یک ژاکت نقاشی شده و یک جفت دیکی از برچسب Rhee. مرز بین هنر و مد مدت طولانی است که مبهم است ، و بیشتر توسط جنبش هنری پوشیدنی ایجاد شده است که هدف آن این بود که هنر را از دیوار موزه ها به بدن انسان به عنوان حالت نمایشگاه بریزد. هنر پوشیدنی که منشأ آن نسلی از هنرمندان در دهه 60 و 70 است ، مفهومی است که در عصر هزاره تجدید حیات تازه ای کرده است.
در عصر حاضر از تولید مد و تولید بیش از حد ، برخی از هنرمندان و طراحان در حال ساخت سرمایه گذاری روی تکنیک های دست ساز و قطعات سفارشی هستند و لباس هایی را ایجاد می کنند که می توانید آنها را به دیوار خود آویزان کنید. مارک لوکس مردانه مستقر در نیویورکرابرت گراهام اخیراً اعلام کرد که آنها بیستمین سالگرد خود را با یک جشن می گیرند کمد لباس کپسول هنری پوشیدنی . انتشار سری همکاریهای هنرمندان برای فصل پاییز / زمستان 2021 ، اخیراً رئیس برند ، اندرو برگ به WWD گفت که آنها به عنوان برندی شناخته می شوند که هنرهای پوشیدنی تولید می کند و مجموعه ها یک ابتکار بزرگ است که به جلو حرکت می کند.
Estelle Tcha ، یک نقاش آموزش دیده کلاسیک و مستقر در سئول ، کره ، روشی را برای استفاده از لباس به عنوان بوم خود توسعه داده است. او با نقاشی روی قطعات بایگانی دیور ، نام تجاری خود را راه اندازی کرد eee رسمی به عنوان راهی برای سهولت در به اشتراک گذاشتن ارزش در دنیای هنر با دسترسی بیشتر به جمع آوری هنر.او به آبزرور گفت: هنر و مد همیشه جزئی جدا نشدنی از من بوده اند ، بنابراین فقط برای من وقت بود که راهی برای ترکیب این دو به عنوان راهی برای بیان خودم پیدا کنم.منفهمید که مهمترین تفاوت در هنرهای زیبا و مد در هویت آنهاست: مد عملکردی پوشیده دارد و هنر ، اگرچه از نظر فنی کارایی ندارد ، اما به ندرت چند برابر است. تفاوت آنها در جایی است که من مشارکت بالقوه بین این دو را دیدم. 
یک ژاکت از خط جدید eee.
سفارشی سازی یک عنصر مهم برای استفاده استکار Tcha. قبلاً با ایجاد سوراخ هایی در قسمت پشتی کت ها یا استفاده از آنها ، قطعات قدیمی را در قاب های قابل حمل تنظیم کنیدvelcro در حاشیه بوم کشیده نشده ، او اکنون با یک خیاط کار می کند تا اطمینان حاصل کند که نقاشی ها قابل جابجایی هستند و به نوبه خود قابل تعویض هستند. وی گفت ، چند سال گذشته در پذیرش تنوع و اختلاف مترقی بوده است و جامعه عموماً مردم را به پذیرفتن و پذیرفتن هویت منحصر به فرد خود ترغیب می کند. گزینه های سفارشی سازی در دستور کار هر برند به یکی از ضروریات تبدیل شده است و چه چیزی می تواند شخصی تر و شخصی تر از هنر باشد؟
تاچا خودش را همیشه و همیشه یک هنرمند می داند و در حال حاضر به دنبال تبدیل شدن به یک طراح بهتر است. بزرگ شدن دراسترالیای غربی ، او گفت که همیشه نقاشی می کشید ، نقاشی می کرد و می ساخت. کار فعلی او برای eee به دنبال علاقه او به زندگی و مرگ از طریق سریال Smoking Zodiak است. به گفته وی ، یک نقاشی یک تا سه روز طول می کشد و بعضی از آنها تا 40 لایه دارند.وی گفت ، با پوشیدن یک نقاشی که توسط یک ژاکت eee پرنعمت انتخاب شده و با هدف تغییر یافته است ، این قطعه فعال می شود. این نقاشی که زمانی 2 بعدی بود ، مجسمه ای می شود. متحرک می شود ، زیرا دیگر با قرار دادن بر روی یک دیوار سفید بی حرکت نمی شود.
در حالی که گیلاس کیم ، بنیانگذار و مدیر خلاق برند سفارشی استودیو ری ، همچنین کار خود را به تصویر می کشد ، او خود را به جای یک هنرمند یک طراح می داند.من فکر می کنم ایده هنرمند بودن او به ناظر گفت احساس غیرقابل دستیابی می کند - شاید به این دلیل که دنیای هنر برای من هنوز خیلی تازه است. در این مرحله ، احساس می کنم بسیاری از خیابان های مختلف وجود دارد که می توانم از آنها لباسهای مصور استفاده کنم. من به عنوان یک طراح لباس زنانه آموزش دیده ، هنوز علاقه زیادی به لباس دارم و این واقعیت که این لباس در خانه یا فضای مجزا وجود ندارد ، برای من هیجان انگیز است.
کیم در اولین ماه حبس نیویورک ، اوایل سال جاری ، تصویرگری دستی شلوار جین را آغاز کرد. او که احساس اضطراب شدیدی داشت ، متوجه شد که اوقات فراغت خود را به طراحی جفت های قدیمی دیکی اختصاص می دهد. من نمی خواستم یک مارک تجاری راه اندازی کنم. وی گفت ، من فکر می کنم کار در چندین مارک کوچکتر من را از این امر منصرف کرد اما شروع Rhee بسیار ارگانیک اتفاق افتاد. الهام از مفاهیم خانواده و خانه گرفته شده است. مانیکر این برند از نام خانوادگی مادرش ناشی می شود و تصاویر صندلی های مزیین امضا شده او از قدردانی بیشتر او نسبت به فضاهای خانه در حین قفل کردن بیشتر شده است. هر شلوار 12 تا 15 ساعت طول می کشد. 
موارد جدید از Rhee.
وی معتقد است که شرایط موجود باعث انگیزه مردم شده است تا لباس را بیشتر به عنوان یک سرمایه گذاری بلند مدت ببینند. وی گفت: من فکر می کنم این احساس نیز وجود دارد که مشتری ، که نقشی در اجرای فیزیکی محصول نداشته است ، هنگامی که قطعه سفارشی خود را می پوشند ، احساس می کند. احساس مشارکت در مشارکت در عمل یک طراح و همچنین افتخار داشتن یک چیز یکباره وجود دارد.من ایده لباس را به عنوان یک میراث دوست دارم. درخواست های سفارشی را می توان بصورت آنلاین سفارش داد .
در حالی که این ابتکارات جدید بسیار بیشتر از بسیاری از طرح های آوانگارد دیده می شود که در نمایشگاه های سراسر جهان دیده می شوند ، پوشیدنی هستند ، این نقاشی های دستی و تصاویر دستی بر ساخت کارهایی تمرکز دارند که در دنیای مد سریع امکان پذیر نیست. از آنجا که بسیاری با دقت بیشتری در مورد محل تهیه لباس خود تلاش می کنند تا از مشاغل محلی و صنعتگران مستقل حمایت کنند ، می توان انتظار داشت حمایت از هنرهای پوشیدنی یکبار مصرف و قابل تنظیم نیز رشد کند. خواه هنرمند خود را یک طراح بداند یا برعکس ، روشن است که این جهان ها در حال ادغام شدن هستند.
