چرا منتقدان هنوز از اندرو وایت متنفر هستند؟

همانطور که هر هنرمند مطرود همیشه به ما یادآوری می کند ، منتقدان نیز از امپرسیونیست ها متنفر بودند.

اما در حدود 10 سال از اولین نمایشگاه های گروهی خود ، نقاشان امپرسیونیست فرانسوی هم محبوب مردم بودند و هم منتقدان از آنها احترام زیادی داشتند. اندرو ویث (1917-2009) یکی از این موارد را دارد - عشق و تحسین عموم مردم - اما تحسین منتقدان هنوز برای نقاشی که بیشتر به خاطر تصویرسازی بسیار دقیق از زندگی روستایی شهرت دارد ، وجود ندارد. در بهترین حالت ، می توان گفت که پرخاشگرترین منفورها مرده اند و یا در حال حرکت هستند ، اما هنوز خلا the کاملاً پر از عشق نیست. شاید احترام کینه توزانه ای وجود داشته باشد ، که ممکن است به عنوان یک پیروزی برای این منحصر به فرد هنرمندان محسوب شود.

من فکر می کنم او O.K. - او پیچیده است اگرچه نوعی کسل کننده است. خشک و خشک ، نیویورکر Peter Schjeldahl به Braganca گفت ، که در واقع یک ارتقا برای Wyeth در نظر منتقد هنری 74 ساله است. در گذشته ، Schjeldahl این هنرمند را به غیر از ساده لوح ترین نوع ذهن ، از تب خیال مصون می داند و کارهای هنری خود را حتی به عنوان 'واقع گرایی' مصور نیز م calledثر نمی داند. یک برهنه Wyeth تقریباً هیچ بار احساسی تولید نمی کند ، جز شاید یک نوع سرکوب شده ، جمهوریخواه ، جمهوری خواه که ترجیح می دهم درباره آن فکر نکنم.

مطمئناً ، منتقدان گرایش سیاسی محافظه کارانه این هنرمند را نسبت به او داشته اند ، همانطور که در وایت نیویورک تایمز ترحیمی که در آن منتقد مایکل کیملمن مهم دانست که به این نکته اشاره کند که او به نیکسون و ریگان رأی داده است. زمان رابرت هیوز ، مجله ، هنر ویت را تحقیرآمیز توصیف کرد و گفت: او یک راستگرایی صرفه جو ، استخوان برهنه ، دلتنگ لعاب خورده اما در اشیا real واقعی تجسم یافته است ، که میلیون ها نفر آن را مغز گمشده تاریخ آمریکا می دانند

این در مقایسه با گفته های دیگران ملایم به نظر می رسد. رابرت استور ، مدتی متصدی نقاشی و مجسمه سازی معاصر در موزه هنرهای مدرن نیویورک و در حال حاضر رئیس دانشکده هنر ییل ، ​​از ویث به عنوان بزرگترین 'کیچ-مایستر' زنده ما نوشت. هیلتون کرامر ، منتقد هنری در مجله نیویورک تایمز و بعدا ویراستار معیار جدید ، از پالت پراکندگی Wyeth شکایت کرد ، که شاید یک نسخه بهتر از ادعای Dave Hickey منتقد است که Wyeth در یک پالت گل و لای بچه کار می کند.

در همین حال ، دفعه دیگر که از موزه هنر مدرن بازدید می کنید ، ممکن است متوجه شوید که بیشترین جمعیت در اطراف نقاشی Wyeth’s 1948 جمع شده اند Christina’s World ، که در کنار یکی از پله های برقی آویزان شده است و احتمالاً نشان دهنده بیزاری خود متصدیان از معروف ترین نقاشی موزه است. من یک بار از یک نگهبان در Modern گفتم که چه سوالاتی را بیشتر از او دریافت می کند ، گفت: جیمی وایت ، پسر این هنرمند و یک نقاش در نوع خود. او گفت ، 'اتاق مردان کجاست؟' ' و ... کجاست Christina’s World ؟ '

Sای ، شاید وقت آن رسیده که در بحث اندرو وایت دوباره تنظیم شود. سال آینده ، از 24 ژوئن ، موزه هنر رودخانه Brandywine در چادس فورد ، پایتخت ، در حال افتتاحیه گذشته نگر Wyeth است که شامل 100 اثر (نقاشی ، دما و آبرنگ) از دهه 1930 تا کمی قبل از مرگ او است. این نمایشگاه که شامل آثار قرض گرفته شده از موزه هنر متروپولیتن ، موزه هنر دالاس ، موزه هنر سنت لوئیس ، موزه هنرهای ویتنی و پل های بلورین هنر آمریکایی و همچنین تعدادی دیگر از مجموعه های عمومی است ، بعداً ارائه می شود سفر به موزه هنر سیاتل. آدری لوئیس ، متصدی برندی وین و یکی از دو سازمان دهنده اندرو وایت: با نگاهی به گذشته ، فقط دو موزه در آن شرکت می کنند ، مطمئناً ، اما این به معنای کمبود علاقه نیست. این تصمیم به این دلیل اتخاذ شد که موسسات وام دهنده بیش از شش ماه در مورد کار در جاده نگران بودند.

وایت به طور کلی با مزاج تخم مرغ ، که شامل رنگدانه های مخلوط شده با چسب زرده تخم مرغ است ، روی چوب نقاشی می کند و موسسات وام دهنده نیز نگران هستند که ممکن است ارتعاشات نقاشی های منتقل شده رنگ را از چوب دور کند. آنها همچنین ترس داشتند که تغییر دما در حین انتقال باعث واکنشهای شیمیایی در چسب تخم مرغ منجر به آنچه گل آذین نامیده می شود ، و در نتیجه رسوبات پودری سفید بر روی سطح نقاشی ایجاد شود. من فکر می کنم که این نگرانی ها بیش از حد زیاد شده است ، اما ما باید به خواسته های موزه هایی که می خواهند آثاری را به ما قرض دهند ، احترام بگذاریم. یکی از موزه هایی که تاکنون از اعطای وام خودداری کرده است ، موزه مدرن است که اجازه نمی دهد Christina’s World اصلا سفر کردن

گذشته وایت سال آینده ، صدمین سالگرد تولد وی ، اولین بررسی کامل زندگی حرفه ای این هنرمند از زمان حضور در MoMA در سال 1976 خواهد بود. این ماجرا یک اتفاق بسیار دوست داشتنی بود که باعث اصطکاک حتی در داخل مسسه شد. به گفته توماس هووینگ ، مدیر موزه در آن زمان ، كه در كتاب خود نوشت ، هنری گلدزاهلر ، متصدی هنر معاصر ، از شركت در این كار خودداری كرد. ساخت رقص مومیایی ها: درون موزه هنر متروپولیتن که متصدی کی روش به او گفت ، گروه من دوست ندارد مرا با اندرو وایت ارتباط برقرار کند.

موزه های دیگر نشان داده اند که با اقبال بیشتری نسبت به این هنرمند روبرو هستند. در سال 2014 ، گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی 60 اثر را به نمایش گذاشت که شیفتگی ویث به پنجره ها را نشان می داد ، و در فوریه سال جاری موزه هنر دنور یک نمایشگاه سه ماهه از آثار اندرو و جیمی وایت را به پایان رساند. در 2006-06 ، موزه عالی در آتلانتا و موزه هنر فیلادلفیا با همکاری یکدیگر حدود 100 اثر از مجموعه خانواده Wyeth را نشان دادند که ارتباط موضوعی Wyeth با هنرمندان گذشته را نشان می داد (از جمله برجسته ترین ها ، Winslow Homer ، Thomas Eakins و Edward هاپر) ، و همچنین رویکرد منحصر به فرد او نسبت به موضوعات انسانی ، منظره و زندگی هنوز.

جان ویلمردینگ ، مورخ هنری بازنشسته دانشگاه پرینستون که یک کاتالوگ نوشت ، گفت که یک تغییر واقعاً زمینی در عقاید وایت وجود دارد ، زیرا او بیشتر در چارچوب دیگر سنت های رئالیست آمریکایی و هنرمندان مانند پل کادموس ، ایوان آلبرایت و ادوارد هاپر است. مقاله برای آن نمایشگاه 2005-06. در سالهای اخیر بحثهایی درمورد اینکه چه کسی بزرگترین رئالیست آمریکایی است وجود داشته است. آیا هاپر بود که ترکیباتش بیشتر شناخته شده اند؟ یا وایت ، که از نظر فنی نقاش بهتری است؟

که دراعتبار 70 ساله در طول 70 سال زندگی حرفه ای او تغییر چشمگیری کرده است. در دهه 1940 و حدود 50، ، وی یکی از هنرمندان گرامی در کشور بود. الین دی کونینگ نقاش ، و همچنین آلفرد اچ. بار جونیور ، مدیر وقت مجموعه موزه هنر مدرن ، که خرید Christina’s World برای این م inسسه در سال 1949. با این حال ، در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 60 ، یک موسسه هنری مدرن در مرحله ادغام بود که آوانگارد را ارتقا داد و وایت را به عنوان نقطه مقابل آنچه که آنها علاقه مند بودند ، یافت ، گفت دیوید کاتفوریس ، مورخ هنر در دانشگاه کانزاس و ویراستار 2014 اندیشه وایت (انتشارات دانشگاه کالیفرنیا). وایت تهدیدی برای ارزش های آنها بود. محبوبیت وی در نزد عموم علیه او شناخته می شد و کار وی کاملاً مورد تحقیر قرار می گرفت. هلگا توسط اندرو ویث.گالری فلیکر / گندالف

هیو رقص پنجاه درجه تیره تر

تصاویر شهر و کوچک Wyeth به طور مکرر منتقدان هنری شهری (بخوانید: بیشتر) را به روش نادرستی مالش می دهد. رابرت استور در سال 1990 برای مقاله ای در فهرست موزه ها که هیچ ارتباطی با وایث نداشت ، نوشت: پرنعمت های ناخوشایند وایت ، بی تحرکی فرهنگی و اجتماعی را که در برابر آن آوانگارد به طور سنتی درگیر مبارزه است ، جشن می گیرند ، هنر مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم گرایش به هنر شهری دارد - ساختار و سرعت زندگی و رسانه های تجربه شده در شهرها - در حالی که بیشتر رئالیست های سنتی توجه خود را به روستا معطوف کرده اند. به همین دلیل است که منتقدان تمایل دارند هنر واقع گرایانه را احساسی و نوستالژیک ببینند. نه تنها ایده های مختلفی در مورد هنر در معرض خطر است بلکه دیدگاه های رقابتی درباره آمریکا وجود دارد.

شاید ، موفقیت تجاری باید نسخه انتقادات هنری از تشویق های برانکس را جبران کند ، و حتی ممکن است این گفته های مهم نتیجه موفقیت تجاری باشد. ریچارد مریمن ، که زندگی نامه ویث را در سال 1996 نوشت ، به این خبرنگار گفت ، قبل از اینکه سال گذشته درگذشت ، این باعث خشم منتقدان می شود که مردم برای دیدن کارهای ویث می روند و نه آنقدر که خود منتقدان دوست دارند. شواهد این احساسات را می توان در مروری بر آن زندگی نامه ، نوشته شده توسط كیملمن یافت: آقای وایث هنرمند بزرگی نیست. پس چرا اصلاً باید او را اذیت کنیم؟ زیرا برای نیم قرن شهرت وی فشار سلیقه محبوب بود. این دیدگاه پاپولیستی توسط پیتر پلاژنز ، منتقد هنر ، مورد تأکید قرار گرفت ، که متأسفانه خاطر نشان کرد که به نظر می رسد منتقدان می گویند: 'این هنرمند قبلاً درآمد زیادی کسب کرده و بسیار محبوب است - چرا باید به آن اضافه کنم؟'

مشکل اندرو ویث پیچیده است. این حتی به خود هنرمند نیز متوقف نمی شود. خواهرش ، کارولین ، نیز یک هنرمند ، در دهه 1970 تلاش کرد تا توسط گالری تاتیستچف در شهر نیویورک نمایندگی شود و توسط پیتر تاتیستشف به او گفت که لازم است با همه هنرمندان دیگر خود موافقت کند. تاتیستچف گفت ، احساس شخصی من نسبت به کل پدیده وایت این است که نمی خواهم در آن شرکت کنم. در مثالی دیگر ، اولین نمایشی که جیمی پسر ویث در گالری جیمز گراهام مدرن در نیویورک در سپتامبر 1993 برگزار کرد ، با استقبال خوبی روبرو شد و فروش خوبی داشت ، اما در هیچ یک از روزنامه ها یا مجلات هنری شهر یک نوشتن وجود نداشت. جیمی گفت ، فکر می کنم نام ویث خودش پرچم های قرمز را به بیرون بفرستد.

بهبا این حال ، در این مرحله ، بسیاری از بدخواه ترین نفرت های وایت از صحنه عبور کرده اند - هیلتون کرامر و رابرت هیوز کشته شده اند. دیو هیکی از انتقاد هنری کناره گیری کرده است. و رابرت استور و مایکل کیملمن دیگر دیگر در مورد هنر نمی نویسند. نسل جدیدتر شروع به نگاه کردن به این هنرمند کرده و موارد زیادی را به دلخواه خود پیدا کرده است.

هنری آدامز ، مورخ هنر در دانشگاه کیس وسترن رزرو در کلیولند ، اوهایو ، که در مورد چگونگی تأثیرگذاری وایت توسط فیلم های اولیه هالیوود نوشته است ، گفت: در دهه 1960 ، انتزاع غالب ترین نوع هنر بود. در حال حاضر ، جذاب ترین هنر به بازنمایی گرایش دارد و ما شاهد تجدید حیات بزرگی در دانشمندان هستیم که درباره کارهای وایت می نویسند. نمایشگاه ها ، بورس های تحصیلی بیشتر ، برخی پایان نامه ها بیشتر شده است.

نگاهی گذرا به سال گذشته در موزه رودخانه برندیوین با توجه به چگونگی تکامل نقاشی وی در طول زمان و چگونگی ارتباط آن با سنت های هنر آمریکایی و اروپایی ، نگاهی زمانی به آثار ویث خواهد انداخت.

وایث مرده است ، و متنفرانش خیلی عقب نیستند ، اما آنچه تغییر کرده است واقعاً کمیت و سطح دسی بل محکومیت های تند و تیز زانو است. هنوز هم باید بین مردم فشار بیاورید تا از نزدیک دیدی بیندازید Christina’s World با مدرن ، و سرعت پایین آن جهان با توجه به مدت طولانی تماشاگران کار منعکس می شود. آدامز گفت ، وایت به یک هنرمند بسیار جالب تبدیل شده است. اما ، البته ، او همیشه بود.