گانگهای نیویورک از مارتین اسکورسیزی ، از فیلمنامه ای به قلم جی کوکس ، استیون زایلیان و کنت لونرگان ، بر اساس داستانی از جی کاکز ، بنا به گزارشات الهام گرفته از وقایع نگاری هربرت آسبری در سال 1928 باندهای نیویورک است که آقای اسکورسیزی بیش از 30 سال آن را خواند پیش از این ، خیلی دیرتر اشتیاق خود را به این کتاب به عنوان یک پروژه سینمایی با یک دوست فیلم نامه نویس ، آقای کاکس ، به اشتراک گذاشت. نتیجه با زور و خشم کشنده ای بیش از هر چیزی که آقای اسکورسیزی در متوسط ترین و محبوب ترین خیابان هایی که تصور می کرد یا به یاد می آورد ، بر روی صفحه می پیچد.
این فیلم به دلیل بازی سریع و شل با واقعیت های تاریخی این دوره - عمدتا دهه 1860 - و محیط مورد انتقاد قرار گرفته است: محله Five Points در منهتن پایین. هنوز هم تصور نمی کنم که در وهله اول توسط یک فیلمساز که از نظر احساسی کمتر از آقای اسکورسیزی درگیر بود ، موضوع مورد بحث قرار می گرفت. از این رو ، من به او بدهکارم که بخاطر ساختن فیلم در این زمان ناگوار ، زمانی که بسیاری از مردم در مورد چگونگی بی گناهی نیویورکی ها از 11 سپتامبر به این سو گله می کنند ، مدیون هستم.
باندهای نیویورک با یک صحنه جنگ گسترده و گسترده آغاز می شود که باندهای رقیب متقاعد کننده های مهاجر ضد کاتولیک و ایرلندی-کاتولیک بومی را درگیر می کند. این صحنه ظاهرا دیگ فقیر ، جنایت و تعصب در منهتن پایین است که به عنوان پنج نقطه ، حدود 1846 شناخته می شود ، اما سلاح های ابتدایی مبارزان ، یعنی تبرها ، چاقوها ، شمشیرها و چماق ها ، جلوه و صدای قرون وسطایی به این منظره می بخشد. . شجاع قلب مِل گیبسون (1995) ، با جنجالی اسکاتلندی / بریتانیایی ، به ذهن متبادر می شود که باند پنج ساله هایبرنیا ، خرگوشهای مرده به رهبری کشیش والون لیام نیسون - با انبوهی از پروتستان های مسلط به رهبری دانیل دی لوئیس که به طرز کاریزماتیک ارائه شده اند مقابله می کنند ویلیام (بیل قصاب) برش. در سطح شخصی تر ، این نبرد همچنین 'روزی روزگاری در غرب' (1969) به کارگردانی لئون را تداعی می کند ، به عنوان یک کودک-جوان آمستردام والون (سیان مک کورماک) - تماشا می کند که پدرش به دست و تیغ بیل قصاب می میرد و نذر می کند برای انتقام گرفتن از او. اما یک بار آقای اسکورسیزی و همکارانش در تاریخ و جامعه شناسی پنج نقطه 16 سال بعد ، در بحبوحه جنگ داخلی ، باندهای نیویورک بیش از حد چند وجهی می شوند تا بتوانند تب و تاب قومی آقای گیبسون یا عاطفه گرایی لئون را با تمرکز بصری تحویل دهند. .
آمستردام فالون بزرگسال لئوناردو دی کاپریو با موفقیت خود را به اعتماد به نفس بیل قصاب و همچنین باند خود القا می کند ، اما به نظر می رسد علاقه روزافزون آمستردام به قاتل پدرش ، عزم هملت را برای انتقام گرفتن ، تضعیف کند. من نمی دانم که هنگام نوشتن و فیلمبرداری فیلم چه اتفاقی افتاده است ، اما جایی در امتداد خط ، Bill the Butcher آقای Day-Lewis تبدیل به Claudius شد که نمایش را از هملت آقای DiCaprio می دزد.
هر دوی این شخصیت ها از لطف جیب جیب جرمی Everdeane برخوردار هستند ، بازی کامرون دیاز با ذوق خوب ورزشی که احتمالاً این روزها بعد از فرشتگان چارلی یک نام بزرگتر از آقای دی کاپریو یا آقای دی لوئیس است. هنوز هم ، در توسعه شخصیت های اصلی و دلایل مختلف آنها برای تقاضاهای ساده انگارانه ، مانویانه اخلاقی حماسه های عامیانه با قهرمانان و شرور کاملاً مشخص ، ابهام و پیچیدگی تا حدی وجود دارد.
این بدان معنا نیست که میزانسن آقای اسکورسیزی در تفریحات کابوس خود در مورد دیوانگی های Five Points از طریق طراحی تولید شگفت انگیز دانته فرتی ، که از مجموعه های ساخته شده از ابتدا در استودیوهای Cinecitta رم استفاده می کند ، کمتر از حد جذاب است. یکی از این احساسات محصور در گذشته ای است که از آن هیچ گریزی نیست ، زیرا تاریخ باند مشاجره به طرز انفجاری با کتاب درسی تاریخ آمریکا در اوج وقایع ناآرام ناآرامی های 1863 برخورد می کند ، که تعصب نژادی ایرلندی ها علیه سیاه پوستان را روشن می کند ، شکل شنیع چندین لاینچینگ ، و بی عدالتی اساسی مردان ثروتمند که توسط دولت آبراهام لینکلن مجاز بوده اند ، نه کمتر برای خرید راه خروج از پیش نویس به قیمت 300 دلار ، مبلغی دست نیافتنی برای مهاجران ایرلندی قحطی سیب زمینی . شایعه شده است که قیمت پیشنهادی گارد ملی که به پلوتوکراتهای پیشگام نسل جورج دبلیو بوش اجازه می دهد از ویتنام اجتناب کنند ، 5000 دلار بود - یک تشدید منطقی برای تورم به ارزش یک قرن.
خود اغتشاشات و سرکوب وحشیانه آنها فصلی خونین در تاریخ شهر نیویورک و ملت است. باید دید آیا مخاطبانی با هر اثری از کنجکاوی تاریخی به اندازه کافی بزرگ هستند که بتوانند باندهای نیویورک را حداقل از بین ببرند. اما با وجود علاقه مندان جوان سینما به دهه 1960 بی علاقه ، به سختی می توان فهمید که چگونه یک فیلم مربوط به دهه 1860 آنها را از بازی های ویدئویی درخشان جدید دور می کند.
برای بقیه ما ، باندهای نیویورک هرگز جالب و جذاب نیستند و اغلب جذاب و جذاب هستند. خشونت آن گاهی وحشتناک است ، اما هرگز بلاعوض نیست. سرانجام ، جایی است که ما روزگاری در سرزمین موعودی که آمریکا می نامیم بودیم ، و برای ما بسیار بزرگ شده است که آن را به یاد بیاوریم. بازی های متقاعد کننده شخصیت جیم برودبنت در نقش رئیس توهین آمیز و فاسد ، جان سی ریلی در نقش پلیس کلاهبردار ایرلندی-آمریکایی در یک مدیریت شهری ضد ایرلندی ، برندان گلیسن به عنوان یک ایرلندی-آمریکایی ، در تماشای آن بسیار بی نظیر است. شهید سیاسی و دیوید همینگ به عنوان یک محافظه کار ریاکار دلسوز آن زمان.
سطحی بودن به موقع
Rob Marshall’s Chicago ، از فیلمنامه ای از بیل کاندون ، با اقتباس از نمایش موزیکال 1975 شیکاگو ، کارگردانی و تنظیم رقص برای صحنه توسط باب فوس ، با موسیقی جان کندر و متن ترانه فرد اِب ساخته شده است. مورین دالاس واتکینز نمایشنامه اصلی را در سال 1926 با عنوان زن کوچک شجاع نوشت ، که به نوبه خود از دو فیلم الهام گرفته شد ، شیکاگو ساکت فرانک اورسن در سال 1927 (از فیلمنامه لنور جی کافه ، با فیلیس هاور در نقش راکسی هارت) و ویلیام راکسی هارت از A. Wellman در سال 1942 (از فیلم نامه ای به قلم نونالی جانسون ، با بازیگر زنجبیل راجرز در نقش اصلی).
در تمام تجسم های موجود در 75 سال گذشته یا بیشتر ، داستان اساسی هیچ یک از به موقع بودن سطحی خود را از دست نداده است. در حقیقت ، محاکمه های قتل مشهور به نفع مردم خشمگین و تحت فشار رسانه ای ، همیشه با ما خواهند بود ، این چیزی بیش از چیزی است که می توان گفت برای ژانر موسیقی هالیوود ، با آمدن صدا در اواخر دهه 20 و شکوفایی در دهه 30 تا 50 ، در دهه های اخیر عملاً ناپدید شد - بیشتر به دلیل اهمیت روزافزون خط اصلی بازارهای خارجی هالیوود ، که نمایش های موزیکال آمریکایی به آن سفر خوبی ندارند.
بسیاری از همکاران من شیکاگو کنونی را موزیکالی خوانده اند که می تواند ژانر مرگبار را از نو آغاز کند. طبق هر استاندارد ، این یک پیشرفت بزرگ نسبت به Lourmann's Moulin Rouge (2001) است ، یک لباس عروس با شکوه بیش از حد پرقدرت که به عنوان یک نمایش موزیکال ظاهر می شود. در واقع ، شیکاگو از بسیاری جهات یک موفقیت قابل تحسین است. این موفقیت با قمارهای مختلف ، از جمله بازیگران ، اقتباس و ویرایش ، که تقسیم نمایش بین جهان رویا و دنیای ظاهرا واقعی ، بین تئاتر ذهن و تئاتر 20 شیکاگو - و از همه خطرناک تر ، بین آموزش دیده موسیقی است ، تقسیم می شود. مجریان موسیقی نه چندان باتجربه ای مانند کاترین زتا جونز ، کوئین لطیفه و (با کمال تعجب از همه) جان سی ریلی و مطالعات سریع و بسیار سریع آماتوری مانند رنه زلوگر و ریچارد گیر.
شیکاگو آقای مارشال یک موزیکال دو دیوایی است ، خانم زلوگر در نقش راکسی هارت و خانم زتا جونز در نقش ولما کلی ، رقیب سرخپوش راکسی تا زمانی که برای جلب رابطه راحت در برابر برائت های نهایی خود یک جفت راحت تشکیل دهند. -برای قتل ، با تشویق یک شهر انجام شده است. اما ممکن است توجه داشته باشید که در واقع ، ولما در یکی از دو فیلم قبلی یا نمایش اصلی به عنوان شخصیت ظاهر نشده است. او اولین بار در تولید صحنه Bob Fosse در سال 1975 حضور داشت ، با گوئن وردون رقصیدن و خواندن بخشی از راکسی هارت ، و چیتا ریورا رقصیدن و خواندن بخشی از ولما کلی.
شیمی بین خانم های زلوگر و خانم زتا جونز خنک تر و قابل قبول تر از آن است که بین مرلین مونرو و جین راسل در آقایان هاوارد هاکس ترجیح می دهند بلوندها (1953) ، از فیلمنامه چارلز لدرر ، براساس رمان آنیتا لوس ، با ترانه های ژول استین و لئو رابین ، در نتیجه ، شیکاگو تقریباً طبق تعریف ، یک موزیکال بدون قلب است: عنصری که اکثر ما در یک موزیکال به آن احتیاج داریم و انتظار داریم ، خواه تصمیم بگیریم آن را بپذیریم یا نه. راکسی و ولما هر دو خودخواهانه و خود جذب هستند ، با منهای گرسنه و نیازمندی که در مراحل شکننده و فوق پیشرفته برادوی از نمایشگرهای نقره جهان بهتر بازی می کنند.
در اینجا ، یک پارادوکس کنجکاو در تعامل نمادین خانم Zellweger و خانم Zeta-Jones وارد عمل می شود. اگرچه خانم زتا جونز در نقش های قبلی خود زیبایی کاملاً جسمی داشته است ، اما هرگز گرما و احساس خاصی ایجاد نکرده است. بنابراین او کاملاً به عنوان ولما انتخاب می شود. خانم زلوگر کاملاً داستان متفاوتی است ، زیرا او عمیق ترین احساسات خود را فقط با ظاهر متوسط و متوسط به نمایش می گذارد تا قلب مخاطبان را جلب کند. خوشبختانه ، او بدون لطیفه و کنایه نیست که عوضی خلوص شخصیت خود را در شیکاگو نرم کند. با این وجود بی رحمی او نسبت به شوهرش که توسط آقای ریلی با اشراف نابخردانه بازی می شود ، او را کمتر از دلسوزی نشان می دهد. نکته این است که شخصیت های مونرو و راسل واقعاً یکدیگر را دوست داشتند و این یکی از دلایلی است که اتحاد آنها به یاد ماندنی باقی مانده است. با این وجود باید شیکاگو را ببینید ، فقط اگر منظور من را ببینید و احتمالاً با من مخالف باشید.
دیکنز دلپذیر
Douglas McGrath’s Nicholas Nickleb y ، از فیلمنامه خودش که براساس رمان چارلز دیکنز ساخته شده ، خوشبختانه از روح فیلم کریسمس بیش از همه فیلم های بابانوئل ساخته شده است. این نیکلبی لاغر اما کم خون نیست که آقای مک گراث از رمان 816 صفحه ای دیکنز شکل داده و روایت اصلی را با نشاط و جذابیت حفظ کرده است. این فیلم توسط یک بازیگر متخلق از روحیه ضد روح ، که در راس آن کریستوفر پلامر به عنوان ظریف ترین و بدجنس ترین شیطان عمو رالف که من در بسیاری از اقتباس های سینمایی و صحنه ای اثر دیده ام ، غنی شده است. خیلی دور نیست که جیمی بل به عنوان یک لبخند بدبخت دیده می شود. جیم برادبنت به عنوان سادیست Wackford Squeers؛ جولیت استیونسون به عنوان خانم ترسناک خانم اسکریرز ؛ تام کورتنای به عنوان کارمند مست ، اما همیشه مفید ، نیومن نوگس ؛ ناتان لین به عنوان بازیگر تئاتر و وینسنت کراملز که به خوبی مبهوت است. باری همفریس (معروف به دام ادنا اوراژ) در نقش خانم کراملز ؛ تیموتی اسپال به عنوان یکی از دوقلوهای چریبل ، ادوارد فاکس به عنوان سر ملبر هاوک جنون آمیز. و آلن کامینگ به عنوان اشرافی بزرگوار ، آقای فولار.
قسمتهای نسبتاً مستقیم خود نیکلاس نیکلبی (چارلی هونان) ، مدلین بری محبوب او (آن هاتاوی) ، مادر بی بضاعت او (استلا گونت) و خواهر محاصره شده اش کیت (رومولا گارای) کمتر از قسمتهای خارج از مرکز اجرا می شوند ، اما دیکنز همیشه با موجودات باهوش خود راحت تر و خلاق تر بود تا با قهرمانان و قهرمانان نان سفید.
جوانان هیتلر
مکس منو میجس ، از فیلمنامه خودش ، ما را به مونیخ در سال 1918 می برد ، وقتی دو نفر بازگشتند ، کهنه سربازان آلمانی را شکست دادند - یکی خیالی ، یک فروشنده پولدار هنر یهودی به نام ماکس روتمن (جان کوشاک) و دیگری 30 ساله نقاش مشتاق به نام آدولف هیتلر ملاقات کنید و موقتاً با یکدیگر درگیر شوید که به نظر می رسد لحظه ای مهم در تاریخ جهان باشد. آنچه در صورت وجود برخی افراد را آزرده خاطر کرده است ، اما به نظر من این فیلم به دلیل زیرمجموعه اش درباره هنر و سیاست جذاب است ، مثل الان.
