اصلی فیلم ها آیا فیلم های نمایشی هنوز در دنیای جریانی درآمد کسب می کنند؟

آیا فیلم های نمایشی هنوز در دنیای جریانی درآمد کسب می کنند؟

چه فیلمی را ببینید؟
 
چگونه استودیوهای فیلم سازی و سالن های سینما در دنیای پس از COVID درآمد کسب می کنند؟استودیوهای مارول



اگر (چه زمانی؟) جهان به حالت عادی برگردد ، صنعت فیلم سازی خود را در نقطه ای کاملاً ناآشنا می یابد. پس از دهه ها فیلم جدید که به مدت 60-90 روز به طور انحصاری در سینماها بازی می کرد و باعث می شد دریافت های گیشه برای مدت زمان طولانی جمع شود ، کل اقتصاد توزیع فیلم در نتیجه همه گیری تغییر کرده است.

برادران وارنر امکان ارسال مستقیم فیلم به HBO Max را دارند بعد از 45 روز در سالن های سینما از سال 2022 پس از افتتاح کل فیلم سینمایی امسال و روز در سینماها و جریان ها. تصاویر پارامونت نیز چنین روندی را اتخاذ می کند پنجره 30-45 روزه قبل از تغییر مسیر فیلم هایی مانند یک مکان آرام قسمت دوم و ماموریت: غیرممکن 7 به پخش کننده جدید پارامونت +. یونیورسال با غرفه داران اصلی معاملات منحصر به فردی را ترتیب داد تا بسته به عملکرد گیشه ، فیلم های ممتازی را که پس از 17 یا 31 روز در سینما درخواست می شوند ، به طور همزمان باز کنند. دیزنی در حال آزمایش نسخه های ترکیبی در Disney + (ادامه با Marvel’s) است عنکبوت در تابستان امسال) ضمن ارسال ویژگی های خاص مانند Pixar’s روح و لوکا مستقیم به جریان. مدیر عامل سونی ، تونی وینچی کوئرا ، اشاره کرده است که استودیوی وی امسال از پنجره های کوتاهتر نیز بهره خواهد برد.

با چنین تغییر چشمگیری در چگونگی و زمان دسترسی مصرف کننده به فیلم های سینمایی جدید ، منصفانه است که تعجب کنیم که چگونه استودیوهای فیلم و سینما به عنوان دروازه بان های اصلی فرهنگ پاپ به رشد خود ادامه می دهند. آیا لازم است معیارهای موفقیت در گیشه خود را تنظیم کنیم؟ آیا مخاطبان پس از گذشت یک سال حضور در تلویزیون ، پخش جریانی را نسبت به تئاتر اولویت می دهند؟ هالیوود در حال ورود به یک دوره عدم اطمینان است. اما این بدان معنا نیست که صنعت فیلم سازی سنتی در حال نابودی است.

مردم فقط به این دلیل که Spotify به آنها امکان دسترسی به میلیون ها آهنگ را می دهد ، از رفتن به کنسرت منصرف نمی شوند.

پل درگارابدیان ، تحلیلگر ارشد رسانه در Comscore ، به Braganca گفت: بسیاری از افراد برای جابجایی تجربه فیلم در صفحه نمایش بزرگ ، قدرت جریان را بیش از حد ارزیابی می کنند. پخش جریانی برای سایر جریانها مزاحم است. صفحه بزرگ یک تجربه منحصر به فرد به روشی متفاوت است. مردم فقط به این دلیل که Spotify به آنها امکان دسترسی به میلیون ها آهنگ را می دهد ، از رفتن به کنسرت منصرف نمی شوند.

با گذشت زمان ، با ادامه عادی شدن بازار ، درگرابادیان تأکید فوری هالیوود بر فیلم های پرفروش را می بیند - فیلم هایی که می توانند افراد کافی را برای کمک به بازگشت پول به سینماها بکشاند - به عنوان رویدادهای هفتگی پیش بینی شده برای عموم.

با چنین جمع آوری محصول اصلی چادر از عنکبوت به وقت مرگ نیست و توپ برتر: ماوریک ، سالن ها یک بار دیگر این احساس را که باید ببینید ، تصور می کنند ، با فرض ایمن بودن شرایط. در طول دهه گذشته ، ایده فصل های پرفروش به آرامی از بین رفته است. استودیوهای فیلم آموخته اند که با داشتن یک محصول مناسب ، می تواند تقریباً هر زمان و در شرایط عادی یک فیلم موفق را به نمایش بگذارد و عملکرد هالیوود را در این روند تغییر دهد.

مدت ها بود که تصور می شد ماه ژانویه یک ماه مرده در پی خرج کردن تعطیلات است ، با این وجود فیلم هایی مانند 2015 تیرانداز از خفا آمریکایی (89 میلیون دلار) ، 2020 پسران بد برای زندگی (62.5 میلیون دلار) و 2019 شیشه (40 میلیون دلار) در سالهای اخیر تعطیلات آخر هفته شگفت آور قوی ایجاد کرده است. همین احساس در فوریه قبل از سال 2017 اعمال می شد پلنگ سیاه (202 میلیون دلار) و 2016 ددپول (132 میلیون دلار) معادله را تغییر داد. حتی ماه اکتبر یک ماه خالی خارج از کرایه هالووین بوده است ، با این حال فیلم هایی مانند سال 2019 بذله گو (96 میلیون دلار) ، 2019 زهر (80 میلیون دلار) و سال 2013 جاذبه زمین (56 میلیون دلار) قوانین مالی برنامه انتشار طی 10 سال گذشته را کاملاً بازنویسی کرده اند. اگر این پارادایم ها بتوانند سقوط کنند ، نگاه بدبینانه به آینده سینمای تئاتر نیز می تواند سقوط کند.

شاون رابینز ، تحلیلگر ارشد Box Office Pro ، به Braganca گفت: ممکن است ویندوز کوتاه شود ، اما هنوز هم دوره های انحصاری برای تئاترها و بزرگترین مجریان گیشه وجود دارد.ما قبلاً شاهد تغییر جهت صنعت به سمت بیشتر نمایش های گیشه ای که از جلو بارگیری می شوند در طول دهه های اخیر ، گرایش ممکن است بیشتر شود زیرا استودیوها تلاش خود را برای بازاریابی بیشتر در روزها و هفته های ابتدایی اجرای تئاتر یک فیلم انجام می دهند تا بیشترین درآمد را داشته باشند و مدل کسب و کار در بازارهای بعدی را بسازند.

رابینز خاطرنشان می کند که حتی در 45 روزگی ، که به طور فزاینده ای به نظر می رسد طبیعی برای انحصار در سینماها است ، اکثر فیلم های قبل از همه گیری ، 80 تا 90 درصد یا بیشتر از درآمد نهایی گیشه خود را کسب کرده بودند. انتقام جویان: بازی آخر به عنوان مثال ، در اولین ماه اکران 91 درصد از درآمد ناخالص داخلی 858 میلیون دلاری خود را کسب کرده است.

هیچ یک از این موارد نشان نمی دهد که حفظ وضعیت موجود و نادیده گرفتن واقعیت های تغییر بهترین روش برای نگهبان قدیمی هالیوود است. به احتمال زیاد می توان انتظار داشت که یک فیلم مورد به مورد بسیار منظم تری رو به جلو باشد. در گذشته ، ممکن است به دلیل بودجه ، هزینه بازاریابی ، برنامه ریزی یا تعداد زیادی از عوامل ، زنده ماندن صفحه نمایش بزرگ فیلم را زیر سوال ببرید. اکنون ، استودیوها باید جهان بینی استراتژیک تری در مورد اینکه کدام فیلم ها به سینما می روند ، کدام فیلم ها به جریان می روند و کدام فیلم ها را می توان در PVOD آزمایش کرد ، حفظ کنند. انعطاف پذیری بیشتری بین صفحه نمایش های کوچک و بزرگ وجود دارد و این مجموعه ای نیست و دنیای توزیع را فراموش می کند. Dergarabedian حتی عناصر دارای ارزش افزوده بیشتری را برای ایجاد انگیزه بیشتر در مشتریان برای هر دو می بیند.

وی گفت ، من می توانستم تلاشی برای ایجاد تجربه بزرگ و کوچک روی صفحه داشته باشم ، زیرا آنها مکمل یکدیگر هستند و خصمانه نیستند. شاید در آینده به تماشای یک فیلم در تئاتر بروم و خرید بلیط من دسترسی اتومبیل به فیلم را از طریق بستر خانگی نیز تضمین می کند. این می تواند بخشی از یک تجربه جنجالی فراگیر باشد که دسترسی شما را هنگام خرید بلیط فیلم بهبود می بخشد. چیزی خلاقانه برای نوآوری در مدل نمایشی قدیمی.

رابینز موافقت می کند که سالن های پخش جریانی و سینمایی در تضاد با یکدیگر نیستند. هر دو می توانند با موفقیت همکاری کنند ، حتی اگر تکامل مدل کسب و کار هنوز هم همیشه وجود داشته باشد. در پایان روز ، با واکسیناسیون موجود در سراسر جهان ، سالن های سینما پیشنهاد می کنند ابتدایی ترین خارش های انسانی را برای فیلم های انحصاری خراشیده کنند.

وی گفت ، حتی بیش از یک دنیای مستقیم به مصرف کننده ، ما در جامعه ای زندگی می کنیم که خواستار رضایت فوری است. این یکی از بزرگترین ابزارهای بازاریابی است که استودیوها و سالن های نمایش مجبورند برای نوعی تجربه سرگرمی مخاطب را به ارمغان بیاورند که پس از خروج فیلم از سینما ، تکرار آن تقریباً هرگز امکان پذیر نیست.

مقالاتی که ممکن است دوست داشته باشید :