Carl Laemmle Frankenstein را معرفی می کند: مردی که هیولایی را ساخت ، پوستر 1931.کتابخانه و موزه مورگان مری شلی در سال 1818 هنگامی که رمان خود را منتشر کرد تنها 20 ساله بود فرانکشتاین ، در مورد دانشمندی که جسدی را زنده می کند. It's Alive ، یک تاریخچه تصویری از فرانکنشتاین در کتابخانه و موزه مورگان (تا 27 ژانویه 2019) این داستان را از طریق مفهوم خود برای زندگی پس از صحنه و صفحه دنبال می کند ، و از بسیاری از اقتباس های آن از طریق تصاویر ، کمیک ها و یادگاری های فیلم می گوید.
امروز همه Frankenstein را می شناسند ، یا شاید ما فقط فکر کنیم که این کار را می کنیم. در اینجا برخی از جنبه های افسانه و بسیاری از ظواهر آن ذکر شده است که شاید شما آنها را نمی شناختید.
داستان از فرانکشتاین کاملا توسط نویسنده آن اختراع شده است.
بر خلاف دراکولا ( که دارای پیشینیان فولکلوریک بود ) یا فقط در مورد هر داستان وحشی کلاسیک دیگر ، مانند موبی دیک (که ماجراهای نویسنده اش را در دریا بنا کرد) ، فرانکشتاین هیچ منبع فعلی برای داستان خود در مورد احیای هیولا یافت شده در زیر یخ های قطب شمال وجود ندارد. الیزابت کمپبل دنلینگر ، مسئول هماهنگی برنامه و نویسنده فهرست ، این همان چیزی است که او واقعاً آن را ساخته است.
در خبرنامه Braganca’s Arts مشترک شوید
از آن زمان به بعد ، رمان مری شلی کالبدشکافی شده و از طریق رسانه ها و کالاهای تبلیغاتی تهوع گرفته شده است. برای تنظیم خلق و خویی که باعث ایجاد این کلاسیک می شود ، متصدیان مورگان به شدت افسانه های گوتیک و تصاویر غریبه ای را که در آن زمان بسیار عصبانی بودند ، برانگیختند و مری شلی شاید آنها را شناخته است. نقاشی هنری فوزلی در معرض دید است ، کابوس، در سال 1781 ، یک چهره نفیس زن در خواب پراکنده شد و موجودی شیطان مانند بالای سر او نشسته است که لحنی بد دهن را به شما معرفی می کند. آن زمان فوزلی همه جا بود. دنلینگر گفت ، مری شلی آن تصویر را می دید. 
هنری فوزلی ، کابوس ، 1781. روغن روی بوم.موسسه هنرهای دیترویت
شاعر ، نجیب زاده و عضو مشهور جنبش رمانتیک لرد بایرون به زنده شدن کتاب مری شلی کمک کرد.
پس از اینکه مری گادوین ، بعداً مری شلی ، با شوهر آینده خود درگیر شد ، پرسی بیشه شلی ، شاعر ، خواهر ناتنی مری ، کلر کلرمونت ، تصمیم گرفت که او در زندگی خود نیز به یک شاعر نیاز دارد. در سال 1816 ، او لرد بایرون را اغوا کرد ، نه مردی که کسی را پس دهد ، که سپس با پزشک شخصی خود به سوئیس عزیمت کرد.
کلر و شلی ها به دنبال او رفتند و در دو خانه در دریاچه ژنو اقامت گزیدند. این دو زوج با خواندن با صدای بلند از یک داستان قصه های گوتیک خود را سرگرم کردند. وقتی بایرون برای نوشتن داستانهای شبح خود ، مسابقه ای را پیشنهاد كرد ، مری خواست داستانی را بیابد كه همانطور كه بعداً در رمان خود نوشت ، خون را سیراب كرده و ضربان قلب را تندتر كند. سرانجام ایده ای به ذهنش رسید. من یادآوری کردم - با چشمانی بسته ، اما دید ذهنی حاد - دانش آموز رنگ پریده هنرهای ناخواسته را دیدم که در کنار چیزی که او کنار هم قرار داده بود ، زانو زده است. او با انگلیس عازم انگلیس شد فرانکشتاین در سر او از طرف دیگر ، کلر با فرزند بایرون باردار شد.
لندن دهه 1820 با این داستان وسواس داشت.
N. Whitock ، آقای T. P. Cooke ، از تئاتر Royal Covent Garden ، در شخصیت هیولا در عاشقانه درام فرانکشتاین بین سالهای 1832 و 1834 ، لیتوگرافی.مجموعه کارل اچ. پفروزهایمر از شلی و حلقه های او ، کتابخانه عمومی نیویورک ، بنیادهای آستور ، لنوکس و تیلدن
ما بیشتر با داستان فرانکنشتاین از طریق رمان 1818 مری شلی و فیلم کلاسیک 1931 به کارگردانی جیمز نهنگ با بازی بوریس کارلوف آشنا هستیم. با این حال ابتدا واقعاً به آنچه در آن زمان در دهه 1820 در صحنه لندن به عنوان یک مخاطب انبوه شناخته می شد ، رسید ، به ویژه در تولیدی که در آن توماس پاتر کوک ، یک ستاره در آن زمان ، خود را آبی رنگ کرد و هیولای لال را در پانتومیم بازی کرد. وی یکی از حداقل 15 نمایش تئاتر بود که از سال 1823 تا 1826 در لندن بازی کرد.
قوانین حق چاپ در انگلیس از آثار مری شلی در برابر کسی که می خواست آن را به صحنه ببرد محافظت نکرد. نسخه های فرانکشتاین همچنین در تئاترهای پاریس بازی کرد. یک طرفدار زن در سال 1861 توسط یک تئاتر فرانسه به عنوان سوغات ارائه می شود-در نمایش در نمایشگاه-یک نمونه اولیه از کالاهای Frankenstein است. در طول اجرای بازی 25000 هوادار از بازی خارج شدند.
بوریس کارلوف علی رغم تصویر نمادین ، اولین گزینه کارگردان جیمز نه برای بازی در این هیولا در فیلم خود در سال 1931 نبود.
Frankenstein یا پوستر مدرن پرومتئوس. چاپ نیویورک ، گروست و دونلاپ ، حدود. 1931کتابخانه و موزه مورگان کارلوف (متولد ویلیام هنری پرات در انگلیس) الگوی هیولای فرانکشتاین را در صفحه بزرگ و فراتر از آن ایجاد کرد. حتی هرمان مونستر (با بازی فرد گوین) در هجو تلویزیونی دهه 1960 مانسترها یک ضربه ناگهانی کارلوف بود. اما لون چانی پدر ، افسانه ای برای نقش های هیولایی در دوران خاموش ، اولین انتخاب نهنگ ها برای بازی در نقش موجود شنیع دکتر فرانکشتاین بود. اما چانی در سال 1930 درگذشت ، کار را باز گذاشت و کارلوف نقشی (و ظاهر) را بدست آورد که او را به بخشی از تاریخ فیلم تبدیل کرد.
دخترش ، سارا کارلوف ، در مورد ظهور دیرهنگام پدرش به عنوان یک ستاره زرد و بسیار تکرار کرد: فرانکشتاین 81 فیلم او بود و به سختی کسی 80 فیلم اول را دیده بود. بوریس کارلوف می توانست نقش مومیایی یک سال بعد.
دنباله دهه 1960 داستان را با هیولایی که توسط تشعشعات ناشی از بمب اتمی که روی هیروشیما انداخته شده بود زنده کرد ، به روز کرد.
سال 1931 فرانکشتاین این فیلم دنباله های بی پایان را آغاز کرد ، اما هیچ کدام وحشی تر از حماسه ژاپن نیست فرانکنشتاین جهان را تسخیر می کند ، 1965 ، با بازیگری نیک آدامز بازیگر آمریکایی ، معروف به بازی در سریال های تلویزیونی یاغی . 
فرانکنشتاین جهان را تسخیر می کند ، پوستر 1966.آکادمی علوم و هنرهای سینمایی
همه چیز از آنجا شروع می شود که قلب جاودانه هیولا (از آزمایشگاه یک دانشمند در آلمان گرفته شده) از یک قایق U نازی به یک زیردریایی ژاپنی منتقل می شود ، و آن را به هیروشیما می رساند ، هدف یکی از دو حمله اتمی ایالات متحده که منجر به ژاپنی شد تسلیم شدن این اقدام 15 سال جلوتر می پرد ، هنگامی که یک موجود انسان نما 20 فوت پیدا می شود و در حال هیروشیما است و حیوانات کوچک را شکار می کند. یک دانشمند آمریکایی (نیک آدامز ، به ژاپنی دوبله شده) یک نگاه دلسوزانه از این نوجوان هامونگ را به عنوان قربانی تشعشع مشاهده می کند ، اما پسر غول پیکر در نبرد با یک هیولا (با الگوگیری از گودزیلا ، موجود دیگری که توسط تابش تغییر شکل داده است) از بین می رود ، می میرد زیر زمین این فیلم به مناسبت بیستمین سالگرد بمباران هیروشیما در 8 آگوست 1965 در ژاپن افتتاح شد. سال بعد در ایالات متحده منتشر شد ، به انگلیسی ترجمه شد ، و آدامز با صدای خودش صحبت کرد. این فیلم سپس دنباله خود را داشت ، جنگ گارگانتواس ، 1966
کمیک های فرانکنشتاین که در طول جنگ سرد منتشر شد منجر به یک کارزار سانسور شد.
در اواخر دهه 1940 و اوایل دهه 1950 ، وقتی داستان فرانكشتاین به كمیك ها راه پیدا كرد ، هیولای فرانكشتاین به همراه گرگینه ها و خون آشام هایی مانند دراكولا نیز به زودی خود را در کانون توجه پارانویای جنگ سرد قرار دادند. گفته شد که این شخصیت ها می توانند اخلاق جوانی را تضعیف کنند یا توجه آنها را از موضوعات سالم منحرف کنندتصور می شد که سرگرمی های بچه ها در نهایت باید به تلاش آنها کمک کندایجاد مقاومت در برابر مانورهای روسیه برای جاسوسی یا تضعیف آمریکا. 
دیک بریفر ، فرانکشتاین ، نه 10کریگ یوئه و کلیزیا گوسونی
در سال 1954 ، نهاد Comics Code ناشران را مجبور کرد تا در داستانهای خود که به سمت خوانندگان کمیک خواننده جوان است ، سخنان ناخوشایند ، وحشیگری و جنایت را کاهش دهند. در سال 1934 ، سه سال پس از اولین نسخه صفحه نمایش فرانکشتاین ، اداره کد تولید که توسط استودیوهای بزرگ فیلم تاسیس شد ، از این الگو پیروی کرد و لازم بود همه فیلم ها برای تأیید رسمی به کد تولید فیلم متحرک ارائه شوند. خشونت شدید و محتوای آشکار جنسی برای دهه ها سرکوب می شود.
سال 1994 فرانکشتاین فیلم دارای یک مدل کاملاً خسته کننده از رابرت دنیرو به عنوان هیولایی بود که روی صحنه آویزان بود.
مدل تنه آرایش رابرت دنیرو برای نقش او به عنوان موجودی در فرانکشتاین ، 1994دانشگاه تگزاس در آستین هنگامی که این بازیگر نقش اصلی کنت برانا را در 1994 بازی کرد ، آرایشگران و مجسمه ها یک مدل به اندازه زندگی از سر و تنه رابرت دنیرو را بهم دوختند فرانکشتاین . این بازیگر با سر تراشیده و بخیه های خام پشت و سرش برای ایفای نقش در بدن جسدی که از قسمت های بدن جمع شده بود ، این نقش را بازی کرد. همکار کیوریتور Denlinger گفت ، آنها [این مدل] را ساختند تا بتوانند با آن برای اهداف تداوم مشورت کنند ، این مانند یک یادداشت دستیار است.
واقع گرایانه واقع گرایانه ، مدل دلفریب شبیه مجسمه سازی معاصر لمسی و گرانقیمت Ron Mueck و Evan Penny است. رقم مشاهده شده در مورگان از اهدای یادبودهای فیلم دنیرو است که این بازیگر به دانشگاه تگزاس ساخته است. در این حالت ، احساس زنده بودن بیش از یک شعار است. این ترسناک ترین چیز در نمایش است. دنلینگر گفت ، این ایده بیش از هر چیز دیگری کل ایده ساخت یک هیولا را به خانه می آورد.
