیش از این قطعات گرم پیانوی - الکتریکی و صوتی - ملودی خود را از یک بیت ساده به یک سازه قبل از آواز که شامل بالا و پایین رفتن خودش است (به معنای واقعی کلمه با یک راه پله در جزوه غزل نشان داده شده) ، به کر سر به فلک کشیده و با تعدیل کلید (حدود ساعت 2:40) برای کر نهایی به صفحه ای بالاتر هم می رود.

تنش ، آزادی و وجد. این شکلی است که وی در همان کارنامه با همان نتایج تکرار می کند ، مانند شادی فوق العاده حساس درون اشک من ، که با یک ترکیب ترکیبی سورئال مخلوط می شود و استوی را به روح ترین بداهه های صوتی پس از عمو ری چارلز می رساند. یکی از حسرت های بزرگ من در زندگی این است که وقتی ری چارلز هنوز با ما بود ، ملاقات نکردم. شما باید تمام تلاش خود را بکنید تا به دیدن بزرگان بروید. استیوی واندر یکی از غول های بزرگ است. او غالباً اجرا نمی کند. من امسال آنجا خواهم بود

بیل Janovitz نویسنده دو کتاب در مورد Rolling Stones ، از جمله است Rocks Off: 50 قطعه ای که داستان Rolling Stones را روایت می کند و Rolling Stones ’Exile in Main Street .