بزرگ لئون راسل آخر هفته در 74 سالگی در خواب فوت کرد - و کدام یک از ما موسیقی او را به یاد می آورد؟ نوازنده فصلی نوازنده پیانو نوازنده نوازنده تبدیل به رهبر انفرادی ، قهرمان صدای تولسا ، کلاه بر سر ، کلاه سرخ شده ، استاد زمان و فضا ، همیشه در خاطر کسانی خواهد ماند که صحنه ای را با او به اشتراک گذاشته اند. لئون راسل نوازنده واقعی موسیقی دان بود.
اما در حالی که موسیقی لئونارد کوهن در مورد عشق ، رابطه جنسی و مرگ صحبت کرد ، در حالی که جریان فیف داگ با طنین انداز سیاسی به موقع تپید ، در حالی که مراقبه های پرنس در مورد جنسیت و هویت پس از گذراندن طنین انداز بیشتری پیدا کرد ، در حالی که فلسفه های هوشی آسمانی بووی با ظرافت کیهان را تلگراف می کرد ، چگونه آیا مرگ تعظیم زیبایی بر میراث راسل می گذارد؟ برای مردی که تقریباً در دهه 60 with با همه بازی می کرد و 31 آلبوم فوق العاده از خودش را با پرهیاهوی بوگی ووگی زندگی در کشور ضبط کرد ، نمی تواند.
بنابراین شاید بهترین کار این باشد که بفهمید تلاش لئون راسل تا چه اندازه در داستان موسیقی آمریکایی نهفته است.
پیانوی الکتریکی او را می توانید در جلد The Byrds Mister Tambourine Man بشنوید ، و در حالی که ژن کلارک با آهنگ دیگر مورد حمایت راسل آواز می خواند ، از همان ابتدا ما را در سفر خود داشت. پیانوی راسل در یک آهنگ کوچک Boys Boys به نام California Girls نیز اندام روشن و ریتم پشتی را به هم گره می زند. التون جان ، باربارا استرایسند ، فرانک سیناترا ، گلن کمپبل ، دوریس دی ، ویلی نلسون ، بادفینگر ، رولینگ استونز ، لیست ادامه دارد. همه افراد در این بازی راسل را می شناختند و هر زمان که او کنار کلیدها می نشست همه آنها احساس انرژی می کردند.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=XonFZjuyc6E]
فرمان بزرگتر از زندگی راسل در مورد ساز خود ، احساسی از جدی بودن را که شعرها و ملودی های اغلب بازیگوشی او بازی می کردند ، به ذهن متبادر می کرد. به عنوان نویسنده مشترک گری لوئیس و The Playboys 'Everybody Loves a Clown ، ملودی جذاب او با کمدی تراژیک آهنگ را به راحتی ملاقات کرد.
اما وقتی نوبت به بازی رهبر گروه رسید ، راسل دور و بر خود را لعنتی نکرد. او هم جدیت و هم سبک را در کلوپ های شبانه تولسا ، اوکلا آموخت ، و به عنوان پسر 14 ساله ای از اوکلاهاما سیتی عبور کرد تا سفر کند ، سپس در مورد سن خود دروغ گفت تا بتواند بازی کند. در آنجا او دندان های خود را با J.J. کیلی در اولین گروه موسیقی خود ، The Starlighters ، و جری لی لوئیس او را به تور آوردند. راسل همچنین در تولسا با رونی هاوکینز ملاقات کرد. به عنوان مربی ، هاوک سالها قبل از اینکه به تشکیل گروه بپیوندد ، به او آموخت که موسیقی را مربا کند. راسل که توسط قهرمان ناشناخته دیگری که قلب بزرگ آمریکایی را با شیارهای روان گردان ادغام کرده بود ، محکم شد و قابل توقف نبود.
آن تصویر از راسل به عنوان The Hat Hatter در زمان حضور خود به عنوان رهبر گروه جو كوكر بزرگ متبلور شد سگهای دیوانه و انگلیسی ها تور ، که در نهایت منجر به یک آلبوم زنده سر و صدا شد که به همان اندازه با تسلط راسل بر کتاب آواز بزرگ آمریکایی صحبت می کرد همانطور که در مورد کاکر بود. برای برداشتی خاص از کلمات کلیدی به انجیل ، به صدای کاکر و راسل با پرنده روی سیم لئونارد کوهن گوش دهید.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=zFph0ZdjzMc]
راسل با مارك بنو ، دوست هم جلسه ، به عنوان گروه سرود پناهجو ، در سال 68 ركورد عالی ثبت كرد ، اما این تور جو كاكر راسل را در موقعیت نخست قرار داد تا اولین بازی انفرادی استادانه خود را منتشر كند.
او برای پرسنلی که در سال 1970 در اولین حضور خود بود ، دوستانش را دعوت کرد - کوکر ، جاگر ، کلپتون ، وینوود ، همه بیتل ها به جز پاول. برای خوانندگان پشتیبان ، او برخی از آیکت های Ike Turner را وام گرفت. اولین افتتاحیه آن ، آهنگی برای شما ، به اولین موفقیت راسل تبدیل شد و مورد توجه بسیاری قرار گرفت ، شاید مشهورترین آنها ری چارلز بود.
نسخه های او از I Put a Spell on You and Give Peace a Chance که در آن رکورد ظاهر شد هیچ کاور نبودند ، اما نسخه های اصلی و شیادی بودند ، تقریباً یک اظهار نظر شوخی در مورد اینکه چه مدت از کار خود را صرف پخش موسیقی دیگران کرده است. گوش دادن به حقایق پر زرق و برق مرغ مگس خوار که به دلتا لیدی سرازیر می شود ، دریافت مزیت کامل هدایای راسل به عنوان آهنگساز است - ترانه هایی به همان اندازه پرشور و صادقانه. رولینگ استون موسیقی خود را کلیسایی خوانده است.
آن مصاحبه با رولینگ استون نشان می دهد که راسل چه اهمیت زیادی به موسیقی قبیله ای برای موسیقی خود داشته است ، که نشان می دهد او چرا در حفظ یک گروه در همان صفحه تبحر داشته است. وی گفت ، مخاطبان به همین دلیل کنسرت های راک اند رول دارند ، زیرا این تنها عنصر از دست رفته در فرهنگ قبیله ای است. خوب ، تشابه فرهنگ های بدوی تر این است: 'تنها چیزی که از دست می رود طبل زنی هاست.' آنها آتش کمپ را گرفته اند ، دایره را دارند ، اما آنها فقط طبل زنی ندارند و اینجا سنگ است و گروههای رول وارد می شوند.
تنها چیزی که باعث تأسف است در مورد آن این است که به هر دلیلی یا دلیل دیگر ، هیچ آیینی وجود ندارد. منظورم این است که این آیین اکنون در مراحل شکل گیری است. این قبیله تازه شروع به شناسایی الگوهای موجودیت می کند. در هند ، موسیقی هند اساساً همان بلوز است ، از این جهت که خودانگیختگی در یک قالب محدود خاص است. اما در هند این یک آیین است و همه این محدودیت ها را می دانند و آنها می دانند که مشارکت آنها چیست و این درست مثل یک سبک زندگی است. در اینجا همه هنوز در جستجوی الگوها هستند ، مانند جشنواره ها نزدیکترین چیزی که می توانم در تمدن مدرن ببینم زیرا این راهی است که مردم می توانند انرژی های غیر خاص خود را صرف کنند.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=rokNTY_qLC4]
به نظر می رسید راسل در سال 1972 مالک این برنامه ها بوده است کارنی ، مجموعه ای از آهنگ های آزاد با مضمون سیرک که با آهنگ آغازین خود ، Tightrope ، او را به جایگاه شماره 2 آلبوم رساند - من روی سیم پیچ خورده ام / در کنار زندگی و تشییع جنازه / نمایش برای تماشای شما.
به عنوان یک آلبوم ، کارنی به نوعی همه جا است ، اما شکل و شمایل سبک متناسب با موضوع است. بیرون در وودز دکتر جان بیش از Cajun Love Song احساس سر و صدا می کند ، در حالی که جزیره منهتن Serenade کانال رندی نیومن را پخش می کند - شما می توانید راسل را بشنوید که در حال کار کردن آهنگ های شگفت انگیز در قالب آنها به همتایان خود گوش می دهد.
از حدود 30 ثانیه آغازین صدای باران در Serenade Island Manhattan عبور کنید و چگونگی ساده ویران کردن این اشعار را بجوید - Sittin 'در یک بزرگراه با یک وانت شکسته / دوباره به شما فکر کنید.
همانطور که راسل مرتباً رکوردها را رد می کرد ، او همچنان خود را به عنوان مجری با توانایی در بسیاری از حالات و سبک ها ، و نه فقط در جشن حضور ، به چالش کشید. بازگشت به نام مستعار هنک ویلسون یک سال بعد در سال 1973 Hank Wilson’s Back ، او دوباره با J.J. کاله و به کسانی که با آنها بزرگ شده اند یادآوری کرد که هنوز هم می تواند کلاسیک های کشور را با خیال راحت بیرون بزند.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=GHoFvUo5nBg]
او گفت که این شیوه موسیقی من است ، و این راهی است که من ترجیح می دهم زندگی کنم رولینگ استون ، به جای اینکه دور هم کپک بزنم - من در زندگی ام بیش از حد این کار را انجام داده ام.
زمانی که او آلبوم دونفره خود را در سال 2010 با التون جان ضبط کرد ، اتحادیه ، سلامتی راسل او را دچار مشکل کرده بود و او مدتی از کانون توجه خارج شده بود و موسیقی سرد و استریل MIDI را آزاد می کرد. جان که راسل را از مربیان بزرگ خود می دانست ، لطف استاد خود را پس داد. به عنوان بافت پیوندی آینده بین جان اتصال Tumbleweed و شاهکار راسل با عنوان اتحادیه جای خود را در کانون سیمان کرد. یک سال بعد ، جان او را به این امر القا کرد تالار مشاهیر راک اند رول .
بنابراین دوباره باید بپرسیم ، چه کسی لئون راسل را به یاد می آورد؟ مطمئناً کسانی که با او بازی کرده اند و سهم نسبتاً زیادی از بچه های بوم از جادویی که با هر کلیدی که مرد لمس کرده است مطلع هستند.
اما آیا نسل من وقت می گذارد تا داستان ها و روابطی را که این مرد را در مرکز برخی از بزرگترین اتحادیه های موسیقی آمریکایی قرار داده کشف کند؟
و اگر نه ، این در مورد احساس قبیله گرایی موسیقی عشایری امروز ما چه می گوید؟
راسل گفت ، خوب ، این امید است رولینگ استون که در آن مصاحبه 1970 . سرگردان شگفت. این کل کیف است - آهنگ ها ، اجرا ، کل سبک زندگی. مردم را به شگفتی وا دارد. خودم را نیز متعجب کنم. و عالی است
