اصلی هنرها خانه آنها: چگونه گروه Still House یک استودیوی Red Hook را به یک داستان موفقیت جهانی هنر تبدیل کردند

خانه آنها: چگونه گروه Still House یک استودیوی Red Hook را به یک داستان موفقیت جهانی هنر تبدیل کردند

چه فیلمی را ببینید؟
 
Still House Groupاستودیوی Still House Group در Red Hook.



کدام سایت دوستیابی برای روابط جدی بهترین است

در یک عصر بعد از ظهر فوریه که در خیابان ون برونت در Red Hook قدم می زنید ، با بهترین منظره شهر از مجسمه آزادی پذیرایی می شود. فریاد کامیون ها در حال تخلیه محصولات در بازار پر جنب و جوش Fairway (میدان واقعی شهر محله) و غرغر مردانی که جعبه ها را به داخل انبارها منتقل می کنند ، ورودی بلندی را ایجاد می کند. لرزش استخوان بندر نیویورک با درخشش بی نظیر رشته ای ایکیا بیشتر ترسناک می شود. اینجا آدم احساس می کند از منهتن دور است. فرد حتی از سایر مناطق بروکلین نیز فاصله زیادی دارد ، که این باعث شده است که Red Hook به عنوان یک مکان آشکار برای هنرمندان تبدیل شود.

در طبقه چهارم 481 ون برونت ، در فضایی که فقط از طریق ورودی سرویس در کوچه عقب و کنار یک اسکله بارگیری قابل دسترسی است ، پنهان شده است ، Still House Group است. در مجموع سازمانی متشکل از هشت هنرمند ، آنها جوان هستند - هیچ یک از اعضای دائمی به سن 30 سالگی نرسیده اند - و با ریشه های فروتنانه آغاز کردند. آنچه به عنوان یک وب سایت در سال 2007 برای چند دانشجوی دانشگاه نیویورک آغاز شد که راهی برای نشان دادن هنر خود به مردم نداشتند ، از آن زمان به یک موسسه چند میلیون دلاری سودآورتر از بسیاری از گالری های نیویورک تبدیل شده است.

وقتی ماه گذشته بازدید کردم ، Still House احساس خط مونتاژ می کرد. این هنرمندان در توله های 17 در 20 فوت کار می کنند ، کم و بیش در معرض یکدیگر. یک کابین نهم به یک ساکن سه ماهه چرخشی اختصاص داده شده است ، که برای نمایش در گالری گروه کار می کند ، که واقعاً گوشه ای جداگانه در فضا است. اخیراً ، دو عضو دائمی ، ایزاک برست و زاخاری ساسکیند ، توله ای را که به یک هنرمند دیگر مهمان تقسیم کردند تحویل دادند. در حال حاضر ، توسط برد تروامل اشغال شده است ، که همچنین در بهار یک نمایش در Still House برگزار خواهد کرد.

این هنرمندان دور از خانه کار می کردند ، گاهی اوقات در صورت نیاز کسی نام او را فریاد می زدند (هر هشت عضو مذکر هستند). دومنیک سامسورث ، ساکن ، یکی از نقاشی هایش را که با دقت روی زمین گذاشته شده بود ، مطالعه کرد. نمایش او در گالری یک هفته مانده بود. لوئیز آیزنر ، عضو و دوست مادام العمر آقای برست ، و هیلی ملین ، ساکن دیگر و یکی از معدود زنانی که در این محیط زندگی می کنند ، در مورد نقاشی با دست در مقابل چاپ صحبت می کردند. نیک دارمستایدر پیراهن خود را درآورده بود و روی کاری خم شده بود. چندین کارمند - این گروه تعداد زیادی کارآموز ، دستیار و کارمند اداری از جمله یک مدیر استودیو را استخدام می کند - جعبه های حمل و نقل را چکش می زدند. دیلن لینچ ، یکی دیگر از اعضای Still House ، در Montauk بود (برای تهیه یک قطعه سنگ از ساحل تهیه کرد) ، بنابراین من و آقای برست در استودیوی آقای لینچ صحبت کردیم.

آقای برست گفت ، وقتی کار را شروع کردیم ، این فقط راهی برای نمایش کار آنلاین بود. ما به عنوان یک سکوی مشاهده آنلاین برای گروهی از هنرمندان 18 ، 19 ، 20 ساله که در نیویورک کار می کردند ، شروع کردیم و بسیاری از آنها به مدرسه هنر نرفتند. این یک خلا v بود ، ما آن را پر کردیم. با گذشت زمان ، شما می خواستید نمایش های pop-up انجام دهید ، شما می خواهید فضایی برای کار داشته باشید. این یک جای خالی بود ، ما آن را پر کردیم. اکنون که شغل هنرمندان شروع شده است و آنها به مدیریت مناسب ، فروش مناسب ، بودجه مناسب نیاز دارند ، این یک جای خالی است - ما آن را پر خواهیم کرد. این اتفاق به طور نامحدود رخ می دهد تا جایی که دیگر جای خالی برای پر کردن وجود نداشته باشد.

آقای برست سریع صحبت می کند ، با اعتماد به نفسی که فقط به دلیل ظاهر گاه به گاه او و گرایش گاه به گاه او به لیز خوردن در نفر دوم هنگام مراجعه به خود در مصاحبه خیانت می کند. دلیل رسمی او برای ارائه استودیوی خود به یک هنرمند دیگر برای استفاده این است که او برای تمرین خود نیازی به آن ندارد. یک دلیل کافی تر ، حتی اگر او هنوز هم کارهای هنری روزمره خود را انجام می دهد ، این است که او به اندازه کافی خود را به یک تاجر ساکن و مدیر فروش Still House تبدیل کرده است. از نظر اعداد ، او از بیشتر فروشندگان گالری های ویترین شایستگی بیشتری دارد و بر همه چیز ریاست دارد.

آقای برست Still House را تأسیس کرد با الکس پرویلر در سال 2007. تا سال 2008 ، در حالی که بیشتر اعضای آن هنوز در مدرسه بودند ، آنها اولین نمایشگاه خود را در ساختمانی داشتند که به زودی تخریب می شد. این طرح اولیه برای نحوه کار آنها امروز ، مانند ماشین و بسیار متمرکز تنظیم شده است. آنها در حالی که در طول یک هفته برای نمایش کار می کردند فضا را ساختند. در سال 2009 ، آنها نمایشگاهی در گالری اجاره Lower East Side داشتند که آنها را با جریان اصلی هنر هنر آشنا کرد. پدر آقای برست ، کارگردان فیلم و تهیه کننده مارتین برست ، در تجسم قبلی خود در لس آنجلس ، کارهایی را از Rental جمع آوری کرد.

چندین عضو Still House از خانواده هایی می آیند که در دنیای هنر سابقه دارند - پدر لویی آیزنر اریک آیزنر است که قبلاً Geffen Records را اداره می کرد و مادرش لیزا یک عکاس و هنرمند مد است. طبیعتاً ، آنها دوست دارند این ارتباطات را نادیده بگیرند (آقای آیزنر می گوید که او واقعاً در هنر زیاد رشد نکرده است ، و پدر آقای برست نیز چند دوست دارد که هنرمند هستند) ، اما آنها آنجا هستند.

آنها متحدان نیرومندی دارند ، مانند توبیاس مایر ، رئیس سابق هنر معاصر در Sotheby's ، یکی از دوستان قدیمی خانواده آیزنرز ، که لوئیس را در خانه حراج کارآموزی کرده بود و به گفته مارک توصیه ای برای درخواست او در کلمبیا نوشت. فلچر ، شریک آقای میر (وی از رابطه آنها با این هنرمند به عنوان کمی عمه امروزی نام برد). امتیازات صدمه ای نمی بیند ، اما Still House از مردان عمدتا خود ساخته تشکیل شده است. به گفته آقای برست ، این سازمان هرگز وام نگرفته است و بودجه آن تنها توسط مجموعه داران در ازای کار تأمین شده است.

در سال 2010 ، آنها به یک طبقه استفاده نشده در یک ساختمان اداری Tribeca نقل مکان کردند ، نمونه اولیه ای برای استقرار آنها در Red Hook. فضای Tribeca اساساً بدون رانت در اختیار آنها قرار گرفت. آنها فقط بیمه و ماهیانه 1200 دلار هزینه آب و برق پرداخت کردند ، كه آقای برست معتقد است تا به امروز راهی برای حضور قانونی در آنجا بوده است بدون اینكه بتوانم در طی 10 سال به سرطان مبتلا شوم علیه [صاحبخانه] اقدامی قانونی انجام دهم از آزبست در ابتدا ، آنها بیشتر اسکیت بازی می کردند و گول می زدند ، اما در طول زمان خود در آنجا تمرکز کردند و در پایان به فروش هنر خارج از ساختمان پرداختند. در سال 2011 ، آنها پول کافی برای اجاره انبار مربوط به دوران جنگ داخلی داشتند که اکنون در Red Hook اشغال کرده اند. تا سال 2012 ، آنها کاملاً در یک تجارت بزرگ شده بودند و آقای فلچر در فضای خود در کنار میدان واشنگتن به آنها نمایشگاهی داد.

آقای فلچر به من گفت من فقط نوعی انتظار داشتم كه آنها یك دسته آبجو بنوشند و مقداری چیز به دیوار بریزند و آن را صدا كنند. و آنها هفته ها هر روز آنجا بودند ، چیزهایی را آویزان می کردند و درباره چگونگی به نظر رسیدن همه چیز با معماری و معماری بحث می کردند. من کلید این بچه ها را دادم ، و از حرفه ای بودن ، زیرکی و شدت آنها مبهوت شدم.

وی گفت ، او كل نصب را برای جایی در اواسط پنج رقم خریداری كرده است ، به عنوان یك حمایت ، اما همچنین همه این موارد می توانند با هم بمانند.

در اواخر فوریه گذشته ، بیشتر این گروه ها برای نمایشگاه در اروپا گشت و گذار می کردند. آنها همچنین کاملاً به سمت Upper East Side فارغ التحصیل شده اند ، جایی که در افتتاحیه ماه فوریه نمایشگاه آنها در نهمد معاصر ، لئوناردو دی کاپریو اعضای طایفه نهمد را در بین بازدید از اتاق پشتی گالری برای دیدن موجودی کالا در آغوش گرفت ، و مکالمات الکترونیکی همیشه موجود او را مکید. سیگار

Still House از اولین گروه هنرمند در بیست سالگی که با هم گروه می شوند فاصله دارد ، اما مهارت در کسب و کار آنها بسیار بد است. این گروه اصرار بر فرد بودن اعضا دارند - آنها كار مشاركتی نمی كنند - و آقای برست در نامه ای از من خواست كه از Still House به عنوان یك جمع نام نبرم. این اصطلاحی است که بیش از حد مورد استفاده قرار گرفته است ، اما هر نسبی جمعی را که شایسته آن است ، بدست می آورد. در برهه ای که دنیای هنر به اندازه هنر وسواس در پول دارد ، آقای برست دستگاه تجاری Still House را نوعی کار مفهومی خواند ، البته عملی برای افراد درگیر. به نظر من هنر سازماندهی این شرکت بسیار جالبتر و چالش برانگیزتر از گذاشتن یک نقاشی روی دیوار است. او گفت که این به همان اندازه خلاقانه است که هر چیز دیگری.

بیشتر گالری های تجاری در نیویورک با یک مدل 50/50 کار می کنند. یک هنرمند اثری را به نمایندگی می فرستد و آنها درآمد حاصل را از وسط تقسیم می کنند. این فروشنده اغلب نمایندگی هنرمند را در ازای آن ارائه می دهد ، که اساساً پشتیبانی نهادی است. نوید یک سکوی منظم که در آن کار را به نمایش بگذارد وجود دارد و گاهی اوقات پول برای مواد ، دستیارها و فضای استودیو وجود دارد. این مدل فقط از این نظر قدرتمند است که راهی است که به طور کلی برای موفقیت در دنیای هنر پذیرفته شده است: یک هنرمند برای موفقیت نیاز به نمایش گالری دارد زیرا گالری ها نشان دهنده هنرمندان موفق هستند.

در این سیستم شکاف وجود دارد. اگر یک هنرمند بیش از حد موفق شود ، به یک گالری بزرگتر می رود که می تواند پشتیبانی بهتری ارائه دهد. این ساختار طبقاتی سفت و سخت دنیای هنر را حفظ می کند. هنوز هم ، یک بازار هنرمند در حال ظهور می تواند یک شبه بالون بزند. یکی از اعضای سابق Still House ، لوسین اسمیت 24 ساله را در نظر بگیرید که در سال 2011 گروه را برای مسیر معمولی نمایش گالری ترک کرد. یکی از نقاشی های به اصطلاح باران او به تازگی در حراجی فیلیپس در لندن به قیمت حدود 320000 دلار فروخته شد ، زمانی که نقاشی های همان مجموعه در کمتر از دو سال پیش در گالری هنرمند در لس آنجلس OHWOW بین 3000 تا 12000 دلار فروخته شد. اما ورود به این دنیا اصلاً به عنوان یک هنرمند به اندازه پیشرفت یک گالری از یک کلاس به کلاس دیگر دشوار است. این اتفاق اغلب نمی افتد

غیرممکن است که بگوییم آیا حرفه آقای اسمیت ، که از نظر مالی موفق ترین هنرمندانی است که از Still House عبور می کند ، به دلیل اینکه گروه را ترک کرد ، شروع به کار کرد یا به هر حال این اتفاق می افتاد. آنچه مسلم است این است که از آنجا که همه هنرمندان Still House در این تجارت سهیم هستند ، می توانند بازارهای خود را بهتر کنترل کنند.

به گفته وی ، وقتی آقای برست از 481 ون برونت اثر یک هنرمند Still House را به فروش می رساند ، 60٪ برش به هنرمند تعلق می گیرد. بقیه 40 درصد به همین ترتیب تجزیه می شود: 10 درصد به هر کسی که به فروش کار کمک کرده است اعم از آقای برست یا کمک خارجی. (آقای برست گفت ، شما با اشاره به من به طور خاص ، به معنای واقعی کلمه می توانید بگویید که من این پسر را دارم و او واقعاً می خواهد بعضی کارها را بخرد ، و اگر چیزی باشد که من به فروش آن نیاز دارم ، از نظر تئوریک 10 درصد به هر انسانی گسترش می یابد ، دوره .) 30 درصد باقیمانده به دیگ مشاغل Still House برگردانده می شود که هزینه های بالای آنها و هزینه های تولید را پرداخت می کند. آقای برست نمی گفت که این گروه در طول سال چه مقدار درآمد کسب می کند - او به من گفت همه آنچه که می توانم بگویم این است که مردم می توانند با داشتن یک هنرمند زنده بمانند - اما دو منبع جداگانه با اطلاع از این گروه رقم بین 3 دلار را نقل کردند میلیون و 5 میلیون دلار این اساساً همان چیزی است که یک گالری سطح متوسط ​​و پایین برای ساختن درهای خود باید ایجاد کند.

آقای برست به من گفت هنوز خانه ، کاملاً از یک دیدگاه شهودی کار می کند. من نمی دانم گالری ها چگونه کار می کنند. به نظر من آنها اغلب از نظر مالی بسیار غیرمسئول هستند. به نظر می رسد آنها تمام پول خود را برای فروش اثر می گذارند ، در حالی که ما با درک این که کار خوب خودش می فروشد ، همه پول را صرف تولید کار می کنیم.

یک هفته بعد از دیدار من به رد هوک ، من لوئیز آیزنر را در محله چینی ها ، جایی که بیشتر ساکنان خانه ساکن است ، ملاقات کردم. (آقای برست ، نه کاملاً قانع کننده ، از آپارتمان خودش به عنوان یک جعبه لعنتی یاد کرد ، و افزود که او با هم اتاقی ها زندگی می کند. این که آقای آیزنر یک جمع کننده رو به رشد ماشین ها است فقط دسترسی به رد هوک را آسان تر کرده است.) به 1+ ، تلاش Still House در فضای نمایشگاه ویترین نگاه کنید. منظور من ویترین مغازه به معنای ابتدایی آن است - کیوسکی کوچک در زیر پل منهتن که 10 فوت مربع مربع است و توسط یک پنجره بزرگ محافظت می شود. هیچ مشکلی برای ورود وجود ندارد ، مگر اینکه به نصب کمک کنید. دهلیز شیشه را می پوشاند ، با یک نیمکت و یک لامپ حرارتی. این پروژه که در سپتامبر گذشته افتتاح شد ، توسط سازمان غیرانتفاعی نیویورک آرت به طور کلی انجام شد. موقعیتی که درست روبروی چندین سرویس اتوبوسرانی شخصی قرار دارد ، مشتری متفاوتی از مشتریانی را پیدا می کنید که مثلاً در چلسی می بینید. آقای آیزنر گفت ، جامعه واقعاً به آن پاسخ داده است.

آقای برست داستانی را در مورد رفتن 1+ در حوالی ساعت 12:30 صبح یک شب پس از باز شدن ، چرخش درب دهلیز و باز شدن روی دو مرد مکزیکی روی نیمکت تعریف کرده بود. آنها در حال سیگار کشیدن مفصل بودند.

آقای برست گفت من نمی توانم چیزی بیشتر بخواهم. شما می توانید قدرتمندترین مجموعه را در آنجا یا سرپرست موزه یا سرپرست موزه قرار دهید ، و من ترجیح می دهم این افراد ، در پایان شیفت های 18 ساعته خود با حداقل دستمزد بنشینند ، یک مفصل سیگار بکشند ، و به یک تاسیسات نگاه کنند. در را باز کردم ، و آنها مانند 'اوه!' آنها فکر کردند که من یک پلیس هستم یا چیزی دیگر. کسانی که هرگز به یک گالری نمی روند. آنها وقت ندارند ، اطلاعات ندارند ، زمینه آنها را به عنوان شرکت کننده پذیرفته نیست.

وقتی من و آقای آیزنر آنجا بودیم ، در نمایش نمایشی مایلز هاستون و دیلن لینچ حضور داشتند. روزی که من از رد هوک بازدید کردم ، سنگهایی که آقای لینچ در Montauk جمع شده بود ، به صورت چرخشی روی زمین چیده شده بود. ما لحظه ای در سکوت روی نیمکت نشستیم ، که من آن را با بی شرمی شکستم و پرسیدم ، بنابراین آیا یکی از اینها برای فروش است؟

آقای آیزنر گفت خنده دار است. همه همیشه می پرسند آیا چیزهایی برای فروش هستند؟ نه. این فقط برای مردم است.

مقالاتی که ممکن است دوست داشته باشید :