(عکس: سیناترا) وقتی یک خواننده آواز روی صحنه می رود ، این کمترین و بیشترین چیزی است که می توانیم از آنها انتظار داشته باشیم: آنها باید هر آهنگ را طوری بخوانند که گویی هر کلمه ، هر هجا ، داستانی است که مستقیماً از قلب آنها به سمت شما می رود. آنها باید هر آهنگ را طوری بخوانند که گویی قبل از آن روز ، آن لحظه وجود نداشته است. هر آهنگ باید یک مکالمه وجد انگیز بین هنرمند و شنونده باشد.
در صدمین سالگرد تولد او ، فرانک سیناترا بی نظیر را جشن می گیریم.
فرانک سیناترا تقریباً 76 ساله بود که او را در 5 نوامبر 1991 در ناسائو کولسیوم دیدم. در آن عصر ، او آواز خواند گویی که هر سکسکه قلب و هر پیچ و تاب سرنوشت در آهنگهایی که خوانده برای او اتفاق می افتد بار اول. او چنان آواز خواند که گویی کارش ، گویی هر آنچه در مورد او فکر خواهیم کرد ، به آنچه امروز عصر می بینیم (و احساس او را می بینیم) بستگی دارد.
من هنرمندان دیگری را دیده بودم که چنین عملکردی داشتند - من همه از Axl Rose گرفته تا Paul Weller در حال بازی مجموعه هایی بوده ام که ظاهراً می خواسته اند همه را متقاعد کنند که مهر قلبشان در آن لحظه باز شده است ، فقط برای آنها. اما اینجا سیناترا بود ، یکی از مشهورترین مردان قرن خود ، مردی با اندکی اثبات اینکه به نظر می رسد معجزه است که او حتی در مقابل من ایستاده است ، و انگار هیچ چیز به اندازه کلمات مهم نیست مجبور شد آن شب در آن اتاق آواز بخواند. آن شب معیار استانداردی را برای هر اجرای زنده ای که دوباره می بینم تعیین کرد.
اگرچه من علاقه زیادی به ضبط های سیناترا دارم و علاقه زیادی به سایه ای که او در پس زمینه زمان خود ایجاد کرده است دارم ، اما در آن عصر سال 1991 هیچ چیز دیگری به جز معجزه احساسات ، قصد و ارتباطی که از خود نشان داد ، مهم نبود. این یک کلاس کلاس در مهمترین چیزی است که یک موسیقیدان باید بداند: آیا شما مشهورترین هنرمند روی زمین هستید که در یک عرصه اجرا می کنید یا نوجوانی که در برخی از نمایش های سخت هاردکور در بخشی از شهر گنگ شهر ، پنجمین لایحه را بازی می کند ، اکثریت از افرادی که شما را تماشا می کنند قبلا شما را ندیده اند شما باید مجموعه خود را به گونه ای بازی کنید که گویی این تنها و تنها فرصتی است که می توانید از شنوندگان برای همیشه طرفدار خود باشید. شما باید آن شنونده را متقاعد کنید که آنها باید در رویای شما شریک باشند. شما یک فرصت دارید خیلی خیلی احتمالاً دیگر هرگز این شانس را نخواهید داشت.
سیناترا آن شب را طوری بازی کرد که گویی این یک فرصت است.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=3OwIRmlJJWs&w=560&h=315]
برای صدمین زادروز فرانک سیناترا ، من همچنین می خواهم یکی از برجسته ترین آلبوم های او را جشن بگیرم. دهه 1970 واتر تاون در واقع تعریف آلبوم مفهومی شناخته شده کمی است. این یکی از فقیرترین آلبوم های فروش سیناترا بود - ممکن است باشد فروش ضعیف ترین آلبوم استودیویی Sinatra - و تا همین اواخر مدت زمان چاپ آن کم بود. با توجه به اینکه حاوی هیچ علامت تجاری آهنگ Sinatra نیست و آلبوم به همان اندازه شاد است که تماشای اجرای یک گروه از کودکان در بخش سرطان مجوز برای یک رویا ، واتر تاون تاریکی احتمالاً چندان تعجب آور نیست.
با توجه به اینکه او در دهه 1950 به پیشگام مفهوم موضوعی LP کمک کرده بود ، منطقی به نظر می رسید که سیناترا یک آلبوم مفهومی داستان محور را امتحان کند. اما در واتر تاون سیناترا کاری را واقعاً مخاطره آمیز انجام داد: او از نظر شخصیتی کل داستان آلبوم را تعریف کرد که قطعاً فرانک سیناترا نیست.
حتی در تاریکترین لحظه هایش (مثلاً In Wee Small Hours) ، شنونده لعنت آگاه است که Sinatra هنوز هم ، Sinatra است. اسکاچ داخل لیوان که اشک های او را منعکس می کند هنوز 12 ساله است ، سیستم صوتی Marantz که او در مجموعه هتل های تنها خود نصب کرده بود هنوز در حال پخش است نوع آبی ، و در جیب شلوار جلو سمت راست خود هنوز غیاباً یک تراشه 500 دلاری از مسافرخانه کویر انگشت می گذارد. ما می دانیم که ، به خاطر همه عزاداری هایش ، به زودی زنگ خانه به صدا در می آید و تورا ساتانا در آنجا ایستاده است و یک خز روباه پوشیده است و هیچ چیز در زیر آن نیست ، و سخنان Vic Mature را که برای تشویق شما به من فرستاده است ، شکایت می کند. 
(عکس: سیناترا)
اما در موارد خارق العاده واتر تاون ، فرانک سیناترا از منظری آواز می خواند که قابل تشخیص است نه فرانک سیناترا؛ او نقش یک سفت و سخت کار در میانسال را بازی می کند ، زندگی می کند ، دوست دارد و از دور با چراغ های شهر بزرگ ، در یک شهر قلبی کمی روی پاشنه پا زندگی می کند. مفهومی از واتر تاون نسبتاً ساده است: زنی می رود. بچه ها درگیر می شوند. هشدار Spoiler: هیچ پایان خوشی وجود ندارد. برای نقل قول از ویکی پدیا که در آن بسیار خشک است ، cks آهنگ های 1-5 داستان ناباوری شخصیت اصلی به ترک همسرش را بازگو می کند… آهنگ های 6-10 از ناامیدی شخصیت اصلی حکایت دارد.
و آنجا آن را دارید. نشسته جایی بین لو رید برلین و Springsteen’s نبراسکا ، واتر تاون جزئیات یک زندگی عادی از هم گسیخته و درد خارق العاده عادی تلاش برای ادامه دادن. خلق و خوی شخصیت اصلی داستان (او به نظر سیناترا می رسد ، اما چرا او نگران ارتقا مقامات و گفتگوهای کوچک با پیرمردی است که چمن خود را سیراب می کند؟) بین ناامیدی ، ناامیدی ، خوش بینی ، خاطرات پوشیده از زنگ های بیمارگونه و تلخ و شیرین نوسان دارد. وضوح؛ عمدتا ، او ما را متقاعد می کند که او تنها شانس عشق خود را از دست داده است ، تنها شلیک در کنار هم نگه داشتن خانواده اش ، تنها نقطه روشن در وجود کسل کننده او. به نظر می رسد که آهنگ های بسیار چشمگیر و آهسته متعلق به جهانی باشد که اسکات واکر ، گاوین جمعه یا حتی الیوت اسمیت باید در آن زندگی کنند ، نه جذابیت شجاعانه ای که ما با نام تجاری Sinatra مرتبط می کنیم.
واتر تاون همچنین دارای یکی از بزرگترین ضبط های سیناترا است ، مایکل و پیتر در این ترانه ، سیناترا دو فرزند این زن و شوهر را که اکنون از هم جدا شده اند ، در نظر می گیرد و او جزئیات نحوه عملکرد و شباهت هرکدام را به والدین خود ارائه می دهد. او از این به عنوان یک نقطه شروع برای توصیف چگونگی زندگی بدون پارامور خود استفاده می کند (و من فکر نمی کنم) (من فکر می کنم خانه می تواند از برخی رنگ ها استفاده کند / شما می دانید چنین قدیس مادر شما / او پسران را هر زمان که می تواند ببرد) ، در حالی که دوبیتی فزاینده ناامید را تکرار می کنید ، هرگز به میزان رشد آنها باور نخواهید کرد. مایکل و پیتر با خلق و خوی و سبک ، یکی از بزرگترین لحظات سیناترا را به یاد من می آورند - ضبط او از Solger of Rodger & Hammerstein چرخ فلک.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=l1DGLhyPOew&w=420&h=315]
با اينكه واتر تاون گاهی اوقات بیدار می شود ، این لحظات شاه ماهی قرمز عمدی هستند ، که نشان دهنده بسیاری از نوسانات در روحیه و شرایط شخصی است که یک عشق واقعی خود را از دست داده است.
به طور خاص ، در انتشار مجدد فعلی ، از نام آلبوم ، Lady Day ، تنها آهنگی که قهرمان داستان به اندازه کافی به خارج از خود شکنی خود قدم می گذارد ، حذف می کند تا تشخیص دهد کسی که رفته احتمالاً رویاهایی بزرگتر از او و واتر تاون داشته است. درعوض ، آلبوم اکنون با قطار عمیقاً دلگیرانه به پایان می رسد ، جایی که راوی هیجان زده ، برای اولین بار در 35 دقیقه برای تلفن های موبایل خود واقعاً خوشحال ، در ایستگاه منتظر عشق بازگشت خود می ماند ، اما متوجه شد که او هرگز نخواهد آمد. در این مرحله ، می خواهیم به Sinatra بگوییم ، من فقط شما را با این بطری پر از Valium و یک لیوان رژیم غذایی دکتر Pepper ترک می کنم. من به Friendlys می روم. من مطمئن خواهم شد که خواهرت از بچه ها به خوبی مراقبت می کند.
(مقداری واتر تاون دانشمندان گفته اند كه آلبوم درباره همسری است كه درگذشته است. مطمئناً ممکن است - و این ایده متناسب با سوداوی خواب آلود و مpثر آلبوم است - اما من فکر می کنم احتمال اینکه همسر تازه به مراتع سبزتر رفته باشد بیشتر است.)
این آلبوم توسط باب گائودیو ، مغز متفکر چهار فصل تولید شده و توسط گائودیو و جیک هولمز ساخته شده است (که شاید به دلیل نوشتن آهنگ Dazed and Confused بیشتر مشهور باشد). در بیشتر موارد ، گائودیو از تجارب انتزاعی اجتناب می کند روزنامه زندگی تقلیدی اصل ، آلبوم مفهومی قابل توجهی که سال قبل برای چهار فصل تولید کرده بود . در حالیکه روزنامه زندگی به نظر می رسد با ادعاهای تقریباً گولیاتانی آن سنگین شده است (به نظر می رسد Van Dyke Parks و Jo Byrd دور هم جمع می شوند تا Moody Blues را ضبط کنند روزهای آینده گذشت با مورتون فلدمن که بالای شانه هایشان نگاه می کند) ، واتر تاون عمدتاً كوتاه و مختصر است ، وسعت و تاریكی منطقه را ارائه می دهد روزنامه زندگی اما بدون ادعای تقریباً سرسام آور آن.
اگر گوش کردید ساعتهای کوچک در حالی که 20 یا 30 ساله بودید ، ممکن است فکر کرده باشید ، این یک گزارش عالی از دست دادن است ، اما او دوباره دوست خواهد داشت. واتر تاون از طرف دیگر ، این پیام واقع بینانه تر ویرانگرانه را مبنی بر اینكه زندگی ، سن و طبقه ممكن است توطئه كند كه ما دیگر هرگز مانند گذشته دوست نخواهیم داشت و رویای خود را ارائه نمی دهیم.
از طرف دیگر ، ما همیشه لحظاتی مانند 5 نوامبر 1991 خواهیم داشت.
