نمایش کاملاً تازه و نشاط آور پیکاسو را می توان در MoMA یافت

حتی مشتاقترین و با دانش ترین علاقه مندان به پیکاسو نیز در انتظار تعجب در مجسمه سازی پیکاسو هستند. نمایشگاه پرفروش موزه هنرهای مدرن که تا 7 فوریه 2016 ادامه دارد ، جامع ترین نمایشگاه مجسمه های پیکاسو در ایالات متحده از زمان نمایشگاه 1967 در MoMA است.

از آن زمان ، به طور کلی در جهان ، و در هنر تغییرات لرزه ای رخ داده است. پیکاسو از بین رفته است ، اما شهرت پس از مرگ او ، به ویژه در زمینه مجسمه سازی ، بسیار رشد کرده است. این نمایش برجسته از حدود 140 اثر ، برخی از آنها هرگز در این کشور نمایش داده نشده است ، بدون شک به میراث وی به طور قابل توجهی اضافه خواهد شد.

پس از مرگ پیکاسو در سن 91 سالگی ، املاک وی شروع به اهدای مجسمه ها به م institutionsسسات مختلف هنری عمومی کرد ، در درجه اول برای کمک به جبران مالیات های عظیم ارثی که به دولت فرانسه بدهکار بود. همانطور که در نهایت تعداد بیشتری از مجسمه ها در معرض دید عموم قرار گرفتند ، ابداع بی نظیر و زیبایی و قدرت محض آن مشخص شد. MoMA و موزه ملی پیکاسو-پاریس ، که از بیوه های پیکاسو ، ژاکلین ، غالباً توسط بیوه پیکاسو اداره می شد ، از مهمترین مزایای این هدایا بودند که در نمایشگاه فعلی همکاری داشتند ، که با همکاری هماهنگ کننده های موم آن آن تمکین و آن املند انجام شد.

در حالی که پیكاسو تقریباً هرگز آثار مجسمه سازی خود را به نمایشگاه ها به گالری ها یا موزه ها وام نمی داد ، چه رسد به اینكه آنها را برای فروش عرضه كند ، او به شدت به آنها توجه داشت. او آنها را مانند حیوانات خانگی نزدیک نگه داشت. به همین دلیل ، بسیاری از آزمایشات وی در زمینه هنرهای سه بعدی برای دوستان ، هنرمندان ، همکاران و معتمدان - مجسمه سازان آلبرتو جاکومتی ، همکار زمانی جولیو گونزالس و عکاس براسانگ - که آثار را در خانه پیکاسو دیده بودند ، کاملاً شناخته شده بود. استودیو عکس های Brassaï از مجسمه های موجود در استودیوی پیکاسو یکی از گالری های جانبی نمایشگاه را پر کرده است.

تأثیر مجسمه سازی پیکاسو امروزه توسط بسیاری از هنرمندان از جمله جف کونز احساس می شود. در افتتاحیه نمایشگاه ، كونز به من گفت كه به اصطلاح دوره پیكاسو كلاسیك در مجسمه سازی اوایل دهه 1930 - هنگامی كه وی در گچ مجموعه ای از پرتره های خیالی معشوقه وقت خود ماری ترز والتر را ایجاد كرد - بر سری اخیر Gazing Ball خود تأثیر گذاشت. در آثار معمول این مجموعه ، كونز دارای یك کره شیشه ای آبی است كه در یك گچ سفید از یك چهره ، معمولاً قهرمانانه یا اسطوره ای ، از مجسمه مشهور یونانی-رومی اختصاص یافته است.

پابلو پیکاسو که به عنوان یک نقاش آموزش دیده بود ، اما به عنوان یک مجسمه ساز خودآموخته بود ، در کارهای 3 بعدی که گاهی رادیکال ترین آزمایش های او را در زمینه نقاشی انجام می داد ، احساس خاصی از وحشیگری را نشان داد.

از نظر تقویمی کم و بیش تنظیم شده است ، پیکاسو مجسمه ای نمایشگاهی خیره کننده و بدون برچسب دیواری برای شناسایی آثار است و فقط چند متن دیواری توضیحی را شامل می شود که دوره های مختلف زندگی هنرمند را پوشش می دهد. (با این حال ، متصدیان کتابچه کوچکی را نشان می دهند که با طرح اجزا of جداگانه ، عناوین ، تاریخ ها و منشأ را نشان می دهد.)

با حرکت یکی از نمایشگاه ها ، هر گالری چشمگیرتر از نمایشگاه دیگر است. اولین اتاق شامل اولین آثار پیکاسو ، از جمله مجسمه سفالی است زن نشسته (1902) ، و همچنین یک صورت برنز کوچک سر از یک پیکادور با بینی شکسته (1903) این قطعات نسبتاً مرسوم ، پیكاسو را نشان می دهد كه سنتهای مجسمه سازی قرن نوزدهم را جذب كرده و بر آنها تسلط دارد ، در حالی كه هنوز در اوایل بیست سالگی بود.

پیكاسو به موازات موفقیت های كوبیستی در نقاشی ، كه همزمان با ژرژ براك توسعه داد ، اولین مجسمه های واقعاً رادیكال خود را از سال 1912 به طور مستقل تولید كرد. قطعات اصلی به سبک كوبیست در اینجا شامل نقش برجسته های دیواری است. هنوز زندگی با گیتار (1912) ، و گیتار (1914) ، به ترتیب در مقوا و ورق فلز ، به علاوه نقش برجسته های چوبی نقاشی شده تابلو مانند به ندرت به نمایش گذاشته شده اند. بازی پویای کوبیسم از عمق مکانی در این قطعات مطابق با کارهای معاصر 2-D او است.

یکی از مهمترین دستاوردهای کیوریتوری نمایشگاه ، تجدید دیدار هر شش سری از برنزهای کوچک نقاشی شده پیکاسو ، لیوان آبسنت ، از سال 1914 که ساخته شده اند ، با هم نشان داده نشده اند.

در برنز ، پیکاسو حبه های قند را به تصویر می کشد - که بخشی از مراسم نوشیدن آبسنت بود - به طور متنوعی ، برخی با رنگ های روشن نقاشی شده اند. همچنین یک قاشق واقعی از نوع مختلف در هر طرح گنجانده شده است. علی رغم مقیاس کوچک سریال ، شش لیوان آبسنت قطعات یک موفقیت بزرگ در مجسمه سازی مدرن است.

در اینجا ، پیکاسو رنگ را به مجسمه های انتزاعی برنز وارد می کند ، و او ظهور مجموعه را بشارت می دهد ، همانطور که امروز آن را می شناسیم. او اشیا را به عنوان عناصر رسمی ، با شوخ طبعی بسیار زیاد و بدون کنایه از دادا یا حرکات ضد هنری در کار پیدا کرد. شاهکارها شامل نمادین است Bull's Head (1942) ، ریخته گری برنز از یک صندلی و دسته فرمان واقعی دوچرخه. و یکی از مورد علاقه های من بابون و یانگ (1951) ، که شامل گچ برنز از یک ماشین اسباب بازی برای نشان دادن ویژگی های صورت بابون است. در طول نمایشگاه آشکار است که بسیاری از ابتکاری ترین ایده های پیکره ای پیکاسو از اشیایی که او به عنوان اسباب بازی برای بازی فرزندانش برای بازی با آنها خلق کرده است ، رشد کرده است.

شاید هیجان انگیزترین فضا به مجسمه های ورق فلزی که بین سالهای 1954 و 1964 ساخته شده اند اختصاص داده شده است که حاوی ماکتهای فلزی نقاشی شده ای است که چندین نمونه از آنها به عنوان کارهای عمومی در مقیاس بزرگ مانند نیم تنه پرتره فلزی تاشو سیلوت (1954) ، تصویری خیالی از یک مدل مورد علاقه پیکاسو در دهه 1950. این اثر سرانجام به یک بنای بتونی تبدیل شد ، یکی از همکاری های متعدد پیکاسو با هنرمند نروژی Carl Nesjar. این قطعه در سال 1968 در مجموعه دهکده دانشگاه نیویورک / برج های نقره ای ، جایی که امروز وجود دارد ، نصب شد.

در حالی که بسیاری از آثار موجود در مجسمه پیکاسو از اهمیت تاریخی قابل توجهی برخوردار هستند ، اما این نمایشگاه چیزی فراتر از یک گذشته نگر صالح ارائه می دهد. نمایش پر جنب و جوش و از لحظه لحظه به نظر می رسد زیرا ، در میان امکانات و ایده های سرگیجه آور مجسمه سازی که پیکاسو در طول زندگی حرفه ای خود ارائه می داد ، بسیاری از آنها هنوز به طور کامل بررسی و تحقق پیدا نکرده اند. در غیاب ، پیکاسو با کمال لطف هنرمندان جوان را به این کار دعوت کرده یا آنها را به چالش می کشد.